Off White Blog
Et åbent show: 'Labyrinth' solo show af Jason Wee

Et åbent show: 'Labyrinth' solo show af Jason Wee

Marts 6, 2024

Jason Wee, Labyrinter, 2017. Billedlighed kunstneren og Yavuz Gallery.

Værkerne i Jason Wees seneste solo, 'Labyrinter', på Yavuz Galleri er baseret på den visuelle form for hverdagens midlertidige hegn, der bruges i Singapore-landskabet. Producerer både en installation af fragmenterede hegn og en række vægrelieffer, udforsker showet metaforen om en labyrint som et rum til at udforske vores lands tilstand.

For Wee, både digter og kunstner, ville de mange myter om labyrinten være velkendte. En labyrint, der er velkommen til lærde, er biblioteket. I denne labyrint er besøgende mindre interesserede i at komme ud og mere interesseret i at gå tabt. Høje boghylder fyldt med bøger kastede blindere til besøgende 's synslinje. Ikke desto mindre er dette en velkommen begrænsning: ønsket om at navigere hurtigt i denne labyrint afbrydes af behovet for at navigere i denne labyrint behageligt. Fri fra verdens øjne er bibliotekets besøgende fri for at gå tabt i rummet eller siderne i bøgerne, ubegrænset.


Jason Wee, Labyrinter (Åben ild), 2017. Billed med tilladelse til kunstneren og Yavuz Gallery.

Labyrinten, der består af hegn, er imidlertid forskellig på mange måder fra bibliotekets labyrint. wee sLabyrinter ', en stedspecifik installation, bruger åbne hegn, som er porøse og ikke pyntet med bøger eller andre former for afledning. Ved at se på hegnet ser jeg samtidig gennem det til den anden side. I modsætning til boghylden holder hegnet ikke sin seer tilbage. Mit øje er uhindret, frit at se igennem for at se størrelsen, formen og enderne af labyrinten. Fra installationsbilledernes synspunkt kører mit øje gennem det grønne hegn til det hvide hegn bag det og derefter forbi det til det blå hegn, der er fastgjort på gallerivæggen. Det er sikkert, at det også er gennem hegnet, at det hvide terningrum i galleriet er artikuleret og får dybde.

'Labyrinter' står sparsom og knoglet og benægter mig omlægningen af ​​et uendeligt bibliotek. Mit fjerne blik afmystificerer ‘Labyrinter’. Alligevel er det også gennem denne proces med at finde effektivitet, at jeg går tabt. Med 'Labyrinter' ser jeg konstant ud over hegnet, mentalt udforsker rummet og tænker på den bedste vej ud af det. Denne proces øger bevidstheden om, hvordan hegn og barrikader i almindelighed disciplinerer min krop. Ved at give en åben labyrint fysisk form, viser hegnene, hvordan det har nægtet mig friheden til hurtigt at skære gennem gallerirummet. Dette er en labyrint, der bogstaveligt talt viser sig som en form for forhindring, en labyrint, der er en kilde til frustration.


Jason Wee. Billedet høflighed Yavuz Galleri

Efter min forestilling synes 'labyrinter' tættere på Minotaurs hjem. I installationen lægger det store hegn sig højt op mellem folk på den anden side og I. Det var især mærkeligt at opleve hans kunstnersamtale modereret af Lim Qinyi, kurator ved National Gallery Singapore, i dette rum. Både Wee og Lim sad uden for hegnet, og de ledsagende kigger gennem stængerne på deres ansigter. Visionen er stemningsfuld af stænglerne i et fængsel, skønt det er uklart, hvem fangerne var i dette tilfælde.

Hvis dette er Minotaurs hjem, hvad, eller hvem er så Minotauren i det dybeste punkt i labyrinten? Gennem 'Labyrinter' ankommer jeg i et rum med seks vægrelieffer. To andre vises i frontgalleriet, skønt de først begynder at tage form her. Hver lettelse anvender hegnet i standardstørrelse som lærred og tematiserer problemer i Singapores offentlige bevidsthed. I 'Labyrinter (Living Rooms)', seks kort sidder på en laminathylde. Hvert kort er indskrevet med "Ox", "Lee", "Ave", "New", "Birth" og "Place". Beboeren i Singapore eller Singapore ville straks skabe forbindelser til debatten omkring Lee Kwan Yews Oxley Road-hus. I ‘Labyrinter (Sungei Road)’ minder de tre slags hegn, rektangulære spejle, kontrolleret klud og titel os om vores nylige tab af tyvemarked på Sungei Road. Og for ‘Labyrinter (Hindringskurs)’ henviser Wee til indhegningen af ​​Hong Lim Park til dette års Pink Dot-demonstration. Hvis der er nogen Minotaur i denne labyrint, skal den ligge her blandt de stikkende debatter, der sker i og omkring Singapore.


Jason Wee, Labyrinter (Living Rooms), 2017. Billedlighed med kunstneren og Yavuz Gallery.

Hvad der synes at være bindeleddet mellem alle lettelser er spændingen, der er tilbage i den offentlige hukommelse. Oxley Road, Sungei Road og Pink Dot er ømme punkter for alle involverede. I begge tilfælde forbliver problemerne uløste og fortsætter med at blive bestridt. I begge tilfælde hævder beslutningstagerne at have arbejdet for at fremme deres interessenters interesser, ønsker eller ønsker, men de samme mennesker, som de hævder at repræsentere, udfordrer dem. For mig er Minotauren i centrum af Wee's labyrint denne mytiske offentlighed, der, hvis proceduren skulle troes, er et selvudslettende dyr, der kun er lykkelig i sin egen processuelle ødelæggelse.

Ideen om et samlet publikum er helt utopisk. Ligesom Minotauren er det en blandet væsen, der består af modstridende dele, der er voldelige og fornuftige.At referere til offentligheden som en generel helhed skaber en morsom vision om, at en hund bogstaveligt talt spiser sin egen hale, en offentlighed, der kun er i stand til at modsige sig og skade sig selv. Dette er åbenlyst latterligt. Det er med at genkende denne mærkelige dobbeltbinding, at sindet endelig kan hamre fantasien i stykker og rekonstruere offentligheden som en nuanceret helhed. Vi kan kun fælde Minotauren, når vi overvinder tømmermændene for tvangsfuldhed og er i stand til at acceptere mangfoldigheden af ​​stemmer, der nødvendigvis findes i vores offentlighed.

Når jeg tager ud fra galleriet med relieffer til 'Labyrinter', har min første frustration over hegnet fået et nyt agentur. Læs gennem hans lettelser, Wee's hegn formulerer ikke kun den fysiske grænse mellem to rum, men også en psykisk geografi. Hegnet erklærer sig selv som et symbol på sikkerhed, nødvendig begrænsning, afgrænsning og orden. Hegnet er den stumpe kløver, der kæmper for at opdele folket klart i forskellige sektioner. Jeg ser hegnet på grund af dets misplacerede intentioner som en producent af enorme blå mærker, der er svære at gnide væk.

Flere oplysninger på yavuzgallery.com/exhibitions/labyrinths/.

Denne artikel er skrevet af Chloe Ho for Art Republik.


Curious Beginnings | Critical Role | Campaign 2, Episode 1 (Marts 2024).


Relaterede Artikler