Kunst inspireret af videnskab: Vietnamesisk kunstner Lai Dieu Ha skubber grænserne og brokulturer

Lai Dieu Ha, 'Retningslinjer 5', 2015, svinekorps, metallisk tråd

Kategorier, grænser og grænser er nødvendige redskaber for os til at give mening om verden. Men så har vi en tendens til at glemme, at dette er menneskeskabte instrumenter i en midlertidig arbejdsramme, og vi begynder at tage dem som sandheder. Vi løber ind i problemer, når et enkelt system tages som det eneste gyldige, og vi bliver ude af stand til at skifte til forskellige tankegangsmåder.

Igen er det kunstnere, der opfordres til at gendanne en følelse af pluralitet. I sit arbejde udfordrer Hanoi-kunstneren Lai Dieu Ha løbende begrebet adskillelse i sin multidisciplinære praksis. For hende er kunstnerens rolle netop at bygge bro over kulturer og bringe folk sammen.

Ha blev født i en husstand af kunstnere i slutningen af ​​1970'erne, på et tidspunkt, hvor arbejdskraft og produktion var centralt i Vietnams fortælling. Hun siger, ”Kunst var altid en del af min barndom. Jeg kan huske, at jeg har kæmpet for at tegne alt, hvad jeg så. Jeg ville tegne skæg på ansigterne fra tidligere sovjetiske ledere som Mikhail Gorbatsjov eller Lenin i min fars magasiner. ”

Da hun var 17 år, læste hun en artikel om en "underlig kvinde" (så beskrevet af medierne), der sendte hendes plastiske kirurgi live. Dette var den kontroversielle franske kunstner Orlan, der berømt brugte sin egen krop som et værktøj til en serie af "performance-operationer" kendt som 'The Reincarnation of Saint-Orlan'. ”Der var noget der fandt min opmærksomhed,” husker Ha. ”Selvom jeg var meget ung dengang, identificerede jeg straks gesten som kunst, og den hænger sammen med mig. Jeg tror stadig, at Orlan tvang hendes vej til et nyt niveau med at udfordre sig selv og offentligheden. ”

Lai Dieu Ha, 'Biologiske mønsterillustrationer', 2015, hampestof, metallisk broderitråd

Ikke overraskende startede Ha efter at have uddannet sig fra Hanoi Fine Arts University i 2005 og lært performancekunstens historie fra den svenske kurator Christofer Fredriksson. ”Jeg begyndte også at lære om psykologi, psykopatologi, sociologi,” tilføjer hun. I perioden mellem 2005 og 2012 anvendte hun koncepterne for disse forskellige discipliner i ekstreme og besættelsesfulde forestillinger, hvor offentligheden var lige så stor en del af værket som kunstneren selv.

Hendes performance "Fly Off" fra 2010 var ekstremt kontroversiel i Vietnam og videre. I den timelange forestilling påførte Ha, nøgen med blå fjer limet på hendes krop, varme strygejern på en masse friske svineblærer. Hun gned derefter dem over hele sit blotte ansigt, arme og ben og pressede strygejernene til sine egne arme, indtil huden blister.

”Mellem 2008 og 2010 begyndte internettet at blomstre i Vietnam,” siger kunstneren, der ser tilbage på episoden. ”I‘ Fly Off ’ønskede jeg at repræsentere fremkomsten af ​​et mere komplekst samfund, hvor de mange forskellige fortællinger ikke længere kunne skjules. I arbejdet prøvede jeg personligt at være en stemme for en ændring mod frihed. ” Mens ytringen udtrykt på en meget personlig måde, gav forestillingen udtryk for bekymring for det bredere samfund. ”Værket var det første trin i en række værker vedrørende køn, køn og ytringsfrihed. Det handlede om kontrol med regeringen, kulturel censur og generel skepsis, ”bemærker hun.

Lai Dieu Ha, ‘Landskabsarkort 2’, 2015, svinekorn, tråd, perle, hampestof

I Ha's oeuvre udtrykkes kvindelig identitet og seksualitet meget stærkt. Hun siger: ”Jeg føler, at situationen med hensyn til kønsspørgsmål, især i Vietnam, er uacceptabel. Disse temaer betragtes stadig som følsomme, selv på den kulturelle arena. ”

Fra 2012 til 2016 adskillede hun sig fra den mest ekstreme form for performancekunst og begyndte at eksperimentere på tværs af forskellige medier, fra maleri til installation til video. Psykologisk slørhed blev omdrejningspunktet for hendes kunstneriske udforskning, der kulminerede i serien 'Mind, Flesh, Matter', udstillet på Sàn Art, en kunstnerinitieret, non-profit samtidskunstorganisation, i 2014. I baggrundsundersøgelser udført med læger og patienter, brugte hun metoderne for psykodrama for at forstå, om lidelse bestemmes af menneskets genetik eller sociale forhold.

Hendes seneste serie af arbejde, der for nylig blev vist på CUC Gallerys stand på Art Stage Singapore 2017, var lige så stærk. Stykke svinekødskind, en hæfteklam i den vietnamesiske diæt, blev delikat broderet med perler og tråd og fanget af metaltråde. I denne usandsynlige tilknytning til modeverdenen begynder vi at se mad ikke blot som en spiselig vare til hurtigt forbrug, men også som et delikat og skrøbeligt ornament, der skal pyntes. Når en del af et levende dyr var svinekøl blevet et livløst objekt.

Lai Dieu Ha, 'Retningslinjer 4', 2015, svinekorps, farvet tråd

Videnskab er igen udgangspunktet for hendes æstetiske udforskning. Serien var faktisk inspireret af Ha's observation af en mikroorganisme kaldet hydra oligactis, der tilhørte en næsten usynlig verden og alligevel i bunden af ​​enhver levende ting.I Ha's sind er hydraen blevet identificeret med frihed for dets egenskaber som aseksualitet, regenerativ evne og åbenhed for forandring. Allerede emnet for en tidligere forestilling 'Clinging Hybrid' på Goethe Institute i 2012 var det inspiration til hendes seneste solo 'Conservation of Vitality' på CUC Gallery.

Lai Dieu Ha, 'Opsamling af skind - kungfu efter tid', 2015, Polyester chiffonstof, tørret hvidløgshud, B40 stålnet

I sin nuværende kunstneriske undersøgelse vender kunstneren tilbage til eksperimentering med psykodramaterapi og performancekunst. Dette er faktisk en fortsættelse af hende, der afslører kategoriernes uklarhed og fiktive karakter. ”Vi forstår, at verden, genereret af kaos, har en overordnet orden. Vi har tydeligvis stadig en begrænset viden om universet, så det eneste, vi kan gøre, er at lytte, forbinde og elske, ”observerer hun. ”Alt afspejler faktisk det modsatte: mand og kvinde; yin og yang; dag og nat. At elske andre mennesker i al deres kompleksitet og modsætninger er det fysiske udtryk, som modsætninger kan sameksistere. ”

Denne artikel er skrevet af Naima Morelli og blev oprindeligt offentliggjort i Art Republik.