Kunstnerinterview: Art Republik lyser lyset over Art Porters 'Guillaume Lévy Lambert

”Måske kan et maleri redde et liv. Den ene ændrede min. ” - dette er tagline for MaGMA-samlingen, der tilhører samler, gallerist og kunstner Guillaume Lévy Lambert og hans partner, Mark Goh. Samlingen blev udstillet på Opera Gallery i 2010 i 'Fairy Tales: Selections from MaGMA Collection' og på Sotheby's Paris i 2014 i 'The Calendar Story - Collection MaGMA à Paris'. I 2014 grundlagde Lévy Lambert galleriet Art Porters. Senest afslørede han sit første kunstværk som kunstner 'Evidence' på Art World Forum, som blev afholdt i Singapore i oktober 2016. Værket vises i øjeblikket på Contemporary Jewish Museum (CJM) i San Francisco som en del af Yud Video Project, der opfordrede til indsendelser, der undersøgte, hvordan hukommelsen portrætteres ved hjælp af video som kunstform.

Når han kommenterer udvælgelsen af ​​'Bevis' til udstillingen ud af 700 poster, siger CJM-assistentkurator Pierre-François Galpin, '' Bevis 'slog os straks for den magtfulde historie, den fortæller, og de mange menneskelige forbindelser og erindringer, den genererede. Brug af optagelser af Skype-opkald i værket taler til det virkelige potentiale i globale netværk; og værkets originalitet og humor overbeviste os om at medtage det i de endelige valg af 25 værker. ”

Kunstværket er baseret på 'Desk Calendar', et maleri af Roy Lichtenstein lavet i 1962. Det var et værk, Lévy Lambert og Goh stødte på kort efter, at de havde mødtes, og som forseglede deres skæbne, så at sige, da det indeholdt begge deres fødselsdage. Maleriet kommer med invitationen, "ring 212-288-4820", og nummeret tilhørte Leo Castelli, dengang Lichtensteens gallerist. Lévy Lambert erhvervede nummeret i 2011.

Installationsvisning af Yud Video Project på det moderne jødiske museum

Ofte ville folk, der kom i kontakt med maleriet, hvad enten det var hjemme på Museum of Contemporary Art Los Angeles eller i rejseudstillinger, ringe nummeret ud af nysgerrighed. Lévy Lambert svarede og forklarede de heldige begivenheder, der var sket siden hans møde med maleriet. ‘Evidence’ er et videoarbejde på fem minutter kondenseret fra over 30 timers Skype- og FaceTime-samtaler, han har haft med disse opkaldere.

Art Republik taler med Lévy Lambert for at finde ud af mere om hans kunst, de forskellige hatte, han dønner i sit mangesidige forhold til kunsten og hans fremtidige planer.

Hvordan besluttede du, hvilke opkald der skal inkluderes i videoarbejdet?

Jeg kiggede efter en mangfoldighed af opkaldere og deres reaktioner på den forbløffende række af begivenheder, som vi kalder 'The Calendar Story'. Der var også en indsats for at styre rytmen og konstruktionen af ​​hele stykket.

Hvilke andre udfordringer mødte du med at gøre arbejdet?

Nå, vi havde mange sene nætter og meget tidlige morgener, da de fleste af de opkaldte var i USA, og vi arbejdede fra Singapore. Redigeringen var en Herculean opgave, især for videoredigereren, den israelske kunstner Romy Engel, der var på udkig efter at rekonstruere en problemfri fortælling af min historie, gentaget flere titalls gange i løbet af et par uger.

Hvordan har rejsen været som at skifte fra samler til galleri ejer til kunstner?

Jeg købte min første kunst, da jeg var 20 år. Beslutningen om at blive 'seriøse' samlere var en naturlig beslutning for min livspartner Mark og jeg, da vi ledte efter en måde at efterlade et spor af vores historie og udtrykke vores taknemmelighed for kunstverden for den mest romantiske begivenhed nogensinde - vores serendipitous møde med 'Desk Calendar' kun et par uger efter vi havde mødt os.

Art Porters galleriet med sin mission om at ”dele lykke med kunsten” er født af det samme ønske om at lade andre opleve kunstens kraft til at omdanne liv til det bedre. Vores fokus på tilgængelig kunst bæres ud af at besvare mange en vens anmodning om hjælp til at begynde at indsamle. At komme ud som kunstner var en længere proces.

Stadig fra videoværket, der viser Roy Lichtensteins maleri, 'Skrivebordskalenderen' fra 1962

Og hvordan er det at være alle tre på én gang?

Det føles naturligt at være alle tre på samme tid. Vi undgår konflikter ved ikke at samle aktivt de kunstnere, vi repræsenterer, og Art Porters repræsenterer ikke mig. Jeg har lært meget af de kunstnere, vi arbejder med. Laure Hatchuel-Becker, der også vil være med os på Art Stage i år, havde insisteret på, at jeg skal starte min kunstproces, hvilket fører til oprettelsen af ​​'Evidence'. Og vores billedhuggerven Arnaud Nazare-Aga, der bragte sit 'Lille Prins' koncept til live i løbet af få måneder er en rollemodel.

Kunne du beskrive, hvordan du følte dig som kunstner ved åbningen af ​​The Yud Video Project på CJM?

Ved ankomsten til CJM fik jeg et navnemærke, der angav 'kunstner'. Det glædede mig og også med ærefrygt, da jeg opdagede bygningens arkitektur, inklusive det rum, hvor videoen vises, designet af Daniel Libeskind.

Hvad har reaktionerne på dit kunstværk været?

Projektets virkning er dyb. En af opkalderne bad mig om at forbinde hende med de andre deltagere; sådan blev Facebook 'Evidence (of Divine Providence)' Facebook-side født.En anden opkalder rejste fra Storbritannien en dag bare for at spise frokost med mig i Paris. Tre andre fløj fra Texas for at møde mig i San Francisco. Jeg har også modtaget hjertevarmende reaktioner fra både venner og besøgende på udstillingen.

Hvad er det næste for Guillaume, kunstneren?

Afspejling.

Art Porters har været meget aktive i de sidste tre år, selvom det ikke har haft en permanent plads. Hvad er der i vente til galleriet i 2017?

I de sidste tre år var vi meget glade for at deltage i forskellige kunstmesser, herunder Art Stage i Singapore og Jakarta samt Affordable Art Fair i Singapore. Vi organiserede også specifikke kunstprojekter som Svetlana Petrova på The Fullerton Hotel. Kunder og kunstnere spurgte os stadig om mere regelmæssige udstillinger og et permanent rum. En mulighed opstod i et smukt bevaret Peranakan-hus på Spottiswoode Park Road, Singapore, og sammen med Sean Soh, Art Porters 'medstifter, besluttede vi at benytte denne lejlighed.

Vi har investeret i en større renovering udarbejdet af Wynk Collaborative, da vi ønsker et rum, der ikke kun er en hvid boks, men hvor besøgende vil føle de unikke egenskaber ved Peranakan-butikken. Galleriet er opdelt i to rum. Vi åbner det forreste gallerirum med en separatudstilling ‘Er dette skæbne?’ Af en af ​​vores nye indonesiske kunstnere - Naufal Abshar, og det andet rum vil være et kunst- og begivenhedsrum. Vi planlægger også et par overraskelser for resten af ​​året.

Denne artikel blev først offentliggjort i Art Republik.