Audemars Piguet Art Commission
Robin Meier, 'Synchronicity', 2015. Bill høflighed Marc Ducrest.
'Synkronitet', 'Genopbygning af universet' og 'Langsomt bevægende lysarmaturer' er tre værker i stor skala under Audemars Piguet Art Commission, der har vævet publikum på Art Basel siden 2015.
For hver iteration af Kommissionen opfordres en gæstekurator til at spejde efter kunstnere, hvis arbejde bygger på kompleksitet, præcision og kreativitet, som er kernen i Audemars Piguet-arven. De valgte kunstnere inviteres derefter til urproduktionsselskabets hovedkvarter i Le Brassus, Vallée de Joux, Schweiz for at fordybe sig i miljøet for at mødes med håndværkerne. Derfra foreslår de projekter, som Audemars Piguet derefter hjælper med at bringe deres liv i anvendelse, herunder levering af teknisk ekspertise. De realiserede projekter fremvises derefter på Art Basel kunstmesser, hvoraf Audemars Piguet har været associeret partner siden 2013.
Billede af Olivier Audemars. Billed høflighed Audemars Piguet.
Audemars Piguet, der blev oprettet i 1875, er den eneste uafhængige urproduktion, der stadig er i hænderne på dets grundlæggende familier, og det har kontinuerligt innoveret med initiativer som kunstkommissionen for at være foran spillet. Når han skriver om, hvad der har overrasket ham i en bog, der dokumenterer Audemars Piguets bestræbelse på at gifte sig med kunstskabelse og urskapning indtil videre, bemærker Olivier Audemars, næstformand for bestyrelsen, Audemars Piguet, at ”moderne kunstnere hjælper os med at udvikle sig til et firma, der er bedre egnet at møde udfordringerne i en hurtigt skiftende verden - et værdifuldt resultat af vores kunstengagement, som var helt uventet ”.
Til den første Audemars Piguet-kommission, der arbejdede med gæstekurator Marc-Olivier Wahler, skabte den schweiziske kunstner og komponist Robin Meier 'Synchronicity', et fordybende værk inden for Volkshaus på Art Basel i Basel i juni 2015. Under røde vækstfremmende lys, installerede involverede et utal af elementer, inklusive tusinder af ildfluer, snesevis af crickets, computere, metronomer og planter i en visning af kollektiv intelligens både naturligt forekommende og kunstigt. Et produkt af kunstnerens fortsatte fascination af selvorganiserende systemer, og walk-in-miljøet fascinerede besøgende med harmonisering af forskellige biologiske og teknologiske elementer i et koordineret visuelt og auditivt beat.
Billede af Sun Xun. Billed høflighed Audemars Piguet.
I december 2016, for den anden kommission under gæstekurator Ruijun Shen, skabte den kinesiske kunstner Sun Xun, kendt for sin udforskning af temaer med historie, hukommelse, opfattelse og metafysik og hans omfavnelse af medier, både banebrydende og traditionel, 'Genopbygning af universet '. En serie animerede film blev projiceret på både flade og sfæriske overflader sammen med træbloktryk under en udvendig S-kurveformet bambuspaviljong på stranden, også designet af kunstneren.
Sun Xun, ‘Pavilion’, 2016. Billedlighed Audemars Piguet.
I hjertet af installationen var det ti minutters 3D-stop-animationsværk, 'Time Spy' med dyre-menneskelige hybrider, placeret i forestillede landskaber fra det ydre rum, der er vævet sammen med kunstnerens minder om hans hjemland, samt som vignetter af Le Brassus. Filmen var et arbejdskrævende projekt bestående af næsten 10.000 rammer - hver en enkelt træsnit - sammensat af et team på 100 i regi af Sun. En kortere version af værket blev senere vist aften i juli 2017 på Times Square som en del af Midnight Moment, den største, længstkørende (siden 2012) digitale kunstudstilling synkroniseret på elektroniske reklametavler i New York fra 11.57 til midnat hver aften , opfylder kunstkommissionens mål om at muliggøre værker, der lever uden for kommissionen.
Sun Xun, 'Time Spy', 2017, træsnitrammer. Billed høflighed Audemars Piguet.
Da han blev spurgt om, hvad han lærte af erfaringen, svarede Sun: ”Før Kommissionen havde jeg aldrig lavet et så stort projekt. Jeg havde aldrig designet en pavillon. Jeg havde aldrig lavet en film, der blandede træsnit og 3D-animation. Jeg havde aldrig vist en film udenfor i det fri. Jeg havde ingen erfaring med at forberede mig. Som gentagelse af fordelene ved den kommission, som Audemars bemærkede for Audemars Piguet, tilføjede Sun, at det har været fordelagtigt for hans praksis, idet han sagde: ”Min tilgang var at prøve meget nøje at se, at gå til hver enkelt, at se efter hvad der kunne være muligt . Hvad jeg lærte er, at intet er umuligt. ”
Til Kommissionen i 2017 udviklede Los Angeles-baserede multidisciplinære kunstner Lars Jan en fordybende, mekaniseret installation på Miami Beach Oceanfront med gæstekurator Kathleen Forde. Paviljongen på dobbelt niveau indeholdt strandstole og en reflekterende pool på øverste dæk. I stueetagen, fra en frodig have, steg fem store bygningslignende skulpturer, der repræsenterer højhuse i bycentre, unisont hver time til anden sal gennem ovenlysvinduer og ned igen, hvilket skaber en miniatyr skyline, set fra et afstand.
Billede af Lars Jan. Billedlighed Audemars Piguet.
Som centre-stykker af det store værk blev skulpturerne vist i en række fotografiske lysbokse på første sal og igen i et videobearbejde om den anden kæmpende grusomme bølger ved vandkanten, hvor de inviterede besøgende til at overveje det ”kulturelle øjeblik mellem civilisationen og kaos ”. Menneskerne bliver selv kunstnere, der giver liv og bevægelse til værket.
Siden 2013 har Audemars Piguet også engageret forskellige kunstnere og designere til at arbejde på sin Collectors 'Lounge på Art Basel kunstmesser i Hong Kong, Basel og Miami Beach for at komplementere selskabets udstillingsvindue for deres tidspunkter, både historiske og moderne. I 2013 præsenterede den britiske fotograf Dan Holdsworth, kendt for sine store fotografier, der er taget med langvarig eksponering, panoramaer af Vallée de Joux. Andre på listen inkluderer den franske kunstduo Kolkoz, den østrigske videograf Kurt Hentschläger og Genève-baserede kunstner Alexandre Joly.
Lars Jan, 'Langsomt bevægende lysarmaturer', 2017. Billed høflighed Audemars Piguet.
I 2016 præsenterede Audemars Piguet 'At bryde reglerne, skal du først beherske dem', en udstilling på Yuz Museum i Shanghai, der indeholdt værker fra kunstkommissionens alumnier, herunder Holdsworth og Joly, med et daværende nyopdraget værk 'Circadian Rhythm' 'af Cheng Ran, en fordybende videoinstallation, der viser Vallée de Joux' frodige skov og blide vandløb, beliggende mod et indviklet lydbillede af de fredelige schweiziske Jura-bjerge, der blandes problemfrit med de præcise mekaniske kryds fra de komplicerede mekanismer fra Audemars Piguet-ure. Værkerne blev huse i en cirkulær installation af den franske designer Mathieu Lehanneur.
I værkerne er et avanceret horologimuseum ved Audemars Piguet-hovedkvarteret i Le Brassus tegnet af den danske arkitekt Bjarke Ingels, der bygger på det eksisterende Audemars Piguet-museum, der stammer tilbage til 1868. På grund af åbningen i foråret 2019, udvidelsen, kaldet 'Maison des Fondateurs', som har en spiralform, der vil blive integreret i det omgivende landskab, vil være vært for udstillinger med temaer og ure, og endda et underjordisk pensionat, der fortsætter med at fortælle Audemars Piguet-historien i de kommende generationer.
Denne artikel er skrevet til Art Republik 18.
Mere information på audemarspiguet.com.
