Konceptuelle kunstnere og fotografer Bran Symondson og Terry O’Neil viste deres seneste kombinerede indsats, Hollywood genindlæst, på HOFA-galleriet den sidste måned. Udstillingen, der sluttede den 14.^th af oktober 2019, med kendte fotografier af Terry O’Neil pyntet med kunst af Bryan Symondson.

Bran Symondson og Terry O’Neil's kommentar til kanoner gennem Hollywood genindlæst

Terry, der blev tildelt The Most Excellent Order of the British Empire (CBE) for sine bidrag til Det Forenede Kongeriges kunstindustri, er en af ​​verdens mere indsamlede fotografer. Hans værker hænger i nationale kunstgallerier over hele verden. Terry O’Neil er hædret for sit seks årtiers arbejde med fotografering af berømmelsens frontlinier. Forud for sin tid med at dokumentere ungdomskultur - Terry O’Neil's arbejde betragtes som ikonisk og noget historisk.

Tilsvarende er Bran Symondson kendt for at være en af ​​de 21^st århundredets fineste reportagefotografer. Bran Symondson, der startede som en underdåd til legender som David La Chapelle, Nadav Kander og Gavin Bond, udviklede sin egen kreative bluss. Hans arbejde med portrætter har tilegnet ham National Portrait Gallery's 2003 Photographic Portrait Prize. Bran Symondson har ingen mangel på anerkendelse, da hans følelsesmæssige fotografier fra Afghanistan og Kenya fortsætter med at inspirere og transformere den samfundsmæssige forståelse af krig og hungersnød. Hans funktion med titlen 'Lost Boys' førte til, at han vandt den prestigefyldte Amnesty International Media Award i 2011.

Baseret på deres tidligere værker alene kunne man næppe forudse det mesterværk, der er Hollywood-genindlæst. Duoen indånder nyt liv i Terry O’Neils originale sort / hvide fotografering fra 60'erne og 70'erne, med robuste billeder af æraens legender - Michael Caine og Brigitte Bardot, bevæbnet med kanoner. Kraftige billeder, lavet smukke og spændende med Symondsons farverige fantasi. Hvert stykke er pyntet med ægte kuglehuller og de mest udsøgte sommerfugle. Bran Symondson, der bærer de samme kanoner, der blev stillet på hvert billede, afslørede, at han selv havde skudt på fotografierne.

Spændings- og krimgenrer i filmindustrien fra 70'erne fulgte ofte grove karakterer, både humaniserede og priste dem. Med hovedrollen som hovedpersonen i den klassiske britiske gangsterfilm 'Get Carter' blev Michael Caine ofte afbildet som koldblodig og hævn. Hans karakter, Jack Carter, havde en pertinacious følelse af retfærdighed gennem perverse vold. Forstærket af filmens skarpe og realistiske retning havde Get Carter potentielt skabt en farlig opfattelse af det britiske samfund - hvorved vold og gangsterisme normaliseres.

Med billeder af Frank Sinatra i hans rolle som Tony Rome, en ex-cop-vendte-privat øje. Filmen kaster sig ind i spørgsmål om underslag, bedrag, afpresning, forræderi og utilfredsstillende voldshandlinger - i sidste ende skitserer han ham som en heroisk hovedperson. Når det tidligere medlem og frontmand i The Rat Pack, en eksklusiv uformel gruppe underholdere, der var aktive i Las Vegas casinoscene, var Frank Sinatra skiftet fra en blid crooner til en hårdkogt detektiv. Dens andre medlemmer med høj profil inkluderede Jr Dean Martin, Sammy Davis, Peter Lawford og Joey Bishop. Gruppen optrådte ofte sammen på tv, i film og under sceniske musikalske og komediske forestillinger.

Man kunne antyde, at Hollywood-genindlæst er et glimt tilbage til en tid, hvor pistolen, der blev anvendt, blev glamouriseret og idoliseret. Terry O’Neil og Bran Symondsons specifikke valg af billeder i denne udstilling har derfor ekstra betydning. Selve udstillingen ser ud til at være en åben dialog om, hvordan samfundet og pistolens rolle har ændret sig over tid - især i det nuværende tidspunkt, hvor spørgsmål om vold og pistollovgivning i Amerika er på sit højeste.