Caravaggio-udstillingen animerer mesterværker

Inden for murene i Palazzo delle Esposizioni, der kører indtil 3. juli, projiceres halvtredssyvemalerier fra det 16. århundrede kunstner Caravaggio på high-definition-projektorer i en højteknologisk udstilling i Rom. Det hele er i et forsøg på at lade malerens hyperrealistiske og mørke værker fuldt ud opleves, helt ned til de mindste sanseoplysninger. Uanset hvad man måtte synes om dette bril, er enhver iscenesættelse af Caravaggios arbejde i sådan mængde temmelig svimlende, i betragtning af hans korte liv og relative knaphed i hans overlevende værker.

Caravaggio blev født i 1571 og havde begge dele kunstnerisk genialitet og oprørsk vulgaritet inde i sig. I hele sit liv malede han store mesterværker, men han gjorde også mange vrede med sine fornemmelser og voldelige natur. Dette kulminerede til sidst i hans eksil fra Rom i det tidlige 17. århundrede, da han dræbte en anden ung mand (dog muligvis utilsigtet) og flygtede. Han sprang fra by til by indtil sin død i 1610 under mystiske omstændigheder.

Malerierne, der er lavet i denne periode, er nogle af hans mest brutale, inklusive skildringer af forskellige torturer, som Kristus gennemgik, såsom kroning af torner og flagellering. Psykologisk realisme bringes ind i sådanne scener ved hans dybtmaleri og viden om anatomi og ved hans brug af chiaroscuro, hvor han placerer ligene af sådanne figurer i hans værker i kvalt sorte rum. Dette modsatte sig de klassiske tegningstilstande, hvor kroppe og former normalt blev idealiseret og placeret i deres bedst mulige lys.

Men hans tidligere arbejde var stadig begejstret med så brutale temaer. I Cavaraggios "Judith Beheading Holofernes", en skildring af en anden bibelsk scene, vises Judith i processen med at dræbe Holofernes, en assyrisk general. Visningen af ​​selve handlingen er skarp og blodig, men Judith viser sig at have en subtil blanding af afsky og beslutsomhed, der aldrig når ud til overstrømmelse eller overdreven overdrivelse. Dette vil være et af værkerne, der vises på udstillingen.

”Det er en teatralsk iscenesættelse af hans arbejde”, sagde installationens designer og grundlæggeren af ​​det florentinske tøj Stefano Fomasi til AFP og sagde, at målet var at involvere folk ”i en slags kollektiv rite ved fordybelse i kunsten”. Et andet eksempel er, hvordan slangerne i hendes hår med Caravaggios skildring af Medusa ser ud til at glide hen over gulvet, når maleriet bevæger sig, det mytologiske monsters forfærdelige blik forstærkes, hendes blod sprøjtede vidt på væggene. Denne "bevægelse" er takket være ikke mindre end 33 high-definition-projektorer, der er ansat i denne udstilling.

Målet med at sætte udstillingen i den italienske hovedstads historiske centrum var at skabe et enormt skidt hvidt rum til at modveje kunstnerens mørke, afslørede Fomasi. ”Vi ønskede at gentage den elegance, Caravaggio har, elegancen i sit maleri, i det elegante rum, der er meget hvidt, meget lyst,” sagde han.

Måske ved at udstille på en sådan måde vil en række nye seere være i stand til at komme mere i kontakt med malerens indre landskab korrekt. Hans uforglemmelige skildringer af vold og mørke vil altid tjene som en påmindelse om dybden af ​​brutalitet, der kan nås inden for mennesker.

Billeder med tilladelse fra Palazzo delle Esposizioni