Andy Warhol-museet, der er æret for den innovative visuelle kunstbevægelse, som vi nu kender som Pop Art, mindrede sine 25^th jubilæum med en sort-tie siddende middag-og-cocktail-galla i sidste uge i oktober.

Daniel Arsham samarbejder med Andy Warhol-museet for et åbent bud

I et åbent bud på samtidskunst samarbejdede museet med New York-baserede amerikanske kunstner, Daniel Arsham, hvis arbejde findes mellem kunst, arkitektur og performance. Som medstifter af ‘Snarkitecture’, en samarbejdspraksis, der undersøger de ukendte arkitekturområder, er Arsham æret for at “få arkitektur til at gøre ting, som den ikke skal”. Hans udefinerbare manipulation og genfortolkning af negativt rum inden for eksisterende strukturer og materiale skaber illusionen af ​​genstande gennem hollandethed - svajende, smelte eller sno dem til nye objekter.

Hans ukroniske æstetiske, også kendt som fiktiv arkæologi, Arsham er ærverdige for at skabe 'fremtidens relikvier af nutiden', hvor eroderede afstøbninger af moderne artefakter og moderne menneskelige figurer er konstrueret af sand, selenit eller vulkansk aske. Nogle af hans mest berømte værker inkluderer 'PERPETUEL PRÆSENT’, ‘TILSLUTNINGSTID'Og'HOURGLASS’.

Museets auktion indeholder således bestilt arbejde af Arsham med titlen 'Eroded Brillo Boxes', som hylder Warhols midt i 1960'ernes Brillo Box-serie. Replikationen af ​​et populært 50-tals sæbeprodukt fremhævede Warhols dybe interesse for at omdanne gennemsnitlige forbrugerprodukter til kunst - et koncept, der forblev konsistent gennem hans 'Campbell's Soup Cans' og '3 Coke Bottles' malerier. Den originale konstruktion af Warhols arbejde var målrettet ikke at skelne fra deres supermarkedskolleger, mens Arsham personaliserede sin tilgang. Udformning af blå kalsit-, kvarts- og hydro-stenbokse med hans underskrift eroderet æstetisk, Arsham beregnet til, at det afsluttede arbejde skulle forekomme krystalliseret og forkalket som om han blev afdækket fra et fremtidig arkæologisk sted.

Daniel Arsham's Eroded Brill Boxes vil være til salg på Sothebys moderne kunstdag-auktion den 15. november^thsammen med andet upåklageligt værk af den japanske filosof Kazuya Sakai, lederen af ​​op-kunstbevægelsen - Victor Vasarely og den kinesiske samtidsaktivitet / kunstner, Ai WeiWei. Bedst kendt for sit arbejde med titlen 'Sunflower Seeds' i 2010, fyldte Ai WeiWei den enorme Turbine Hall of Londons Tate Modern med nøjagtigt 100.000.000 porcelæns solsikkefrø, håndlavet af en kinesisk, Jingdezhen håndværker. Arbejdet provokerer en kompleks tilknytning til Kinas masseproduktionsprocesser og udtrykket 'Made in China'. Mens Ai WeiWei forbinder tilskuere til Nationens berigende historie og kultur, inkorporerer et vigtigt kinesisk kommunistisk symbol (solsikkefrø) og det materiale (porcelæn), der længe har opretholdt den kinesiske økonomi. Hans arbejde er bestemt et, man skal kigge efter på auktionen.

Alle indtægter fra salget vil direkte gavne museets uddannelses- og udstillingsprogram, som opretholder Andy Warhols mangeårige arv med at støtte levende kunstnere.