Fremkomst: Hvordan Art Porters Gallery letter fremkomsten af ​​nogle meget talentfulde indonesiske kunstnere

(Naufal Abshar, 'Master of Battered', 2018, akryl og oliepastel på lærred, 170 x 189 cm)

Fremkomst af nogle meget talentfulde indonesiske kunstnere

Jeg har længe været fascineret af begrebet fremkomst. Som kunst-aficionado begyndte jeg i 20'erne at indsamle værker af unge kunstnervenner - fordi jeg kunne godt lide værkerne, og fordi jeg ønskede at hjælpe med deres opkomst. Måske at være en høflig franskmand for ikke at ville have dem til at sulte efter at have vokset op med den tragiske Van Gogh-historiedel af mainstream-loreen. I Tokyo i bobleårene (1986-90) havde jeg købt et par værker af Piet “Pitu” Altenloh, en belgisk kunstner og derefter bosiddende i Japan. Uvidende havde jeg spredt frøet, der ville føre til åbning af et galleri mange år senere i Singapore.

Hvilke udfordringer står unge indonesiske kunstnere overfor i dag?

For 500 kunstnere er der kun et galleri - hvis dette er en alvorlig statistik, var jeg ikke i stand til at spore det. Imidlertid formidler det kraftigt den udfordring, som mange kunstnere overalt i verden har for at få adgang til samlere og offentligheden som helhed.

(Naufal Abshar, 'The World of Entertainment', 2018, blandede medier på lærred, 425 x 210 cm)

Et par venner, der besøgte den gyldne drengs flot Minami-Aoyama-lejlighed, spurgte, hvordan skulle de gå hen for at få et af Pitu's livlige portrætter på japansk rispapir. Én ting førte til en anden, og inden jeg vidste det, havde jeg arrangeret to eller tre udstillinger og begyndt at promovere Pitu i Paris og Taipei såvel gennem gode venner priste til et spirende og kortvarigt internationalt forhandlernetværk.

Fast track til september 1999 - Mark [Goh] og jeg har netop mødtes et par måneder tidligere, og vi beslutter at samle alvorligt for at efterlade en arv fra The Calendar Story, der lige var begyndt at udfolde sig. Mark påpeger, at vi ikke kan samle alt, så vi udelukker Roy Lichtenstein (skønt en af ​​fortolkningerne af vores samling er, at vi bygger et monument til ære for ham) og beslutter at fokusere på de nye kinesiske kunstnere i vores generation. Vi tager denne beslutning på den første dag i vores nye liv sammen og udtrykkeligt siger, at vi ønsker at sprøjte penge i disse kunstnerliv, så de kan skabe mere magi for andre som Lichtenstein havde skabt for os.

(Naufal Abshar, 'Arbejde, forsikringsregninger-gentagelse', 2018, installation af blandede medier; Naufal Abshar, 'Det stærkeste våben er film', 2018, 120 x 182 cm)

Vores beslutning var inspireret på mange niveauer; nogle af de ”nye” kunstnere, vi indsamlede tidligt i dette årtusinde, betragtes nu som ”etablerede”. Og således, for fem år siden, åbnede Sean [Soh] og jeg med Mark's opmuntringer Art Porters Gallery med det formål at dele lykke med kunsten og besluttede at gentage bragden, denne gang med hovedsagelig sydøstasiatiske kunstnere - især , en lille gruppe meget talentfulde indonesere.

Vores udvælgelseskriterier for de kunstnere, vi har besluttet at ledsage, når de dukker op, er originalitet, fokus og personlighed. Vi er også meget bevidste om praktiske overvejelser, så logistiske overvejelser importerer så godt som vi ønsker, at priserne i galleriet skal forblive så tilgængelige som muligt.

Med dette i tankerne repræsenterer vi i dag Mulyana, Naufal Abshar, Wayan Novi og Agung Santosa. Vi skal sikre, at de kan skabe meningsfulde, unikke værker, som forhåbentlig vil få deres plads i kunsthistorien som dem, der blev gjort for de kinesiske kunstnere, vi indsamlede for tyve år siden. De skal være i stand til at vise deres skabelser både til en indonesisk og international offentlighed, og at de kan sælge til lokale og internationale samlere, der sætter stor pris på deres respektive praksis - og til gengæld vil skabe mere kunstnerisk magi.

(Agung Santosa, 'Mandarin Orange', 2017, blandet medie, 144 x 34 x 34 cm; Agung Santosa, 'Ægekabel serie', 2017, harpiks- og pigmentskulptur, 30 cm)

Vores egne evner til at vise og sælge er begrænset af begrænsninger i tid og rum. Vi opererer fra et smukt rum i et bevaret Peranakan-butikshus i udkanten af ​​Singapores Chinatown, men det er en destination i sig selv. Derfor er vi også aktive deltagere i regionens kunstmesser - som Art Central i Hong Kong, hvor vi viste meget succesfuldt Mulyana tidligere i år eller Malaysia Art Expo, hvor Agung Sentosas nye ægserie dukker op i oktober.

Vi har også været tidlige adoptere af Jakartas messer med deltagelse i de to første Art Stage-udgaver. Vi spekulerede på, om lokale samlere ville erhverve indonesiske kunstværker fra et Singapore-baseret galleri? Vi er glade for at rapportere, at svaret er ja. Indonesiske samlere er opmærksomme på vigtigheden af, at deres kunstnere også opstår internationalt og udleder en velkommen stolthed, når vores smag stemmer overens.

Vi er meget taknemmelige for støtten fra samlerne, uanset hvor de er baseret, deres køb validerer det arbejde, som kunstnerne og vi leverer, og er en konkret form for opmuntring.

(Pilgrimsrejse til min hjemby, Pulang ke Rumah, 2017, Akryl og kuglepen på lærred, 160 x 150 cm)

Dette er også en mulighed for at hilse værket af ArtJog, en årlig indsats, der viser kunstnerne, der viser sig i Yogyakarta med et meget veludviklet udvalg af kunstnere. Det kan give det første sted for fremkomsten af ​​unge kunstnere - faktisk var det her, vi først stødte på Mulyanas arbejde i 2015. Vi har også samarbejdet med gallerier uden for Singapore. Tidligere i år arrangerede vi en separatudstilling af Naufal Abshar-værker i D Galerie i Jakarta, og i begyndelsen af ​​næste år præsenterer vi en Wayan Novi-udstilling med et venligt galleri i Taipei.

En kunstner er en person, der er meget bevidst om sin unikke opfattelse af verden, og som stræber efter at dele den. En stor kunstner lykkes med at vise originaliteten af ​​sin opfattelse og vække os en ny fornemmelse i os. Kunstnerne, vi repræsenterer, er i denne kategori - og grundlæggende er det derfor, de vil dukke op. Hvad angår de udfordringer, du spurgte mig om, kære Art Republik, springer de simpelthen i vejen for opståen?

Skrevet af Guillaume Levy-Lambert fra Art Porters Gallery

Art Porters Gallery; 64 Spottiswoode Park Rd, Singapore 088652