Udstilling på MAIIAM Museum: 'DIASPORA'
I tråd med den aktuelle sociale interesse for flygtninge og migrationsbevægelser, der har kendetegnet de humanitære kriser i det 21. århundrede, præsenterer MAIIAM Contemporary Art Museum 'DIASPORA: Exit, Exile, Exodus of Southeast Asia', der løber fra 3. marts til 1. oktober. Med udstillingen Loredana Paracciani trækker gruppeudstillingen sit materiale fra en bogstavelig diaspora af kunstpraksis og metodologier for at skinne et fokus på omstændighederne i massemennesker i Sydøstasien efter krigen i Vietnam.
Pao Houa Her, 'Opmærksomhed', 2015, c-print fotografi, 127 x 100 cm.
Udforskning af kompleksiteten ved identitet og tilhørighed i denne sammensatte og turbulente region begynder udstillingens metodologiske rammer med at fokusere specifikt på tre definerende og distinkte passager af diaspora-fænomenet. Her er "at forlade" at forlade hjemlandet af personlige årsager eller økonomiske forbedringer; at blive ”forvist” er at forlade hjemlandet som individ eller samfund af ofte politiske grunde; og at flytte i ”eksodus” er at være en gruppe statsløse og borttagne mennesker på flugt fra kriser. Sammen omdefinerer disse tre specifikke flyvninger til og fra hjemmet vagarierne i kulturelle, fysiske og geopolitiske grænser, der konventionelt bestemmer spørgsmål om tilhørighed og status.
18 etablerede og nye kunstnere er blevet opfordret til at reagere på det kuratoriske fokus på mobilitet og forskydning. Disse svar kommer ofte fra kunstnerens egne oplevelser, som individer, der både deltager og observerer i mønstre af menneskelige strømme fra selve diasporaen. Ved at blande subjektiv personlig forståelse med objektive historiske detaljer forsøger de producerede værker i sidste ende at afsløre en uforanderlig humanisme, der fortsætter under sådanne forbigående passager.
Abdul Abdullah, 'De løgne, vi fortæller os selv at hjælpe os med at sove', 2017, c-print fotografi, 100 x 100 cm.
Abdul Abdullah er en sådan kunstner, der slører grænserne mellem det personlige og det kommunale; selvet og det andet. I selvportræt-serien, 'Kommer til betingelser', udforsker Abdullah intime aspekter af identitet som en belysning af den menneskelige tilstand, der udgør opfattelse af kulturel hybriditet, ritual og ceremoni. De markante mørke undertoner kaster lys over de lumske processer, der kendetegner, hvordan forvrængede sociale opfattelser kan ændre virkeligheden ved selvopfattelse. På et af fotografierne med titlen ‘Løgnene, vi fortæller os selv for at hjælpe os med at sove’, dunker Abdullah selv en prop-abe-maske fra Tim Burtons film ‘Planet of the Apes’ (2001), mens han vugger en liv-abe mod hans bare bryst. Kunstneren sporer den skrå bevægelse fra selvtillid til andenhed, og lægger skarpe observationer af, hvordan hans muslimske identitet går tabt under ideologiske repræsentationer.
Jun Nguyen-Hatsushiba, 'Jorden, roden og luften: passerer Bodhi-træet', 2004 - 2007, enkeltkanals digital video, 14 min.
I modsætning hertil fortæller Jun Nguyen-Hatsusihba 'The Ground, the Root and the Air: The Passing of the Bodhi Tree' en mere håbefuld fortælling. Videoinstallationen blev oprettet i samarbejde med 50 studerende fra Luang Prabang School of Arts and Crafts og udfoldes i tre kapitler. ‘The Ground’ indeholder et par unge joggere, der er fast besluttet på at træne i et semi-forladt friluftsstadion. Som en mellemproduktion præsenterer 'The Root' en collage af illusoriske billeder af lanterner, der minder om lysfestivalen i Luang Prabang. I det sidste kapitel, 'Luften', tager 50 kunststuderende en rejse på både med lange hale og maler Mekong-flodlandskabet og det hellige Bodhi-træ, et symbol på buddhismen. Ved at vedtage en ikke-lineær, mystisk fortælling, Nguyen-Hatsushibas arbejde, kronificerer ikke blot turbulensen af usikker kulturel identitet, men er en historie om ærlige, ungdommelige drømme mod et globalt samfund, der stadig kan opstå trods deres kamp for at bevare traditionelle værdier.
At fungere som den fysiske manifestation af bevægelse og diaspora er 'fartøjer (efter' Fleet'-projektet) 'af Alfredo og Isabel Aquilizan. Værket er en serie skulpturer, der omfatter en samling af både, der er fremstillet af genanvendt pap, ved siden af de lastkasser, der er blevet brugt til bogstaveligt talt at sende bådene til udstillingen. Ikonografien af båden fremtræder som nøglesymbolet for rejse og forskydning, og seerne er tvunget til at udfordre deres forudgående forestillinger om båden, som kan antage en lang række former fra skibe til lastekasser.
Alfredo og Isabel Aquilizan, ‘Fartøjer (efter‘ Fleet’-projektet) ’, 2015 - 2017, pap og træ, 1 x kar og kasse ca. 260 x 243 x 65 cm; 3 x kar og kasse ca. 150 x 89 x 32 cm hver; 1 x kar og kasse ca. 120 x 89 x 36 cm.
Udstillingens kunstneriske retning er også kendetegnet ved dens ønske om at uddanne.I stedet for blot dokumentation eller forbigående kommentar til de vandrende forhold, der har defineret og formet Sydøstasien, søger 'DIASPORA' at starte reelle samtaler med publikum om levede oplevelser af diaspora, der er afsløret i kunstværkerne. På linje med museets dedikation til forskning, vil udstillingen blive udstyret med emnespecifikke seminarer og filmvisningsprogrammer, der supplerer det kunstneriske materiale, der vises. For at skabe opmærksomhed om viden om diaspora vil et katalog med specielt bestilte essays af historikere og eksperter om beslægtede emner blive offentliggjort og suppleret med en paneldiskussion med forfatterne.
Mere information på maiiam.com.
