Off White Blog
Fokus: Kunstner Chang Fee Ming

Fokus: Kunstner Chang Fee Ming

Marts 6, 2024

Chang Fee Ming (f. 1959) er en malaysisk kunstner, der er en af ​​Asiens mest dygtige akvareller. Han skildrer livet for almindelige mennesker, han møder i sin kyst hjemby Terengganu og på sine rejser i landdistrikterne Sydøstasien i hans detaljerede, intens farvede malerier.

Fra 14. april til 17. juli 2016 åbner en udstilling af Changs værker på Bank Negara Malaysia Museum and Art Gallery i Kuala Lumpur. Udstillingsvinduet til Changs stykker, der portrætterer Terengganu fra 1978 til nutiden, vil omfatte både stortformat og små akvarelmalerier, postkunst og skitser, med de fleste af de største værker, der er lånt fra samlere.

Chang Fee Ming i sit studie i Mengabang Telipot.

Chang Fee Ming i sit studie i Mengabang Telipot.


Titlen på udstillingen 'Selaut Kasih Sepantai Sayang' eller 'Oceans of Love, Shores of Affection' er valgt af kunstneren fra 'Kesian Dia', et digt af den afdøde digter JM Aziz, som skrev om de almindelige mennesker og deres naturlige omgivelser i Terengganu. ”Det er faktisk en temmelig almindelig prosa, der bruges i malaysiske skrifter for at udtrykke omfanget af ens kærlighed,” siger Chang.

Udstillingen er Changs kærlighedsbrev til Terengganu og dets folk, som fortsat inspirerer ham til både kunst og liv. ”Det er en mulighed for at vise statens mange usungte helte - de modige, men enkle mennesker - fra fiskerfolk på kysten til dem, der bor længere inde i landet blandt høje giganter i junglen, der grænser op til de store bjergkæder - hvis hver dag kæmper gør intet for at manipulere deres varme og generøsitet, ”siger Chang. ”At bo i Terengganu giver mig muligheden for at være i kontakt med en masse mennesker, især fiskernes folkemusik. Gennem vores samtaler sammen forstår jeg, hvad livet er, og alt dette giver mig ideer til at male og også hvordan man kan være en person. ”

Et portræt af Chang Fee Ming med Bagau. Foto af Dome Nikong

Et portræt af Chang Fee Ming med Bagau. Foto af Dome Nikong


Fiskerlandsbyen var hvor den selvlærte kunstner, der faldt ud af skolen klokken 17, begyndte at tegne. Senere, i slutningen af ​​1970'erne og begyndelsen af ​​1980'erne, tjente han sit ophold på sin svogers skilteforretning, og det var gennem ham, at Chang fik lejlighed til at møde den singapanske kunstner Siew Hock Ming og andre kunstnere fra Equator Art Society, en gruppe, der blev grundlagt i Singapore i 1956, hvis kunstnermedlemmer malede i socialrealistisk stil. Chang fulgte dem på deres maleriske udflugter og lærte deres teknikker ved observation og fremmet sin uddannelse som kunstner.

At Dusk ... Nanyang (detaljeret visning), 2012.

At Dusk… Nanyang (detaljeret oversigt), 2012.

I mange af Changs værker i udstillingen ses ansigterne fra hans emner ikke. I stedet for i smukke, rolige kompositioner, der fokuserer på at fortælle detaljer, ser man snarere de forvitrede hænder på en muslimsk mand sidde for at bede i 'Zhuhor Across The River in December' eller de dinglende opsvulmede fødder af en bedstemor i hvile med sin familie i 'The Første dag af Adilfitri '. Når han forklarer dette stilistiske valg, siger Chang, ”Fra et par hænder eller fødder kan publikum have mere plads til at tænke eller føle efter at have set maleriet. Dette er i modsætning til et maleri med ansigter, hvor publikum har en tendens til at søge mere eller mindre at kende fra udtrykket af mennesker i maleriet. ”


Have ved Sydkinesiske Hav (detaljeret visning), 2015.

Have ved Sydkinesiske Hav (detaljeret visning), 2015.

Og med hensyn til den pulserende og meget detaljerede batik, der ofte tager en central scene i værker som i 'At Dusk ... Nanyang' og 'Garden by South China Sea', forklarer Chang sin nostalgiske kærlighed til det smukke stof, vævet med hans gode minder af Terengganu i går. ”På markedet blandedes det blomsterbatikdesign, som malaysiske kvinder havde, så godt med frugterne og grøntsagerne til salg, at det var som at være i en tropisk have. Selv fiskerne havde farverig batik-sarong til fiskeri. Så da de var på arbejde, såsom at trække i båden, skabte billedet af batikens reflektion på havvandets overflade en fantastisk illusion af farver. ”

* For mere information, se www.museum.bnm.gov.my

Historie kreditter

Tekst af Nadya Wang

Denne historie blev først offentliggjort i Art Republik.


Shin Lim | WINNER | All Performances | America's Got Talent 2018 | Magicians Got Talent (Marts 2024).


Relaterede Artikler