Fokus: Den franske designer François Champsaur

Bare få skridt fra Champs-Elysées og Arc de Triomphe i Paris 'gyldne trekant ligger Hôtel Vernet, en bygning efter Haussmann, som den Paris-baserede designer François Champsaur for nylig omdannede til en moderne oase.

Opholdsstue i et lejlighedsbygning, La Joliette, Marseille

Champsaur begyndte med at gendanne den oprindelige detalje af den 100 år gamle ejendom: glas- og jerntaket i restauranten, der oprindeligt blev designet af Gustav Eiffel, marmorgulvet i tavlen og den fejende spiraltrappe. Derefter hentede han lokale kunstnere og kunsthåndværkere til at fremstille brugerdefinerede møbler, teksturer og materialer. Disse findes overalt på hotellet sammen med engangs dekorative detaljer og uventede farvekompositioner.

Indgangsområdet, nu indrammet af skinnende glasplader, der er håndbørstet med blanc de Meudon, fører til et luftigt lobbyområde, hvor et stort abstrakt tæppe af kunstner Jean Michel Alberola udfolder sig mellem hvide søjler og buer. Loungen har håndmalede fresker, også af Alberola. Geometriske former, for det meste sort eller hvid, flyder mod en lys guldbaggrund, der gentager rumets messing- og kobberfarvetoner. For at modveje rumets originale marmor og messing kappe, placerede Champsaur en foldet kobberskærm i den modsatte ende af rummet, og foran skærmen designede han en ripplende marmorbar, der minder om skulptøren Jean Arps arbejde.

Vernet Hotel, Paris

Kunstneriske accenter er karakteristiske for Champsaurs arbejde. Den Paris-baserede designer undgår masseproducerede møbler og produkter og forsøger at integrere håndværkernes håndværk, hvor det er muligt. ”Paris handler om vores individuelle håndværks kompetencer,” siger han. ”Møbelproducenterne, træarbejderne og de mennesker, der arbejder med stoffer. På min lille måde prøver jeg at stimulere deres kreativitet og genoplive deres værdifulde ekspertise. ”

Udformet lampe af Champsaur

Født i Marseille, studerede François Champsaur ved Ecole des Beaux-Arts i Paris, før han sluttede sig til Ecole nationale des Arts Décoratifs (ENSAD). Efter at have arbejdet med forskellige arkitekter og interiørarkitektstudier startede han i 1996 sit eget firma med fokus på strukturel design, møbler og interiører. Han har siden omdannet luksushoteller som The Royal Evian og Vernet Hôtel i Paris, private hjem i hele Frankrig og møbellinjer i samarbejde med mærker som Pouenat Ferronnier og HC28.

Udformet møbler af Champsaur

Champsaurs lamper og møbler til Pouenat Edition er for det meste lavet af lakerede og børstede metaller, der svinger mellem foldbare, flydende og taggete linjer, mens hans produktlinjer til Beijing-baserede HC28 har lakkering, interlacing og geometriske former inspireret af traditionelle kinesiske møbler. ”Jeg kan godt lide at kombinere det bedste af det, jeg ved af fransk og kinesisk håndværk,” siger han.

Specialdesignet grøn bænk i læder og lak - Trocadero, Paris.

En kærlighed til håndværk informerer også Champsaurs boligindretning. For nylig til renovering af en bolig i Paris 'Trocadéro kvarter blev Champsaur fået til opgave at gennemføre en komplet revision af en lejlighed på 5382 kvadratmeter, som ikke var blevet renoveret på 40 år. Designeren afbalancerede klientens ønske om et dramatisk nyt look med respekt for den originale arkitektur ved først at fjerne falske lofter og vægge. ”Jeg ville stribe ting tilbage til det grundlæggende ved at fokusere på stærke detaljer, der har mere til fælles med arkitektur end interiørdesign,” siger Champsaur.

Ligesom en billedhugger skrælede Champsaur tilbage for at afsløre essensen af ​​rummet. Smalle korridorer, tykke vægge, tunge døre og mørke hjørner blev erstattet af lette vægge og skillevægge, åbne synslinjer og minimal farve. Champsaur erstattede parketten med lange fyrretavler og skjulte garderobeskabe og fjernsyn bag vægpaneler, som han afsluttede med en ombré-farveeffekt.

Han tilpassede også lejlighedslayoutet, så det passer til den moderne livsstil. ”Køkkenet er blevet en stue i tråd med den aktuelle tendens med madlavning, socialisering og spisning i et stort åbent planrum; hjertet i hjemmet, ”forklarer han. I spisepladsen omgiver en brugerdefineret grøn bænk i læder og lak et skræddersyet marmor-spisebord, begge designet af Champsaur, mens sorte spisekarer af Konstantin Grcic tilføjer et skulpturelt præg. Marmor og messing accenter overalt giver boligen en luksuriøs følelse, men en der opvejes af omhyggelig opmærksomhed på lys og proportioner.

Køkken i lejlighedslagerombygning. La Joliete, Marseile.

Den samme opmærksomhed fremgår af en meget mindre lejlighed Champsaur designet på et tidligere lager i Marseilles La Joliette-distrikt. Her fokuserede han også på at åbne boligarealerne og få frem de eksisterende arkitektoniske elementer. Han samlede rummet ved at bruge det samme gulv i hele, og i stuen ryddet han alle inventar og opbevaringsenheder. For at imødegå balancen i lofthøjden valgte han kun et par møbler, der er fed, men lav til jorden. Disse inkluderer Sonia-afføring, designet af Sergio Rodriguez, sofabordet Bluff af Indien Mahdavi, Wiggle-sidestolen designet af Frank Gehry og en 'Roue De Clement' spejllysarmatur af Pascal Michalou.

Mens Champsaur elsker at fylde sine hoteller og hjem med kunst, som designer, er han også fokuseret på kunsten at leve, og han overvejer nøje den måde, et rum fungerer for dens indbyggere. ”For både huse og hoteller fokuserer jeg altid på tre vigtige elementer,” siger han. ”Rumets fluiditet, stedets ånd og modernitet. Jeg prøver at skabe en livsstil, ikke kun en stil. Jeg mener, at en persons hjem burde være så meget af et tilflugtssted, som et hotel er. ”

Spørgsmål og svar

Kan du beskrive din vej til design? Hvad og hvem var din største indflydelse?

Jeg tror for mig det var lidt som hvordan kokke altid siger, at de havde en bedstemor, der inspirerede dem. I mit tilfælde var det de forskellige huse, jeg voksede op i, min familie smag generelt for design, selvfølgelig livsstil og en middelhavsform for enkelhed. Inden for denne proces var der også variation, hvorfor jeg altid gerne have mange inspirationskilder omkring mig på alle tidspunkter - bøger, billeder af design og kunst ... noget visuelt.

Hvad kom først: design af møbler eller indvendige rum?

De kom begge sammen om mit første projekt, Café de l'Alma i Paris. Det var en fantastisk oplevelse. Ejere af restauranten ønskede ikke at købe noget af møblerne eller noget der gik ind i interiøret - de ønskede, at alt skulle oprettes specielt til det. Så jeg havde udskåret mit arbejde for mig, men det var fantastisk som en ung designer at have sådan en vidunderlig mulighed for virkelig at sætte mit stempel på alle aspekter af projektet.

Havde du altid en kærlighed til metaller?

Ja, jeg elsker at arbejde med metal. Derfor glæder jeg mig så meget i mit arbejde for Pouenat Ferronier. I henhold til projektets art har jeg en tendens til at prioritere naturlige materialer. Jeg vælger aldrig stykker lavet af plast og industrielle materialer. Jeg foretrækker meget eg, bjørk, tavelsten eller Bourgogne, marmor.

Du er kendt for at designe huse til kunstsamlere. Samler du også?

Jeg samler personligt kunst og skulpturer fra 1960'erne. Jeg kan godt lide denne periode og også 1950'erne. 50'erne for mig afspejler en periode med savoir-faire, håndværk, individet, atypiske møbler.

Har din smag og designideal ændret sig, siden du startede din karriere?

Jeg er sikker på, at mit arbejde har ændret sig over tid, dog ikke dramatisk, da jeg ikke er troende på tendenser. Selvfølgelig findes de, men jeg tror, ​​at 'trends' kan gøre mere skade end gavn, så jeg vælger ikke at følge dem. Tænkning er blevet globaliseret, og savoir-faire forsvinder.

Hvad vil du gerne arbejde videre med?

Et sted, der samler alle mine lidenskaber; vin, mad, musik og middelhavskunsten til at leve.

Historiekreditter
Tekst af Sophie Kalkreuth

Denne artikel blev oprindeligt offentliggjort i PALACE 15