Vejledning: Hvordan man kan investere i art del 3
I denne tredje del af serien om virkelig at investere i kunst med en blanding af lidenskab, vision og en sund dosis rationel forskning kommer de praktiske aspekter ved at skabe en varig kunstsamling frem. Før jeg går i dybden med disse praktiske spørgsmål, en sidste tanke efter Singapore Art Week om tilgangen til succesrige kunstsamlere.
Er der en fælles tråd, der binder disse samlere; noget, der bidrager til den varige arv fra deres kendskab? En faktor, der skiller sig ud, er den dedikerede, dybe forskning involveret i de bedste samlinger. Dette kombineret med umættelig nysgerrighed giver disse samlere et forbedret 'øje'. Dette dybdegående forskningsniveau giver dig et overblik over en kunstners praksis, så du kan vælge, hvad du synes er deres bedste værk. Det kræver en betydelig investering i tid; en kunstrådgiver kan være et nyttigt aktiv i denne henseende. Jeg tager for givet min nørdeagtige kærlighed til detaljeret forskning. Det blev indgroet i mig, da en ung prøveadvokat regelmæssigt læste kasser med dokumenter til ‘ledetråde’ for at hjælpe vores historie. Forskere og medikamenter gør det samme. De læser, gennemgår og overvejer store mængder materiale, der skal graves ned i svaret eller de bedre spørgsmål. Dette gælder også for kunstkendskab.
Din samling udvides ud over vægpladsen i dit hjem - hvad derefter?
En klichédefinition af en samler er nogen, der har for meget kunst til at hænge på deres vægge. Hvis dette er tilfældet, hvor skal du hen herfra? Der er en række spændende rejser, som din samling kan gå på: samlergrupper; lån til kunstmuseer; udstillinger, bøger og online kataloger; et privat museum eller som sikkerhed for at investere i nye værker.
Private museer bliver i stigende grad destinationen for vigtige kunstsamlinger, da private samlers købekraft overstiger statsejede museer. Dallas 'Howard Rachofsky og Vernon Faulconer åbnede The Warehouse i 2013 for at vise deres samlinger med en kuratorisk vision og en uddannelsesafdeling. Regelmæssigt har vi Dr. Oei Hong Djien med tre private museer i Indonesien til at huse hans enorme samling.
Andre samlere låner eller donerer værker til statslige museer. Uli Sigg, banebrydende schweizisk samler af kinesisk samtidskunst, donerede for nylig en del af sin samling til Hongkongs længe ventede M + museum.
Et privat museum er et enormt økonomisk og tidsmæssigt engagement. Et alternativ er at afholde periodiske udstillinger af dele af din samling, alene eller sammen med en gruppe ligesindede samlere. Singapore har set nogle vidunderlige eksempler. Hr. Yeap Lam Yang arbejdede med ICA og Rogue Art for at sammensætte en tankevækkende udstilling og bog med landskabsværker fra hans samling; 'Tænker på landskaber'. Dette show demonstrerer hans personlige rejse som samler. Showet samlede kinesiske blækværker fra Chen Ping og Yu Peng, Latiff Mohidins repræsentationer af hans indre mind-scape og moderne værker af Michael Lee og Debbie Ding; førstnævnte ved hjælp af arkitektoniske planer for bygninger, som ikke blev bygget til at påberåbe sig flygtige minder fra forestillede eller glemte landskaber. En gruppe samlervenner var for nylig vært for 'Alchemy' på Artspace på Helutrans med vigtige regionale kunstnere, Yee-I-Lan, Dinh Q Le, John Santos og internationale stjerner, Olafur Eliasson, Wolfgang Tillmans og Theaster Gates. Det var en interessant mulighed at se disse værker sammen i Singapore.
Alchemy Installation View; Billede med tilladelse fra Alchemy.
Den fælles tråd blandt disse former for visning er, at du også går ind for dine kunstnere. Som samler og connoisseur er en del af lokket at være i stand til at støtte og dele visionen om 'dine' kunstnere med andre. Den kendte samler af kinesisk samtidskunst, Uli Sigg, udviklede en samlingsplan i de tidlige 1990'ere og søgte derefter ubarmhjertigt kuratorer i Europa for at interessere sig for den kinesiske samtidsscene og besøge kunstnerens studios. Målet med hans samling var at fange et øjeblik i nutidig kinesisk historie; det er en udførelsesform for zeitgeisten på det tidspunkt.
Hvis meget af din samling finder vej ind i opbevaring, er en stadig mere populær rute at bruge samlingen som sikkerhed. Moderne kunst er mere velegnet til dette end moderne kunst, da værdierne er mere stabile. Specialiserede banker som Emigrant Fine Art Bank i New York er villige til at låne mod moderne mestre. Dette gør det muligt for en samler at drage fordel af den øgede markedsværdi af et værk uden at afhænde det; og for at åbne mulighederne for at samle nye værker. Typisk tilbydes lån på værker over et ret betydeligt prispoint, siger $ 500.000, med specialister, der ser på arbejdet og opbevaringsordningerne.
Det lyder næsten klodset, men det er meget sundt råd at købe det allerbedste, du har råd. Mange lidenskabelige samlere vil strække sig; Marc og Livia Straus begyndte at samle i 20'erne, da Marc var på medicinskolen. Et af deres tidlige køb var en Ellsworth Kelly, som tog dem tre år at betale sig.
Frigør værker fra din samling
Selvom jeg vil råde alle samlere til at købe værker, du ønsker at holde for livet, ændres nogle gange din smag. Vi ændrer os gennem hele livet, og når du ser tilbage på dine tidlige køb, kan du spore din egen personlige historie; en af glæderne ved at samle.
Det er generelt sværere at afhænde godt end at købe godt.Der er en række ruter, som med succes kan afhændes, herunder (i) tilbagevenden af arbejdet til det galleri, du har købt det fra, (ii) traditionelle auktionshuse, (iii) privat salg eller, (iv) online-auktionshuse.
Under din rejse fra kunstkøber til samler til kenderen er det vigtigt at opbygge relationer til gallerier direkte eller via din rådgiver. Gallerier kan lide at arbejde med samlere, der ikke vender kunsten (købe og hurtigt sælge igen med en fortjeneste på offentlig auktion). Når det er tid til at afhænde, er din første opkaldsport det galleri, du har købt værket fra. De har muligvis en lang venteliste med købere til kunstneren og vil ønske at sikre, at værket ikke vises på auktion på et dårligt tidspunkt. Mange gallerier beskytter eksplicit mod samlere, der videresælger arbejde for hurtigt ved at inkludere videresalgsklausuler på fakturaen. Disse begrænser køberen fra at sælge værket offentligt i 3-5 år eller give galleriet ret til første afslag.
Hvis denne avenue ikke er frugtbar, var de traditionelle auktionshuse som Christies, Sotheby's, Bonhams, Guardian, Poly Auctions historisk set måde at sælge kunst på (normalt en generation eller deromkring efter at den blev købt). Før jeg køber eller sælger noget på auktion, anbefaler jeg at deltage i en auktion for at opleve salgens rums unikke magi og for at se, hvordan priser kan sky-raket eller værker falde fladt.
Untitled (1982) af den gade-kunstinspirerede Neo-ekspressionist Jean-Michel Basquiat solgt for $ 57 millioner ved et salg efter krigen og samtidskunst i Christies New York for nylig. Denne pris inkluderer en købers præmie.
Auktionshuse opkræver provision i begge ender af transaktionen for at dække deres store omkostninger og eksemplarisk markedsføringsmaskine. Christies afslører ikke deres sælgers provision og tilbyder en glideskala afhængig af, hvor ivrige de er til at sende et efterspurgt arbejde. Dog kan det være op til 10%. Sælgeren kan også blive debiteret for markedsføring, restaurering, forsendelse og håndtering. Køberens provision er angivet på alle auktionshusets websteder og er kendt som købers præmie. Sothebys købers præmie er 25% på de første $ 200.000 af hammersalgsprisen. Der er en glidende skala derefter, med præmien bevæger sig ned, når hammerprisen rykker op. For at hjælpe købere med at forstå den rigtige pris på et værk under budprocessen lancerede den finansielle blogger Felix Salmon en app, GAVEL, til beregning af de faktiske omkostninger for køberen. I nogle lande skal køberen også betale en Artist Resale Royalty (kunstnerens eller hans arvingeres ret til at modtage et gebyr ved videresalg af deres kunstværker). Fordelen ved de store auktionshuse er den marketingindsats, de overdådige på deres store salg og deres globale rækkevidde.
I de sidste 10 år har der været en eksplosion i online-auktionshuse. De større spillere er USA-baserede Paddle8 og Berlin-baserede Auctionata. Saffron Art i Indien har en blandet offline og online model og registrerede den højeste pris, der er betalt for en indisk skulptur nogensinde. Fordelen ved den nye online-model er de lavere provisioner for både sælger og køber. New York-baseret, Paddle8 har en køberpræmie på 15%, en 10% besparelse på Sothebys.
En endelig vederlag er et privat salg. Disse kan organiseres af auktionshuse, gallerier eller private forhandlere. De vil effektivt sigte mod at matche en sælger med en køber via deres netværk. Dette sikrer dit privatliv og en lavere provision.
Hvis du kan lide denne artikel, skal du tjekke del 1 og to nedenfor:
Sådan investeres med succes i kunst del 1.
Sådan investeres med succes i art del to.
Denne historie blev først offentliggjort i Art Republik.
