Interview: Kunstner Aditya Novali
Aditya Novali blev født i Solo, Indonesien. Han modtog en kandidatgrad i ingeniørfag i arkitektur fra Universitas Katolik Parahyangan, Bandung, Indonesien i 2002 og en IM Master i konceptuel design fra Design Academy Eindhoven, Holland i 2008.
I de senere år har han deltaget i flere gruppe- og separatudstillinger i Indonesien og i udlandet. Alene i 2015 er hans værker præsenteret på gruppeshow 'Titik Silang' i Dia Lo Gue og 'Ak Diponegoro' på Nationalgalleriet i Jakarta, 'ArtJog15: Infinity in Flux' ved Taman Budaya i Yogyakarta og i udlandet i 'Object: Om hukommelse og tid 'på Nunu Fine Art i Taipei såvel som' (Dis) vises 'på Primae Noctis Art Gallery i Lugano, Schweiz. Hans soloudstillinger inkluderer 'Maleri Sense' i Roh Projects Jakarta i 2014, 'Beyond the Walls' på Primo Marella Gallery i Milano, Italien i 2013 og 'The Wall Series: Asian (Un) Real Estate Project' på Project Stage på Art Stage Singapore 2012.
Aditya er en kunstner med store interesser og arbejder i forskellige medier for at kommentere et utal af problemer. Han er lige så dygtig til at manipulere pensler og lærreder (som i 'Maleri Sense' for at hylde den ofte skjulte kreative proces), da han kommenterer (for eksempel hvad han anser for at være mislykket i den offentlige boligordning i Indonesien i 'The Wall Series: Asian (Un) Real Estate Project'). Det, der definerer hans arbejde indtil videre, er det element af legende humor, der er nøglen til alle hans kunstværker.
Du bruger en mangfoldig række materialer til at oprette dine kunstværker. Hvordan bestemmer du, hvad du skal bruge til hvert arbejde? Er det vigtigt for dig at konstant eksperimentere med nye materialer?
For mig er materialet et medium til at realisere en idé og ikke et udgangspunkt. Jeg vælger det medium, der skal bruges på baggrund af forskning og overvejelse, så budskabet vil blive leveret i sin bedste form.
Værktøj Alfabet - Børste serie # 6, 2014, Aditya Novali
Hvordan har din uddannelse inden for arkitektur formet dine kunstneriske bestræbelser i for eksempel 'The Wall: Asian (Un) Real Estate Project' (2012) og 'The Wall Series: Living Years' (2013-2014), men også i andre værker ?
Helt ærligt har jeg aldrig med vilje brugt min arkitekturbaggrund i fremstillingen af min kunst. Men jeg er begyndt at indse, at det er i mit blod. Min følsomhed over for rum og viden om konstruktionsmetoder påvirker den måde, jeg fremstiller min kunst på. Dette ses nok bedst i ‘The Wall: Asian (un) Real Estate Project’, et projekt, jeg startede i 2011 baseret på mine observationer om, hvordan bylandskabet har udviklet sig.
Hvordan ændrede / informerede din tid på Design Academy Eindhoven og Holland din tilgang til kunstfremstilling?
Jeg lærte at se mig selv og min kunstpraksis fra et andet perspektiv. For eksempel kan jeg se mit lands potentiale og svagheder tydeligere, fordi jeg observerede dem langvejs. Mangfoldigheden af nationaliteter i skolen skabte meget dynamiske og interessante samtaler, der udvider mit perspektiv på tingene. Selvom skolen fokuserede på produktdesign, lærte jeg faktisk meget om filosofi og vigtigheden af at stille spørgsmålstegn ved, hvad fremtiden kunne være. Disse har haft en stor indflydelse på, hvordan jeg reagerer på eksisterende problemer, og hvordan jeg udfører mine kunstværker.
Værktøj Alfabet - Børste serie # 4, 2014, Aditya Novali
Kunst er ofte ikke bærbar. Kunne du tale om motivationen bag serien 'Identity' (2010), der blev udstillet på Cemara 6 Gallery i marts 2014, hvor du lavede intrikat fremstillede kranierbroscher inspireret af berømte kunstnere og kunstværker, såsom Damien Hirst, og 'Girl with a Pearl' Ørering'? Vil vi se mere bærbar kunst fra dig?
Serien 'Identitet' er en del af mit igangværende 'StAtemeNt' -projekt. Jeg skabte denne eksperimentelle platform til konstant at udfordre mig selv til at skubbe grænserne for konventionel værdi i kunsten. Vi ser mere og mere tværfaglige kunstpraksis i dag. Det kan være meget forfriskende men udfordrende på samme tid. Identitetsserier startede fra min interesse for kunst, mode og produktdesign som mediet til at formidle ideen om, hvordan vi ser vores identitet som et menneske. Ved at bære brosker viser og skjuler vi samtidig vores ægte 'identitet'. Inspirationen fra mange berømte kunstnere er en metafor for, hvordan vi danner vores 'identitet' baseret på de rollemodeller og ideer, vi støder på.
Ukendt samtale, 2015, Aditya Novali
Du bidrog med serien 'Abstrakt logik' til udstillingen 'En prins for alle sæsoner: Diponegoro i Nationens hukommelse, fra Raden Saleh til nutiden', der blev afholdt tidligt i år på Galeri Nasional Indonesien, som svar på moderne indonesiske kunstner Raden Salehs vartegn værk 'The Arrest of Diponegoro' (1857). Hvordan har tidligere generationer af indonesiske kunstnere påvirket dit arbejde generelt?
Jeg tror, at alt sker af en grund. Derfor har historie været en interessant kilde til inspiration. Jeg beundrer mange indonesiske kunstnere for deres kunstneriske resultater, men jeg er mere interesseret i deres tanker og deres rejser som kunstnere.
'Samtale ukendt' (2015), vist på ArtJog 15, består af mere end 3500 tegninger af mennesker fra Dr.Melanie Setiawans udstilling og bog om den indonesiske kunstverden. Hvad fik dig til at beslutte at oprette dette værk?
Da ArtJog kontaktede mig for at samarbejde med dem, foreslog de 'fluxus' som tema. Mange af mine tidligere værker har interaktiv karakter, og det ville jeg fortsætte med. Jeg fandt Dr. Melanies bog, der arkiverer hendes tid i den indonesiske kunstverden fra 1980 til i dag. For mig fanger det essensen af nutidig kunst i dag, når alt, alle og overalt er mere forbundet, og dette samspil bliver mere essentielt for at forme kunsten i verden. Til dette kunstværk ønskede jeg at invitere publikum til at finde sig i værket blandt 3500 personer til at huske deres erindring om begivenheden, da deres fotografi blev taget og efterfølgende lagt i Dr. Melanies bog.
Hvad arbejder du lige nu?
Jeg forbereder mig på nogle separatudstillinger og gruppeudstillinger sammen med et samfundsprojekt i min hjemby samt mit ophold i Tokyo tidligt næste år og en ny serie som del af mit ‘StAtemeNt’ projekt.
Historiekreditter
Tekst af Nadya Wang
Denne historie optrådte først i Art Republik.
