Off White Blog
Interview: Kunstner JERKFACE

Interview: Kunstner JERKFACE

Marts 24, 2024

Gå på højre gade i New York, og man vil sandsynligvis blive mødt (eller sprang, muligvis) af byens idiosynkratiske stamme af street art og graffiti; værker, der kører spektret af følelser, fra rene sprudlende udtryk for lykke og eufori, til dystre, dybere surrealistiske sociale kommentarer, fra hurtige tags til udførlige Wildstyle - en populistisk kunstform, der konstant reagerer på livet omkring dig, mens du bogstaveligt talt er omkring dig . En by i live, konstant i flux.

En ting, der dog forbliver konstant (med en ustoppeligt vedvarende output) er arbejdet i en JERKFACE. En NYC-indfødt, den Queens-fødte 34-årige, har konsekvent udbragt sit eget mærkelige mærke af surrealistisk, kubistisk, lavbrynskultur, nostalgi-inducerende, glad tegneserie undergravning siden hans teenageår. Homer Simpson, Finn og Jake, Super Mario, Tom og Jerry, Teenage Mutant Ninja Turtles, blandt flere eksempler - når man ser dem vises i samme ramme (i signatur "geometrisk-goop-stil"), ved du, at du er i tilstedeværelse af et JERKFACE-stykke. Ligesom lørdagsmorgen-tegneserierne er stykkerne JERKFACE's paaer til den glæde og glæde, showene har givet ham, og nu sørger han for, at folk også føler det på samme måde.

Art Republik, der er spidst, meningsfuld og med til at marchere til sin egen takt, sætter sig sammen med JERKFACE for at se, hvad der holder manden bag det arbejde, der er drevet og tikker.


JERKFACE 's Cartoon Network

Homer Bobbin (detaljeret oversigt)

Første ting først, hvordan kom navnet til, og hvornår besluttede du at blive JERKFACE?

Omkring 2001 rejste kunstneren Neck Face sig meget rundt i Gramercy-området på Manhattan. Jeg gav min eks-kæreste kaldenavnet, og til gengæld begyndte hun at kalde mig JERKFACE.


Overvejer du, hvad du laver kunst, design, mash-ups, pop-provokationer eller ...

Jeg tror, ​​at mit arbejde kan falde ind under ganske mange navne, afhængigt af hvem du spørger, og jeg vil hellere overlade det til andre at definere det. På grund af opmærksomheden på sammensætning, flow og farveplacering af hvert stykke, tror jeg, det ikke så enkelt kan defineres som design, mash-ups eller pop-provokationer. Der er meget mere på arbejde.

Hvad gør et godt vægstykke?


Den største del af at beslutte, hvem eller hvad der skal males til en væg, har at gøre med væggenes størrelse og form og uanset hvilken karakter jeg er i øjeblikket begejstret for.

Hvordan nærmer du dig et værk og beslutter, hvilke figurer du skal samle sammen?

Det er blevet meget populært for nylig. Som en person, der kom ind inden hasten, må jeg fortsætte med at overraske folk med kombinationerne. Der skal altid være en forbindelse for mig med karaktererne. Det er grundlaget. Hvis jeg ikke har denne forbindelse, vil jeg ikke nyde den kreative proces. Når jeg først har besluttet et emne, stoler jeg meget på intuition og revision for at gennemføre mig.

JERKFACE 's Cartoon Network

Duck Soup (detaljeret visning)

Hvorfor tegneseriefigurer?

Tegneseriefigurer spiller ind i alles barndom. De er et aspekt af uskyld og glæde, der jogger minderne om en enklere tid. Voksne voksne for de fleste af os kan til tider være meget tunge. At huske min egen ungdom gennem disse kompositioner påkalder glæde og nostalgi, og det har den samme effekt på de mennesker, der værdsætter mit arbejde.

Føler du, at dine vægmalerier er optimistiske eller i det mindste ideologien bag dit arbejde? Føler du, at det er vigtigt at være optimistisk?

Det er ren og potent optimisme. Der er ingen negativitet i mit arbejde. Den måde, jeg ser det på, er der nok negativitet i livet. Jeg vil hellere give glæde og helbredelse, så mere negativitet.

Du har nævnt din frenetiske arbejdsfrekvens, et træk, som du ser ud til at have været naturligt gennembrudt i siden ung ("et hyper røv barn") til nu, idet du ved din tælling bruger "90% af din dag på at gøre noget kunstrelateret". I betragtning af din maniske output, finder du noget terapeutisk ved din kreative proces?

Ja, det kan være meget terapeutisk. At være menneske, der er alle slags faktorer, der spiller ind i, hvor terapeutisk det kan være. Det kan afhænge af mit nuværende humør, hvor meget søvn jeg har, frister, så mange ting. Uanset hvad arbejder jeg stadig.

Hvordan ser du dig selv nu sammenlignet med, da du først startede?

Ikke meget anderledes. Jeg nyder det, jeg gør lige så meget nu, som jeg nogensinde har gjort. Jeg vil altid have, at mit arbejde skal udtrykke, hvor sjovt jeg har det. Jeg elsker virkelig at male. Jeg har gjort et punkt om ikke at lade nogen af ​​fordelene ved succes distrahere mig fra denne kærlighed.

Eventuelle påvirkere, inden for og endda uden for kunstsfæren?

Der er mange kunstnere, jeg ser op til, nutid og fortid. For at slå op til en anden kunstner er jeg nødt til at tage højde for deres krop af arbejde, omdømme og integritet.

At se dine vægge, fra (Keith) Haring-esque freestyle, spontane, pop-kubistiske, surrealistiske, undergravede og til tider underlige drømmekunst, er der - ligesom Haring selv, der er aktivisme og dybe bekymringer omkring spørgsmål som liv / død, seksualitet og krig var fremherskende i hans arbejde - et vejledende princip for din proces?

Nej. Jeg har meget stærke meninger om de fleste sociale og politiske aspekter af livet. Da min vigtigste hensigt imidlertid er at skabe en indgangsport til ungdom, prøver jeg at holde mig væk fra alt, hvad der alt for direkte skildrer alle personlige meninger, jeg har om aktuelle problemer. Jeg vil altid have, at mit arbejde skal være åbent for fortolkning.

JERKFACE 's Cartoon Network

Bears er ligeglad (detaljeret oversigt)

Du har jævnligt talt om din undervisning af scenen og start en af ​​dine egne i stedet og marscher til din egen takt. Føler du dig som en outsider?

Jeg er en outsider efter valg. I kunstverdenen konkurrerer alle om at udfylde et par slots. Lige under overfladen løber jalousi og usikkerhed ud. Desuden kan du ikke stå med, hvis du står i det.

Du er en født og opdrættet NYC-indfødt (med et selvudnævnt spændende forhold til dets bureaukratiske administration) - tror du, at det at vokse op i NYC påvirkede den måde, du nærmede dig din praksis generelt? Hvad synes du om stedets energi dengang og nu?

Jeg tror, ​​at det at vokse op i NYC påvirkede min tilgang til livet generelt. At vokse op i NYC er meget anderledes end at flytte hit. Din hjerne er forbundet fra ungdommen til at være mere skeptisk, mere aggressiv og klogere ud af nødvendighed. Det var en mørkere by, det var ikke svært at finde en New Yorker på en New York-gade, men hipsters bringer god mad.

Hvordan har du det med dit arbejde i en gade, mere åbent miljø for forskellige og forskellige målgrupper i modsætning til et galleri?

At være på gaden, det er uforudsigeligt. Hvem der vil komme sammen, hvad der vil ske. Det er et eventyr. Det er min favorit del af enhver kreativ proces at interagere med nabolaget.

Hvad er dine tanker om levende maleri foran et levende publikum? Er der nogen paralleller til en rap-freestyle med hensyn til spontanitet og en slags test af en street artist's sande mettle?

Live-maleri slukker mig. Jeg ved ikke hvorfor. Oprettelse og iagttagelse er to af menneskehedens mest mystiske og største træk. Kombinationen er meget tilfredsstillende.

Du forbereder dig i øjeblikket på dit soloshow i oktober "Saturday Morning" med galleriet Over The Influence i Hong Kong (på udskrivningstidspunktet). Hvad er der i værkerne for dig, som vi kan forvente i den nærmeste fremtid? Og er det en henvisning til den universelle sendetid, når de mest kick-ass tegneserier kommer ud på tv?

"Saturday Morning" henviser til det tidsvindue. Jeg fokuserede ikke specielt på de tegneserier, du ville se en lørdag formiddag, men mere ideen om en tid, der er afsat til en sådan oplevelse. Hvad angår fremtidige værker ... hvad er bedre end det kendte? Det ukendte ... Vi ses i fremtiden.

Denne artikel blev først offentliggjort i Art Republik


Vampire: The Masquerade - L.A. By Night Season 1 Recap (Marts 2024).


Relaterede Artikler