Interview: Kunstner Naufal Abshar

Naufal Abshar (f. 1993) er en indonesisk kunstner, der skaber levende fortællermalerier som svar på udfordrende sociopolitiske forhold, som han observerer hjemme i Indonesien. Ved hjælp af figurer med større liv end liv og farver prøver kunstneren at kommentere, hvad der er forkert i samfundet gennem billedlige repræsentationer af latter og med en sund dosis humor i dets forskellige former.

Repræsenteret af Singapore-baserede Art Porters, er Naufal's arbejde for nylig blevet vist på Art Stage Singapore 2016. Kunstneren bliver præsenteret på det indledende kunststadium Jakarta, der finder sted i august, med en separatudstilling i Art Porters 'nye rum i Singapore i rørledningen for det kommende år.

Art Republik taler med Naufal om hans værker, hans indflydelse og hans aktuelle projekter.

Hvordan besluttede du at blive kunstner?

Da jeg var yngre, kunne jeg godt lide at tegne overalt, hele tiden og på hvert medium. Jeg havde ikke meget interesse for akademiske områder og foretrækkede at tegne end at studere. Jeg besluttede at gå på kunst på college, hvilket oprindeligt chokerede mine forældre. Dog blev de hurtigt støttende, og introducerede mig endda indonesiske kunstnere som Sunaryo, Arin Dwihartanto og Nyoman Masriadi, som jeg fortsat ser op til i min søgen efter at blive en succesfuld professionel kunstner.

Hvordan har du fundet koncepter til dine kunstværker?

Til at begynde med observerer jeg mine omgivelser, og jeg ser, at livet er meget hårdt og stressende. Hver dag er vi nødt til at tænke på penge, regninger, liv og sikkerhed. Jeg bor i Jakarta, en by med mange daglige forhindringer, der spænder fra det tilsyneladende trivielle, såsom den uophørlige trafikbelastning, til større social-politiske spørgsmål. Hvis vi står over for disse forhold med vrede, bliver vi stressede, så jeg vælger at fremstille dem med humor og latter.

Disguise & Laughter (detaljeret oversigt), 2015

Du bruger wri tten former for latter som 'Ha Ha' og 'Hek Hek' i dine værker. Hvilken rolle spiller humor i din kunst?

Humor er meget kompleks: det kan være en kur mod vores stress, og det kan også være et våben at kritisere noget. Og humor har et interessant forhold til latter; humor producerer latter, men ikke al latter kommer fra humor. Nogle gange griner vi, fordi vi afviser noget, eller vi griner af nogen ud af hån, eller vi bliver sarkastiske, som et par eksempler. I mit arbejde prøver jeg at skildre tilstedeværelsen af ​​latter og anvende det som en form for kritik. Nogle kritik udtrykkes gennem vittigheder, som vi nyder og griner af, fordi vi faktisk er enige med dem.

Handler dine kunstværker altid om tilstanden i politik og samfundet i Indonesien? Hvordan hjælper den lille tekst, du føjer til dine malerier, til formidle dine ideer om disse?

Først da jeg begyndte denne serie, fokuserede jeg på den indonesiske socio-politik, men nu som jeg har rejst mere, taler mit arbejde i stigende grad om den globale kontekst. Den lille tekst ligner de små ting i vores liv. Vi har det store billede, eller et ideal, som vi arbejder hen imod, men i dagligdagen har vi små ting, der konstruerer det store billede, så den lille tekst bidrager til den overordnede fortælling i mit arbejde. 

Glad for at gøre forretninger med dig, min dreng (detaljeret visning), 2016

Kunne du tale om de værker, der vises på Ar t Stage Jakarta i august 2016?

Jeg arbejder stadig på 'HAHA'-serien, men denne gang taler jeg om at leve det høje liv. Jeg har brugt dyrehoder til at kommentere, hvordan mennesker har et antal træk, der ligner dyrs, og på samme tid har vi også en intelligens, som de ikke har. 

Hvilke kunstnere ser du på som store indflydelser i dit arbejde? Hvad kan du lide deres værker?

Jeg kan godt lide David Hockneys brug af dristige farver og sammensætningen af ​​hans værker. Jean-Michel Basquiat har været en lang tid indflydelse på hans brutalt ærlige kunstværker såvel som for hans farvesammensætninger. Fra Indonesien beundrer jeg Heri Donos humoristiske kunstværker, som samtidig er politiske og kritiske. Nyoman Masriadis smukt udførte malerier, især de sandheder, der er afsløret i tilsyneladende legende sammenhænge, ​​er også meget inspirerende for mig.

“High-end” livsstil (detaljeret oversigt), 2016

Hvad har du planlagt til det kommende soloshow på Art Porters i deres nye rum det næste år?

Det er et meget spændende udsigt! For tiden har jeg ikke planlagt så meget, fordi jeg vil fokusere på et projekt ad gangen, så mine ideer ikke bliver spredt. Men på et tidspunkt håber jeg at realisere en installation eller måske endda noget mere eksperimentelt såsom et videoarbejde. Det ville være interessant at arbejde i andre medier bortset fra maleri og skulptur.

Denne historie blev først offentliggjort i Art Republik.