Off White Blog
Interview: Kunstner Yeoh Choo Kuan

Interview: Kunstner Yeoh Choo Kuan

August 4, 2021

Født i Malaysia i 1988, uddannet Yeoh Choo Kuan fra Dasein Academy of Art, Kuala Lumpur, med et diplom i kunst i 2010. Han bor og arbejder i øjeblikket i Kuala Lumpur.

Choo Kuan har udstillet vidt i gruppeshow siden 2008 i Malaysia, Filippinerne og andre steder i Asien. Han havde sin første separatudstilling, 'Privat sentiment' i House of Matahati Gallery i 2012, og sin anden 'In the Flesh' med Richard Koh Fine Art i 2013, begge i Kuala Lumpur. I marts i år blev hans værker udstillet i det indledende kunst Central Hong Kong sammen med Richard Koh Fine Art.

Choo Kuan arbejder i traditionen for abstrakte ekspressionister. Hans olie og lak på lærred fungerer i dristige farver puls med energi og viser hans evne til at anvende og dekonstruere maling i sit forsøg på visuelt at repræsentere uudnyttede følelser. Ofte parret med stemningsfulde titler antyder disse sindstilstand, der inspirerer hvert enkelt kunstværk, og inviterer seeren til at dechiffrere deres skjulte betydninger.


Yeoh Choo Kuan i sit studie. Fotografi af Puah Chin Kok

Yeoh Choo Kuan i sit studie. Fotografi af Puah Chin Kok

Hvornår og hvordan besluttede du at blive kunstner?

Jeg indså, at jeg måske har talent til at lave kunst i en alder af seks. I skolen elskede mine klassekammerater mine håndlavede 'Power Rangers' masker, så jeg begyndte at lave dem til alle. Derfra gennem kunstskole til nutidens øjeblik, besluttede jeg at blive kunstner trods kampe og tvivl undervejs. Jeg er en introvert af natur, og jeg tror, ​​det har noget at gøre med min beslutning om også at blive kunstner.


Hvordan har dit arbejde udviklet sig?

Mine billeder er som mig - ofte almindelige ved første øjekast, men fulde af følelser under overfladen. Mens jeg stadig elsker mine tidlige værker, var de temmelig ligetil sammenlignet med dem, jeg laver nu. Min udfordring og motivation fra stykke til stykke er at se, hvordan jeg kan omforme rå følelser i forskellige former.

Kunne du forklare, hvordan du beslutter dig for de teknikker / trin, du tager for at oprette dine kunstværker, f.eks. de farver, der skal bruges, og hvad man skal konstruere / dekonstruere, og hvordan disse er vigtige for slutningen af ​​betydningen?


Hver beslutning træffes med øje på den sidste fase, hvor jeg gennemfører 'ødelæggelsesprocessen'. Så først og fremmest har jeg brug for at konstruere noget godt og dejligt med hensyn til farve, sammensætning, lagdeling osv. Så prøver jeg med vilje at gøre det dårligt ved at skære, skrælle, knivstikke eller hvad jeg kan gøre for at gøre det værre. Jeg stopper, når det ser ud på en måde at tale på, forfærdeligt smukt.

Reminiscences Of A Dead Me, 2015, Yeoh Choo Kuan

Reminiscences Of A Dead Me, 2015, Yeoh Choo Kuan

Hvad er dine inspirationskilder? Du har f.eks. Nævnt, at filmregissørers arbejde som Roman Polanski og Pedro Almodóvar er blandt dem. Hvordan informerer deres film dit arbejde?

Jeg titler mine værker baseret på instruktørernes arbejde og filmmanuskripter. Titlerne skal ikke repræsentere billederne, men tjener som ledetråde, som jeg giver publikum at undre sig over, når jeg har set maleriet. Man kan muligvis forbinde titlerne med bestemte filmscener, der genklang med mig.

Titlerne på dine malerier, såsom 'Embrace Me To A Pulp' (2014) og 'He Took Off His Skin For Me' (2015), synes at være stemningsfulde af fortællinger. Hvordan supplerer de dine kunstværker?

Som digteren Rabindranath Tagore skrev i sine digte 'Stray Birds': "for dens ord har betydning for vandreture og musik, der stiger."

Er dine kunstværker optimistiske eller pessimistiske?

Jeg vil sige, at de er pessimistisk optimistiske. De afspejler de mørke skygger i mit eget liv, der har formet mig til den person, jeg er i dag, og som jeg har taget tid at komme ud af.

Er du blevet overrasket over publikums reaktioner på dem?

Som kunstner skaber jeg mine værker på grund af mit behov for visuelt at snakke sammen, og også for glæden ved at se publikum blive interesseret i titlerne og fordybet i værkerne.

Kunne du fortælle os om din oplevelse af at arbejde med Richard Koh Fine Art, herunder at have separatudstillingen 'In The Flesh' i galleriets Kuala Lumpur-rum i 2014 og udstille på Art Central Hong Kong 2015? Hvordan har galleriet hjulpet dig med at nå ud til dit publikum?

At arbejde med galleriet er meget som at spille i en jazzkvartet. Det er komplekst, spontant, tankevækkende og altid inspireret af improviserede harmonier.

Du kan leve dette tragiske, 2015, Yeoh Choo Kuan

Du kan leve dette tragiske, 2015, Yeoh Choo Kuan

  Hvad arbejder du lige nu?

Jeg arbejder på en række malerier kaldet 'Made in China', som jeg bogstaveligt talt har malet i Beijing. Det handler om kærlighed, men ikke nostalgi. Det handler om had, men ikke om politik. Det handler om, at en malaysisk kineser er kinesisk, og alligevel ikke.

  Baseret på din egen oplevelse som kunstner, hvilket råd ville du give til unge kunstnere lige ved at starte?

Lyt til rådgivning fra andre kunstnere uden at føle sig tvunget til at følge det hele, og vær sikker på ens tidlige værker uden at blive fordybet i dem.

Historiekreditter

Tekst af Nadya Wang

Denne historie optrådte først i et andet format i Art Republik.

Relaterede Artikler