Interview: ivoriansk kunstner Aboudia
”Nogle mennesker sagde, at jeg har spildt mit liv, at jeg skulle være en læge, gøre noget andet,” minder Aboudia, en ivoriansk maler med international berømmelse og et stort show denne måned i Abidjan.
Aboudia voksede op som Abdoulaye Diarrasouba, en ungdom, der stadig let taler Nouchi, gadenialekten af arbejderklassedistrikter i Elfenbenskystens økonomiske hovedstad.
Selvom han i dag ofte forlader sit staffeli i byen for trange flysæderborde og kunstgallerier i Paris, London og New York, forbliver Aboudia tæt på sine rødder, og hans nuværende udstilling hos Fakhoury Foundation kaldes "Mogo-dynastiet".
”Jeg er stadig af Nouchi-kulturen. 'Mogo' i Nouchi betyder dreng, folket, «fortalte han til AFP midt i sit arbejde, undertiden i sort / hvid og undertiden i lys farve, hvor han portrætterede menneskelige hoveder, kranier eller robotter med tænder overalt. Showet løber indtil 20. november.
'Dagens Afrika'
”Mine malerier er nutidens Afrika,” hævder Aboudia foran et stykke kaldet ”Kongens død”. ”I denne forsøger de at give kongen medicin… Dette er også Afrika, hvor der er tradition, mennesker, der kæmper for at leve. Det ville jeg fortælle, Mogos. ”
Mens han er stolt af sin afrikanske identitet, nægter Aboudia at blive kategoriseret. ”Jeg betragter mig selv som en kunstner, en kunstner, der kommer fra Afrika. Folk mærker ting som 'afrikanske kunstnere' og 'europæiske kunstnere'. Men hvis du skulle se mit arbejde i Kina eller Japan, ville du ikke vide, at det er afrikansk. ”
Maleren anerkender ikke desto mindre, at det sandsynligvis er sværere for en afrikaner at bryde igennem til succes i en verden, hvor kunst ofte betragtes som en meningsløs aktivitet og en vanskelig måde at tjene penge på.
”Det er hårdt overalt, men der er kulturen (kunsten). De fleste afrikanere mangler denne kultur. Nogle forstår, men dette er ikke som steder, hvor kunsten let kan hilses velkommen. Her skal du kæmpe for at få folk til at forstå. Det er ikke nødvendigvis en dårlig ting, det afhænger af den slags kultur, du lærte i en tidlig alder, ”siger han.
Selvom Aboudia var "meget ung (da han blev opmærksom på) et talent for tegning" - stadig i folkeskolen med kridt, gik han videre til fodbold- og skoleteatralier.
”I det mindste vidste jeg, hvad det var… Det var ved at vokse op og nå gymnasiet, at jeg indså, at der var en skole for design, for kunst.
”Nysgerrighed førte mig til skolen (et regionalt vinterhave), og hver gang jeg så disse børn der tegne eller male, stoppede jeg med at gå på gymnasiet… Hjemme klædte jeg mig som om jeg skulle i skole, men jeg brugte det hele dag med dem, bare se. Sådan spurgte jeg en dag, om jeg kunne deltage i klassen. De kiggede på, hvad jeg havde gjort, og de sagde 'Hvorfor ikke prøve? Du kan være kunstner senere. '”
'Jeg klæder folk ud'
Aboudia studerede ved det regionale konservatorium for kunst og kunsthåndværk i Abengourou og det tekniske center for anvendt kunst i Bingerville, og flyttede derefter videre til Higher National Institute for Arts and Culture Action (INSAC) i Abidjan centrum.
Hans arbejde vandt ham berømmelse i en meget ung alder på højden af en politisk og militær konflikt i 2010-2011, der krævede flere tusinde liv. Kaoset blev afspejlet i malerier fra den tid.
Ivorianerne er ofte blevet sammenlignet med den haitisk-amerikanske kunstner Jean-Michel Basquiat (1960-1988) både for stilistiske træk og for deres fremtrædende fremkomst. Den Brooklyn-fødte kunstner flyttede videre fra gadekunstgraffiti til malerier vist i USA og i Europa i sine tidlige 20'ere.
”Det generer mig ikke,” sagde Aboudia om sammenligningen. ”Folk siger det meget til mig. På det tidspunkt kendte jeg ham ikke. Jeg kan godt lide hans arbejde meget - en stor kunstner. Men hvad angår mig, jeg er Aboudia. ”
I dag har Aboudia udvidet sit sortiment til montager, især med en vægteppetestøb lavet af hverdagen. ”Tøj, sko, dukker, bamser… Det er hele ensemblet, der kommer fra menneskeheden og børn, som jeg tog for at lave en komposition.
”Jeg klæder folk ud, jeg tager deres tøj og laver et andet lærred. Dette følger af malerierne, men i en anden form. Jeg regner med at gøre flere og endda store. Min definition af kunst er søgningen efter nye fornemmelser. ”
