Off White Blog
Interview: Fotograf Peter Steinhauer

Interview: Fotograf Peter Steinhauer

Marts 17, 2024

Den prisvindende billedkunstfotograf Peter Steinhauer viste for nylig på REDSEA Gallery Singapore sin serie ‘Number Blocks’ og Hong Kong ‘Cocoons’ -serien baseret på at have boet i de to byer i 21 års ophold i Asien.

Singapore ‘Number Blocks’ er en serie, der fanger de lyse farverige talmarkeringer, der findes på siderne af HDB-bygninger i Singapore. For Steinhauer ligger interessen i de usædvanlige farveskemaer og bevidst manuskriptede skrifttyper, der bruges på disse regeringsboliger, der er selve hjertet i den multikulturelle integration, der er Singapore. I mellemtiden dokumenterer Steinhauer-serien 'Cocoons' den overraskende skønhed ved en konstruktionsteknik, der er hjemmehørende i Hong Kong - bambus- og stofnet, der omslutter et 'metamorfoser' i et byggeprojekt.

Peter Steinhauer arbejder i samlinger på Carnegie Museum of Art, Hong Kong Heritage Museum og adskillige private og virksomhedssamlinger over hele verden. Født og opvokset i Boulder, Colorado, udviklede Steinhauer en tidlig fascination og påskønnelse af kultur, som kulminerede med at han boede i adskillige byer i USA, Stockholm, Sverige, Hanoi, Saigon, Vietnam, Hong Kong og Singapore.


Steinhauer beskriver sig selv som en purist ud fra en fotografibakgrund og ikke en digital kunstnerArt Republik om Singapore, Hong Kong og hans arbejde.

Hvad er din yndlingsbygning i Singapore?

Min yndlingsbygning er ikke en, som mange sandsynligvis ville tænke eller kende til. Det er et gammelt butikshus på hjørnet af Jalan Besar og Veerasamy Rd. Den smukkeste detaljerede bygning i Singapore efter min mening. Malede en lys pastelblå, accentueret med smaragdgrønne små firkantede fliser med lyserøde roser med smaragdgrøn tagbeklædning og terracotta fliser. Detaljen af ​​glasflisebelagte vinduesvinduer og udsmykkede blomsterudskårne udskæringer på det overflade er noget, jeg ser på hver gang jeg passerer det. Ingen fremstiller huse som dette længere.


HDB'er og deres korridorer er fyldt med nostalgi og psykisk vægt for singaporeere, ofte med i kunstfilm. Hvorfor tror du det er?

Karakteren af ​​dem. Det er Singapore og har Singapore's identitet inden for dem. Igen bringer det det tilbage til kulturen, den multikulturelle, race og religion, der udgør Singapore. Baggrunden for Peranakan, kinesisk, malaysisk blanding, fødevarer og livsstil. Det er dette, der udgør Singapore, ikke Marina Bay Sands. Smuk, ja, men det er ikke Singapore og kultur og baggrund. Du finder det, ligesom i enhver anden asiatisk kultur, i arbejderklassen, grundlæggende grupper af mennesker, og i Singapore er de i HDB'er. Jeg er sikker på, at dette er grunden til, at mange film er lavet i eller sammen med dem.

Blok 167, Singapore, 2013

Blok 167, Singapore, 2013


Fortæl os om din Hong Kong ‘Cocoons’ serie.

I min 'Cocoons' serie er strukturerne indkapslet i bambus stilladser, derefter dræbes det farvede materiale rundt om bambus for at forhindre, at affald og andre ting falder ned på gaderne nedenfor. Jeg begyndte først interessen for disse på min første rejse til Hong Kong i 1994. Jeg boede i det tidspunkt på Hanoi, Vietnam og måtte rejse til Hong Kong, da mit visum var løbet ud. Uden for den gamle Kai Tak lufthavn så jeg denne massive bygning på tværs af gaden, og den var dækket med bambus og gult materiale. Jeg troede, det var miljøkunstneren Christo og hans kone Jean Claude, der indpakket bygninger (som det er deres kunst) i Hong Kong. Jeg indså hurtigt, efter at have set andre på vej til mit hotel, at dette var en byggeproces. Jeg fandt dem ekstremt interessante, da de ser ud som kæmpefarvede emballerede pakker i et monokromatisk, tæt betonbymiljø. Jeg har også lavet billeder af disse, hvis du vil, hver gang jeg besøgte Hong Kong. Da jeg flyttede der i januar 2007, begyndte jeg at fotografere dem som et heltidsprojekt. Bogen 'Cocoons' er under design, da vi taler og håber, at den vil blive offentliggjort i 2016.

Hvad førte dig først til Asien, og hvad holdt dig her så længe?

Min baggrund med Asien, begyndende med, at min far var læge i marinesoldaterne i krigen i Vietnam. Jeg blev født, mens han var der, og da han voksede op, havde vi altid lysbilledshow af hans snap shots af Vietnam i stuen; fra tredje klasse indtil en senior i High School, gav jeg de samme lysbilledshow for ekstra kredit. Han begyndte at rejse tilbage til Vietnam i 1988 og hjalp med at starte en organisation, der giver doneret medicinsk udstyr fra USA til Vietnam og udviklede venskaber med mennesker der gennem dette arbejde. Jeg var færdig med fotograferingsskolen og havde en chance for at gå der for at lave min kunst og skulle bo i et par måneder. Efter en uge der, havde jeg følt mig så godt tilpas med det hele og vidste, at dette var det sted, jeg skulle være. Jeg rejste rundt i Asien, mens jeg var hjemme i Vietnam, arbejdede med mine projekter og følte bare, at der ikke var et bedre sted for en fotograf. Jeg blev i de næste to årtier!

Hvilken slags kameraopsætning har du?

Jeg arbejder med fase 1 IQ260 digitalformat digitalt bagside, som er en meget høj opløsning 65 megapixel. Det er oftest knyttet til et teknisk kamera fra Cambo WRS 1250, der er lavet til arkitektur. Jeg bruger Schneider Digitar-linser og Lexar kompakte flash-kort. Lejlighedsvis bruger jeg Phase One-kamerahuset med den digitale IQ260-ryg, men hovedsageligt det tekniske kamera.Alt mit arbejde er sat op på et kulfiberstativ. Mine eksponeringer spænder overalt fra 1 sekund til 1 minut i de fleste tilfælde. Åh, og jeg kan godt lide at arbejde på overskyede dage.

Hvorfor det?

Jeg foretrækker blødt lys. Det fokuserer mere på emnet, og jeg kan skubbe kontrasten mere uden at miste detaljer. Du kan se, hvad der hænger på deres døre, selvom det er i skyggerne, du kan endda se gennem folks vinduer.

Hvilken type fotograf betragter du dig selv?

Jeg er ikke så meget en social dokumentarfotograf. Jeg tager bare billeder af tingene på grund af den måde, de ser på mig ud. Det, der interesserede mig for Singapore 'Number Blocks', er, at nogen tog meget tid på at finde farveskemaer og skrifttyper - sommetider scripted eller blockish eller art deco-skrifttyper, nogle med dropskygge og masser af stil - og jeg var fascineret af, at de satte en masse indsats for alt dette.

* For mere information, se www.redseagallery.com

Historiekreditter

Denne artikel blev oprindeligt offentliggjort i Art Republik


White House photographer Pete Souza (Marts 2024).


Relaterede Artikler