Off White Blog
Interview: Uji 'Hahan' Handoko

Interview: Uji 'Hahan' Handoko

Marts 29, 2024

Født 1983 i Kebumen, fik Uji ‘Hahan’ Handoko sin start på Fakultet for Billedkunst ved Indonesiens Institut for Kunst i Yogyakarta. I et begivenhedsrigt 2008 blev han udnævnt til finalist i top 30'erne til Sovereign Art Prize og overtog National Art Studios kunstner i opholdsprogram i Seoul, Korea. Nogle af hans mere produktive shows inkluderer, ArtJog14, Jogjakarta (2014); Den 7. Asien-Pacific Triennial of Contemporary Art (2012); Indonesiens Nationalgalleri, Jakarta (2011); Primo Marella Gallery, Milan (2011); Korea International Art Fair, Seoul (2010); Kedai Kebun Forum, Yogyakarta (2010); Biennale Jogja X, Yogyakarta (2009) og Havana Biennale, Cuba (2009).

Altid beskrevet i en åndeløs gnistning af adjektiver: dristig, modig, offbeat, oprørsk, punk ... Den multidisciplinære kunstner er kendetegnet ved en brusende nysgerrig energi - altid spørgsmålstegn, altid skubber grænser for hvad der er muligt. Et af hovedaspekterne i hans arbejde er kendetegnet ved dualiteten mellem opfattelsen af ​​'høj kunst' og 'lav kunst'. Begrave realisme med lag på lag med dramatisk ornamentik repræsenterer hans arbejde brud mellem urbanisering og agrarianisme, øst og vest, det lokale og det globale. Hahan udsætter sin film, musik-pop-indflydelse til et idiosynkratisk visuelt sprog, der samles som et oprørsk skærm på lærredet - dristige farver, som han har en velkendt evne til at smide over sine konturer. 'Farvelægning-uden for linjerne' tilføjer bevægelse og spontanitet, der er karakteristisk for hans output.

Trinity Series

Trinity Series, 2015


En ægte popkunstner forsøger han konstant at genopfinde måder til at aktualisere sine ideer - fra at komme i form af at være sanger i det avantgarde kunst-punk kunstner-kollektive band Punkasila; hans afvisning af lærred, eksperimenter i ukonventionelle medier og underlag; vævning af komplekse selvreflekterende metasociopolitiske spørgsmål i 'lavbryn', men alligevel indviklede kompositter; samarbejde om en linje med tøj med det australske surf-torv-mærke Hurley International, til hans beslutsomhed om at gøre sin kunst tilgængelig for sit samfund så meget som muligt - Hahan ser ud til at være i spidsen for en omvending helt alene. Art Republik indhenter kunstnerens oprør for at se, hvad der sker.

Dit arbejde samler en række af dine påvirkninger - film, musik og gadekultur til et tydeligt visuelt sprog. Er fortællinger og historier noget, du tænker på i din praksis?

Hver af de påvirkninger, som du har nævnt, har et andet sprog til at fortælle en idé. Hvis jeg kun kombinerer den visuelle form og hvordan den bruges, afviger den muligvis ikke fra hinanden. Mere end det, jeg vil grave under overfladen, inklusive dens kulturelle og sociale baggrund, og derefter kombinere det med mit eget synspunkt for at gøre det til mit eget visuelle sprog.


Mennesker har karakteriseret dit arbejde som en vedvarende tussel mellem 'høj' og 'lav' kunst, spørgsmål om polariteter mellem øst og vest, lokalt og globalt - hvad er det ved dualiteter, der interesserer dig?

Jeg er en del af en generation, der til at begynde med havde meget begrænsede informationskilder, men nu med internettet og globalisering har vi mere adgang til information fra vest til øst - linjen mellem 'høj' og 'lav' kunst er blevet en sløret og hybrid. Jeg er i denne position i øjeblikket, og jeg prøver at reflektere, hvad der sker i dag gennem mine kunstværker. 

One for All, All for One .... Solgt (detaljeret visning), 2014.

Én for alle, alle for én…. Solgt (detaljeret oversigt), 2014.


Hvor meget havde opveksten i Indonesien indflydelse på den måde, du nærmer dig dine perspektiver og kunst generelt?

Jeg tror, ​​at hvert sted eller ethvert land har deres egne egenskaber, som bevidst eller ej, vil forme ens kunstnerkarakteristik. Mange faktorer i Indonesien, for eksempel den ulige fysiske udvikling og indkomstfordeling, friktion af lokal tradition og global kultur i afsløringsperioden, og især udviklingen af ​​kunstinfrastrukturen, har stor indflydelse på at danne mit synspunkt og min generelle tænkning . Specielt i relation til visuel kunstinfrastruktur, selvom der ikke er nogen stadier eller niveauer i kunstneretablering og heller ikke tilstrækkelig statsstøtte, bliver indonesiske kunstnere mere motiverede til at tænke ud af boksen og eksperimentere mere. 

Du har nævnt før, hvor dit kunstnerophold i Seoul var det centrale punkt i dit liv, der gav dig en overbevisning om at være en moderne kunstner. Hvordan var det i din tid der, hvordan påvirkede byen dig, og hvordan er den forskellig fra Indonesien?

På det tidspunkt var Indonesien, især Jogja ... muligheden som kunstner til at udføre kunstboliger i udlandet en stor og luksuriøs aftale. Det skyldes, at henstillingen og linket var så sjældent at få og svært at konkurrere om, selv mod meget etablerede kunstnere. For mig blev dette mit udgangspunkt, der overbeviste og motiverede mig til at forfølge en karriere som kunstner.

Ud over kunstnere og deres værker imponerede Seoul mig også med deres etablering af visuel kunstinfrastruktur, som fik aktiv støtte fra deres regering og private sektorer. Det åbnede virkelig mine øjne som kunstner. Mine værker og kunstpraksis på det tidspunkt var langt bagved det, jeg oplevede og så der, og jeg følte mig endnu mere efter mødet med direktøren for Leeum, Samsung Museum of Art.

Jeg mødte ham med et kammerat, der var i bopælen sammen med mig. Han spurgte først min ven, der var fra Indien, hvor han var fra, og han nævnte straks ”Anish Kapoor” som et kendt navn. Han vendte sig derefter mod mig med det samme spørgsmål, men undskyldte hurtigt for ikke at kende nogen kendt indonesisk kunstner. Dette sidder fast hos mig og er en stor del af, hvorfor jeg stræber efter at eksperimentere og skille mig ud. 

Landskabet med universelle problemer, 2016

Landskabet med universelle problemer, 2016

Fortæl os mere om dit arbejde inden for det indonesiske kunstnerkollektive punkrock-outfit Punkasila. Det er ikke det eneste band, du er i, ikke?

Punkasila blev indviet af Danius Kesminas (Melbourne-baseret kunstner) i sit opholdsprogram med Asia Link gennem Cemeti Art Foundation i 2005. På det tidspunkt tænkte jeg, at det kun var et midlertidigt projekt, for det første var målet bare at invitere og samarbejde med flere billedkunstnere (inklusive mig) som en del af et rockeband, hvilket resulterede i vores 'Acronym Wars' album. Men så fortsatte det med at vokse til et kunstkollektiv, der begyndte at invitere uden for det visuelle kunstområde. Nu har det kørt i 10 år.

Mine andre musikprojekter, der blev lavet samlet med forskellige venner, er 'Black Ribbon', der blev dannet i 2004 og udforskede støj med analog båndoptager og DIY synth; 'Hengky Strawberry' dannet i 2007 og fangede den næste bølge af elektronisk musik og indonesisk ravekultur; ‘Spectakuler’ blev dannet i 2010, som var samarbejdet mellem ‘Black Ribbon’ og ‘Demi Tuhan’ med Woto ‘Wok’ Wibowo; ‘Anusapatis’ dannet i 2011 og kombinerede en elektronisk musik og hurtig grindcore-stil; og ‘N.E.W.S’ dannet i 2013, som er en vokalgruppe, der reagerede på kuratorisk tekst eller en hvilken som helst tekst spredt i kunstscenen. 

Sober Generation, 2013

Sober Generation, 2013

Hvordan ser du din arbejdstilstand? Er det altid anderledes, afhængigt af og mediets art?

Faktisk er min arbejdsmetode altid den samme. Der er ingen forskelle mellem medier. Normalt starter det med en idé eller idé, derefter konceptet, og på det sidste trin valg af medium. Hver slags medium har sin egen politiske værdi, og jeg tror, ​​at det rigtige mediumvalg bedst vil forstærke koncepterne og ideerne. Forskellene i arbejdsmetode kan forekomme, men ikke på grund af det forskellige medium, i stedet på grund af andres forskellige involvering, arbejde som en individuel kunstner eller et kollektiv. Og når jeg arbejder som en del af et kollektiv, tilføjes der trin som gruppediskussion og delt beslutningsproces. 

Er humor en vigtig del af dit arbejde?

At bo i Indonesien under en regering, der ikke hersker med gensidighed og driver et ustabilt socialt system, bliver naturligvis humor vigtig, især for mig at være i stand til at se problemerne i samfundet og kommunikere mine ideer med mit publikum. 

Du er kendt for at foretrække at have dit arbejde i offentlige rum, og at dit arbejde er tilgængeligt af nogen. Er det vigtigt for dig, så du får folk en følelse af spænding, ærefrygt og forundring med kunsten uden erfaring eller information, der er påkrævet af dem?

Det betyder faktisk ikke noget. Jeg tror, ​​at enhver med enhver baggrund har deres egen måde at nyde et kunstværk på, med eller uden erfaring eller forudgående information. Dette er spændingen ved de offentlige rum for mig, hvor rige og uforudsigelige perspektiver vil dukke op. For mig er det også vigtigt, at kunsten skaber nye forhandlingsrum for offentligheden. 

Lucky Country Series # 2, 2013

Lucky Country Series # 2, 2013

Du er i øjeblikket brandambassadør for surf- og streetwear-mærket Hurley International. Er dette samarbejde med Hurley noget, du altid har ønsket at gøre?

Faktisk har jeg også mit eget tøj- og varelinie, som jeg startede i løbet af mit andet år på kunstskolen. Det er en del af min strategi at gøre kunsten lettere tilgængelig, så den kan nå ud til flere mennesker. Jeg har samarbejdet lige siden.

Med Hurley har de en stærk track record med at støtte den visuelle kunstscene, og der er ingen indblanding fra deres side af min kreative proces. Mere end det, Hurley bruger ikke kun mine kunstværker på deres produkter, men de understøtter også min anden kunstindsats individuelt og kollektivt som med Ace House.

Det vigtigste i dagens kunstverden, især i Indonesien, er at udforske nye muligheder uden for den eksisterende måde af visuel kunst og finde nye måder at sprede dit budskab på. 

Hvad betyder skønhed for dig? Du plejer normalt at 'farve uden for linjerne', bevidst gøre arbejdet rodet eller ser ud til at være ufuldstændigt. Er kaos noget, der betager dig?

Jeg nyder altid formen af ​​forsætlig fejltagelse. Det er som at vise begrænsningen af ​​os som mennesker. Skønheden for mig handler ikke om det perfekte resultat, det handler mere om processen med at nå den perfekte perfektion. 

Float of the line, 2016

Float of the line, 2016

Hvad er dine tanker om kunstnerisk udtryk, censur og den generelle tilstand af politisk korrekthed i verden lige nu?

Censur bør ikke engang eksistere, desuden skulle den komme fra andre mennesker. Der er kun den overvejelse, der kommer fra os selv, selvom den påvirkes af en anden. Men beslutningen træffes af os, og det er det kunstneriske udtryk.

Denne historie blev først offentliggjort i Art Republik.


IVAA INTERVIEW: Uji 'Hahan' Handoko (Marts 2024).


Relaterede Artikler