Interview med Art Basel-direktør Asia Adeline Ooi

I december 2014 blev Adeline Ooi udnævnt til den nye direktør Asia for Art Basel, efterfulgt af Magnus Renfrew, der forlod tidligere i juli 2014 for at flytte til Bonhams. I en tale med Art Republik om ændringen i instruktørskab sagde Marc Spiegler, direktør for Art Basel, der fører tilsyn med de tre Art Basel-messer i Basel, Miami Beach og Hong Kong, ”Magnus opbyggede messen og rekrutterede en masse gode gallerier. De første to udgaver af Art Basel Hong Kong var meget succesrige, så på en måde er galleriets komponent af messen bygget. Men vores klienter har brug for klienter, og derfor følte vi, at den næste direktør Asias job var at katalysere showet og tage det til næste niveau. ”

Da han søgte efter den perfekte kandidat til at udføre jobbet, afslørede Spiegler, at de ledte efter nogen, der var behagelig at navigere i kunstverdenen og havde et bredt kendskab til Asien, suppleret med en dybt fortrolighed med mange af de forskellige kunstscener i Asien. ”Vi havde også brug for nogen med den rigtige kombination af intelligens, så de hurtigt kan bevæge sig og energi til at udføre jobbet - en positiv energi, der får folk glade for at gå til messen i Hong Kong,” tilføjede Spiegler.

Med omfattende erfaring i kunstverdenen passer Ooi til regningen. Hun studerede ved Central St Martins College of Art and Design i London med hovedkunst i kunst. Efter uddannelsen vendte hun tilbage til Kuala Lumpur, Malaysia, i 2000, hvor hun arbejdede som kurator hos Valentine Willie Fine Art. I 2002 modtog hun The Nippon Foundation's Asian Public Intellectual (Junior) Fellowships Grant og producerede efterfølgende en undersøgelse af uafhængige kunstners initiativer i Indonesien og Filippinerne.

I det sidste årti har Ooi arbejdet med flere projekter relateret til indonesisk og filippinsk samtidskunst i forskellige kapaciteter, herunder projektleder og konsulent, og har arbejdet med gallerier både i Vesten og Asien. I 2007 vendte hun tilbage til Valentine Willie Fine Art som kurator, inden hun grundlagde RogueArt i 2008, et moderne sydøstasiatisk kunstkonsulent. I de sidste to år har hun været Art Basels VIP Relations Manager for Sydøstasien.

Art Republik sætter sig sammen med Adeline Ooi for at finde ud af mere om hendes nye rolle, og hvad man kan forvente på Art Basel Hong Kong 2015.

Først og fremmest tillykke med din udnævnelse til direktør Asien, Art Basel Hong Kong. Hvad tiltrækkede dig til denne nye udfordring?

Jeg blev kontaktet til jobbet og var ikke sikker på, om jeg kunne gøre det med det første. Jeg tog lang tid at tænke over det. Til sidst blev jeg klar over, at jeg i løbet af de sidste 15 år af min karriere havde påtaget sig forskellige roller - fra at være en kurator, til en noget 'indie' akademiker i en tid, til at styre et galleri, til at være en kunst rådgiver , til at arbejde på VIP-relationer til Art Basel for Sydøstasien - som dækkede række sektorer af interessenter, der udgør kunstøkosystemet. Fra dette forstår jeg, hvad de forskellige interessenter har brug for, og også hvordan jeg kommunikerer med dem. Og så tænkte jeg, at ja, jeg kunne gøre jobbet.

Hvad er de forskellige færdigheder, som disse oplevelser har udstyret dig med? Hvordan tror du, at din baggrund vil påvirke retningen Art Basel i Hongkong bevæger sig fremad?

Lige nu kan jeg ikke fortælle dig, hvad femårsplanen er, men jeg tror med min baggrund det handler om at åbne døre og holde dem åbne med de forskellige sektorer og interessenter i kunstverdenen. Jeg tror ikke, Marc Spiegler hyrede mig til straks at komme med nye ideer til, hvordan man ændrer Art Basel. Det, jeg tror, ​​jeg bringer til bordet er min evne til at kommunikere med alle og tegne ud, hvad der haster, at diskutere og finde ud af, hvad vi alle har brug for, og derefter formulere, hvad der skal gøres næste. Jeg har været i kunstscenen længe nok til at være følsom over for klimaet.

Du har arbejdet tæt med den sydøstasiatiske kunst i mange år. Hvad er det med den sydøstasiatiske kunst, der konstant interesserer eller inspirerer dig?

Det er virkelig de mennesker, der inspirerer mig. Det er folket, lidenskaben, energien. Jeg tror ikke, det er kun begrænset til Sydøstasien. Det er en menneskelig ting. Du går ud til Yogyakarta, og du ser et samfund, der er så dedikeret til deres scene og troen på at give tilbage. De kommer sammen, når de har brug for og stadig opretholder en sund konkurrence med hinanden. I sidste ende handler det om at være autentisk og være tro mod dig selv. Du fornemmer lidenskab og engagement, og det er inspirerende.

Hvad er de mest almindelige misforståelser, folk har om kunst fra regionen, og hvordan gør du ved at fjerne disse?

Jeg har hørt fra folk, at den sydøstasiatiske kunst ligner for meget, alt hvad de har set. Hvad der i folks øjne betragtes som indonesisk, Singaporeansk, filippinsk, oversætter muligvis ikke eller opfylder måske ikke deres forventninger, fordi vi alle er blevet udsat for det vestlige kunstsprog, hvad enten det er gennem kolonisering, vores kunstuddannelse eller massemedier. Jeg tror for de fleste mennesker, når du forstår det, så forstår du, at det, vi laver, hverken er foragtet eller efterligning. F.eks. Kan socialrealisme i kunst fra Filippinerne dele et lignende sprog med socialrealisme i Mexico, hvis du tænker på parallellerne i deres arv.

Kunne du kommentere ændringen af ​​Art Basels Hong Kong-datoer fra maj til marts?

Maj er en travl måned på kunstkalenderen med begivenheder som auktionerne i New York, og i år med åbningen af ​​Venice Biennale også. Det betyder, at et antal gallerier fra Vesten er i stand til at deltage i showet for første gang - næsten 20 gallerier fra Vesten, der har udstillet med Art Basel i Miami Beach eller Basel, vil deltage i Hong Kong for det første i år - og vi får nyheder fra en række samlere fra Vesten, der nu endelig er i stand til at besøge messen også for første gang. Kunstmessen vil fortsætte med at finde sted i marts fra 2016, men vil flytte tilbage fra de sædvanlige torsdag til søndag datoer fra årets søndag til tirsdag datoer, hvilket var uundgåeligt i år på grund af den travle tidsplan for Hong Kong Convention and Exhibition Center (HKCEC).

Kunstmesse landskabet er blevet overfyldt. Art Basel i Hong Kong, der flytter til marts, konkurrerer nu med TEFAF i Maastricht (13.-22. Marts) og The Armory Show (5-8. Marts 2015). Hvordan ser du Art Basel i Hong Kong holde sig mod så stærke konkurrenter?

Jeg synes, det er en meget anderledes skare. Der er meget lidt overlapning mellem gallerierne og samlere, der ville gøre TEFAF og Art Basel i Hong Kong. Og der er gallerier og samlere, der gør begge dele, The Armory Show og derefter Art Basel i Hong Kong. Lad os bare sige, at der ikke er nogen perfekt timing, men for den mængde, vi gerne vil henlede til Hong Kong, fungerer det. Og det er en dejlig tid efter det kinesiske nytår at have en forårsmesse.

Med seks sektorer: Gallerier, indsigt, opdagelser, møder og film, er Art Basels Hong Kong-show meget mere altomfattende end blot billedkunst, der hænger på en gallerivæg. Hvordan vil du definere messens omfang og ambitioner?

Det er sandt, showet omfatter ikke kun maleri, udgavearbejde, skulptur, installation, video, performance, fotografering osv. Det er vigtigt at sikre, at Art Basel forbliver relevant og fortsætter med at give gallerier den bedst mulige platform til at vise deres program og deres kunstnere.

Møder, som for eksempel i år er kurateret af Alexie Glass-Kantor, er en platform for gallerier, der viser værker i stor skala, der overskrider den traditionelle kunstmessenstand. Nogle vil måske sige, at det svarer til Unlimited på Art Basel. Jeg tror, ​​det viser, at kunstnere fra dette område af verden også fremstiller værker i stor skala, og platformen giver en fornemmelse af kunstnerne og galleriernes ambitioner samt at kunne støtte sådanne store værker.

Hvordan adskiller Art Basel Hong Kong sig fra Art Basel og Art Basel Miami Beach?

Jeg formoder, at du kan sige, at forskellen er i de forskellige regioner, de forskellige shows fremhæver. Basel er mere europæisk med halvdelen af ​​gallerierne, der har plads der, og det har en utrolig stærk moderne tilstedeværelse, på samme tid er der også ubegrænset til store installationer. Basel er også berømt for sine meget stærke museumshow. I Miami Beach er fokus på kunst fra Amerika, hvor 50 procent af gallerierne har rum i Nord- eller Latinamerika, og messen suppleres med stærke præsentationer af privat samling, herunder Rubell Family Collection og Margulies Collection på lageret.

Hong Kong er en virkelig international kunstmesse med halvdelen af ​​udstillerne med pladser i Asien. Hong Kong-programmet er intenst, især med galleriåbninger og andre parallelle begivenheder. Der er også institutioner som Asia Art Archives og M + og Asia Society. Det er virkeligheden i Hongkongs kunstscene. Det er lille, men meget koncentreret. Hvis Art Basel forfines, pulserer Art Basel i Hong Kong i den typiske Hong Kong-stil.

I år lancerer BMW og Art Basel BMW Art Journey, der sætter udvalgte nye kunstnere i stand til at designe en rejse med kreativ opdagelse til en destination efter eget valg. Forsøger Art Basel at repræsentere en balance mellem nye og etablerede kunstnere?

Jeg tror for os, at det altid er vigtigt at tænke på fremtiden, fremhæve nye kunstnere og gallerier og hjælpe dem med at vokse. Med BMW Art Journey handler ideen om at have et flyttende studie. Efter megen diskussion indså vi, at de fleste kunstnere, når de først tjener deres penge, ønsker at rejse. Så denne gang tænkte vi på at give kunstnere, udvalgt på baggrund af deres værker i Discovery-sektoren, muligheden for at designe og foreslå deres drømmerejse. Det handler om opdagelse og blive inspireret af opdagelsen.

Hvordan ser du kunstmessen i konteksten af ​​dagens marked, og ser du forholdet ændre sig i den nærmeste fremtid?

Bare ud fra personlig erfaring alene er kunstmessen blevet et vigtigt aspekt i hvert galleris program og også i kunstnerens. Kunstmesser begyndte som meget beskedne begivenheder arrangeret af galleriforeninger. Fra midten af ​​2000'erne er det ændret og blevet mere inkluderende. Med denne form for regionalisme indikerer det, at samlere og publikum ikke længere er begrænset til kunst i deres eget land, men virkelig ønsker at kigge ud. Kunstmessen bringer folk sammen. Tidligere ville du sandsynligvis aldrig se museumsdirektører og kuratorer gå på kunstmesser, men nu gør du det.

Man skulle heller aldrig tro, at kunstnere ville lave nye værker til en kunstmesse, men nu er det normen. At slå op betyder, at du ser alvorligt på dit program og din virksomhed. Og for folk, der har meget lidt erfaring med kunstscenerne i Asien, er det et godt skridt fremad. Nogle samlere kommer til Hong Kong for første gang og tænker, siden jeg er her, hvor kan jeg gå? Så det er blevet en indgangsport til Asien.

Hvilken råd ville du som en erfaren kunstrådgiver give til samlere, der køber første gang på Art Basel HK?

Jeg synes, det er vigtigt at komme og kigge først. Jeg synes, det er meget vigtigt at gøre din forskning. Men der er ingen hårde og hurtige regler. Køb hvad du kan lide. Sikker på, at der altid er et investeringsaspekt ved det, men kunsten er ikke så flydende, som nogle mennesker kan lide at tro, at det er, så du skal kunne nyde det på en eller anden måde.

Hvis du kunne give råd til dit yngre selv?

Jeg vil sige, at det hele vil gå okay. Og jeg vil sige, at du aldrig ved: en dør kan muligvis lukke og et andet vindue åbnes muligvis.

Historiekreditter

Tekst af Nadya Wang

Fotografering af Long Fei - t2 billeder