Interview med den moderne taiwanske kunstner Chu Wei-Bor

Chu Wei-Bor, 'Pass Down II', 1965. Billedet høflighed Musée d’Ixelles & Asia Art Center

”Af al kunst er abstrakt maleri det sværeste. Det kræver, at du ved, hvordan du tegner godt, at du har en øget følsomhed for komposition og farve, og at du er en ægte digter, ”sagde den russiske maler og kunstteoretiker Wassily Kandinsky. På baggrund af dette, hvordan kan vi undersøge den unikke kunst fra den moderne taiwanske kunstner Chu Wei-Bor? Hvordan og hvorfor har han skabt et nyt kunstnerisk sprog, der positionerer ham som en af ​​pionererne inden for abstrakt kunst i Asien?

Efter at have modtaget sin første instruktion fra Liao Chi-Chun i begyndelsen af ​​1950'erne, sluttede Chu Wei-Bor sig derefter til det østlige malerfirma, også kendt som Ton Fan-gruppen, i 1958. Hans præference for kniven som et maleri-værktøj kombineret med hans brug af forskellige medier såsom bomuld, linnestof og vatpind resulterer i en stil, der er både minimalistisk og rustik.

I et interview i kunstnerens eget værksted, Art Republik spørger om sit arbejde, hans inspiration og hans kunstneriske proces.

Hvorfor begyndte du at oprette? Hvad inspirerede dig til at gøre det?

Jeg kommer fra Nanjing, som tidligere var Kinas hovedstad. Da jeg var ni år, invaderede japanerne Kina og angreb hovedstaden. Nanjing-massakren dræbte over 300.000 mennesker; Jeg overlevede kun, fordi vi formåede at flygte til landet. Jeg er meget heldig at have overlevet, men det var en vanskelig tid at bo i. Jeg sluttede mig til militæret, da jeg ville vise, at jeg ikke var bange for døden. Heldigvis lever jeg dog stadig.

Derefter begyndte jeg et nyt liv i Taiwan - en genfødelse af slags. Med dette nye liv besluttede jeg at vie mig fuldstændig til at udforske kunstverdenen, gøre ting, der aldrig var blevet gjort før.

Hvad er din sindstilstand, når du arbejder?

I den østlige filosofi er sindsro et sted, hvor der ikke er bølger - men fra sindsro kommer handling.

I Kina er der et ordsprog, der siger sådan: Når du vil plante et træ, blomstrer det ikke. Når det vokser vildt i naturen, blomstrer det imidlertid til det smukkeste træ, du kan forestille dig. Et godt stykke kunst er ikke det, du agter at være særlig genial eller storslået. Du skaber noget genialt fra noget uventet.

Chu Wei-Bor, 'Grå nat', 1966. Billedet høflighed Musée d’Ixelles & Asia Art Center

Så hvordan skal du gøre med at oprette et kunstværk?

Når jeg starter, har jeg ingen idé om, hvordan arbejdet til sidst vil se ud. Jeg ønsker kun at fokusere på ideen om rum, der er unik for Østen. I mine kunstværker kan jeg se tomheden, som jeg efterlader på lærredet, så jeg bruger denne struktur til at skabe en følelse af rumlighed.

Hvordan udviklede din kunst sig til abstraktion?

Mit arbejde har langsomt udviklet sig med tiden, fra fortællende træaftryk til udforskning af en anden rumfølelse, adskilt fra maleriets to-dimensionalitet. Jeg leder altid efter noget, der ikke er blevet tænkt på før, og områder, hvor jeg kan udfordre mig selv.

Du har en tendens til at eksperimentere med mange forskellige medier - blæk, lærred, træsnit, bomuld, linned - ved hjælp af knive og saks i stedet for børster. Hvordan bestemmer du, hvilket medium du skal bruge?

Fremgangen i min brug af materiale er meget subtil, da jeg henter inspiration fra alt i universet og ethvert aspekt af mit omgivende miljø. Jeg mener, at kunstnerens materiale burde være tæt knyttet til hans rødder. For eksempel bruger jeg linned, et rent og rustikt materiale, to egenskaber, der resonerer med min oprindelse, og hvor jeg er fra.

Jeg bruger også kniven til at danne den rumlige virkning af huller og fremspring på lærred. Ved at bruge knive i stedet for børster kan jeg oprette ar i flere lag for at bryde gennem begrænsningerne i et todimensionelt rum. I mine kunstværker bruger jeg materialer, der aldrig er blevet brugt før til at skabe et nyt kunstnerisk sprog.

Hvordan forventer du, at dine seere nærmer sig din kunst?

Frem for alt vil jeg gerne have, at mit publikum fuldt ud forstår ånden i 'zen', der er så grundlæggende for mit arbejde, såvel som begrebet absolut tomhed, der stammer fra østlig filosofi. Ideen er dybest set denne: på grund af vores menneskehed er vi små og dispensable overfor universets enorme vidunder og vi kan ikke modstå tidens test. Derfor er det vigtigt, at vi forbliver ydmyge og rene, så vores kunstneriske udtryk kan overgå vores ubetydelighed som mennesker.

At gøre det, du tror på, er den mest afgørende del af at være kunstner. Det er det, der gør en kunstner til succes.

*    *    *

Asia Art Center Taipei præsenterer tre af Chu Wei-Bor's abstrakte malerier i en udstilling med titlen 'FRA KINA TIL TAÏWAN: Pionerer for abstraktion'. Det kører indtil 24. september 2017 på Ixelles-museet i Belgien.

Denne artikel er skrevet af Léonore Vitry Becker for Art Republik.