Off White Blog
Interview med den indonesiske kunstner Lugas Syllabus

Interview med den indonesiske kunstner Lugas Syllabus

Marts 29, 2024

Lugas Pensum, 'Marsha og det evige cirkus', 2016-2017.

‘Banana is Key’, går titlen på et 2016-værk fra Pensum. I den er en hyper-stiliseret, revet indonesisk udseende mand pyntet med spændede manchetter og en batik-læneklæd, der sprænger sig ind i billedets ramme som Kool-Aid Man (om end at bringe en surrealistisk mængde bananer i stedet for sukkerholdig væskeforfriskning), og de formodede borgere af området - forskellige skildringer af primater: Donkey Kongs, mystiske væsener i Donkey Kong passer til ridende elefanter, ægte aber (en, der holder staben på Rejsen til Vesten Xuanzang), ape sokkedupper - skrigende, klappende og skrigende i glæde i en overdådig skovklædt omgivelse.

At opleve et Lugas Syllabus-værk (man ser ikke helt sikkert ikke) er at følge sporet af små lokkemad og stimuli til en obsessiv kaninhulshvirvel af en formidling af popkultur, det sociale, det politiske, fantasy, hypermedia, post-internet, personlige erindringer og barndomstrang - det er på én gang fordrejet, underligt, fremmed og spændende, men på en eller anden måde næsten berøringsmæssigt velkendt - og på én gang trække på dine impulser.


Hylder fra kunsthovedstaden i Indonesien, Yogyakarta, skiller Syllabus sig overraskende ud med sin unikke og meget idiosynkratiske sprog og sit arkiv med billeder, som er en elastisk mangfoldighed af en række referencer. Ved at tage sociopolitiske observationer væver han sine egne fortællinger, krystalliserer det gennem sin ikonografi og afslører sine egne kontekster med forbløffende scenarier, karakterer, spændinger og forhold. Seeren bliver desorienteret, usikker på dets humor eller ubehagelighed, når de optages og indgår i den foreslåede nebuløse logik. Ligesom den sammenkoblede verden, vi nu lever i, kanaliserer hans arbejde den hyper-distraktion, der er vores nuværende modernitet, hvilket gør en distraheret og fikseret. Tydeligt fødte i de storslåede traditioner i indonesisk samtidskunst - man kan se overlappende trope strømme ud fra (det meget medierede billede af) I Nyoman Masriadi og S. Sudjojono - den irreverente Syllabus's output betaler intet opmærksomhed, frigivet fra hvad der forventes af det indonesiske samtidskunst meta.

Lugas Pensum, 'Maret', 2015.

At lade påvirkninger fra hans liv smelte ind i hans arbejde, hans nysgerrighed, hobbyer og eventyrlystne, der alle kommer ud gennem hans akrylmalingstrøg som brash, presserende plastformer, påvirket af gadekunst og billboards. ”Kunst har været en vigtig del i mit liv. Det, jeg gør i mit liv, har en stor indflydelse i den kreative proces i min kunst, ”siger Syllabus i en erklæring på et tidligere soloshow i 2017.” Både attraktioner og frastødelser kombineres for at danne indflydelse. ”


Art Republik sætter sig ned for en snak med den kviksølvende, alvorlige og elskelige pensum, lige efter åbningen af ​​sit show 'Golden Landscape' på Yogjakarta Institute of Art for at tale om livet, hans arbejde, hvad der får ham til at krydse og det unikke, ikonoklastiske imaginarium det er hans univers.

Kunne du fortælle mig om din kunstneriske proces?

Jeg prøver altid at nyde processen. Den første ting, der kommer, er ideen, der bliver en skitse, før jeg omdanner den til mediet. Tegningen er den reneste ting. Det, der kommer efter, følger bare.


Lugas Pensum, 'Triumfhaven', 2015.

Kunne du forklare din optagelse med hypermedia og billedet efter internet? Det meste af dit arbejde ser ud til at være præget af din unikke ikonografi af en skurrende mesh-mos (omend fantastisk!) Palet med billeder, der er samplet fra domæner så forskellige som naturdokumentarer, kunsthistorie og videospil. Er internettet og aspekter af virtualisering - virtuelt liv, avatarer, kunstighed og videospil - ting, der interesserer dig?

Når jeg får en idé, kan jeg godt lide at bruge ikoner, der er velkendte og intime for mig. Gennem mine hobbyer og aktiviteter støder jeg på mange symboler på slags (selvom jeg "innoverer" dem for at undgå kopiering!). Nogle gange fikserer jeg ikke det æstetiske, men ser i de skjulte betydninger. Med mine symboler - lånt eller ej - ser det måske ud som det er, selvom det til tider ikke er som det ser ud til.

Dit vigtigste outputmedium til dine ideer er gennem maleri og skulptur. Hvordan bestemmer du, hvilket medium du vil bruge frem for andre til dine ideer? Eller bestemmer arbejdet for dig?

Ideen bestemmer. Idéen er chef; nogle kan kun tale godt gennem maleri, mens andre har brug for "mere medium" for at komme til live. Jeg engagerer mig også i performancekunst, når jeg føler, at det er nødvendigt at komme gennem min krop.

Hvordan ved du, hvornår et stykke er færdigt?

Mine værker er aldrig helt færdige, så at sige. Tid og forpligtelser bestemmer for mig, hvornår det er nok.

Lugas Pensum, 'Legenda Pendekar Dari Bukit Asia Tenggara'.

Er fortællinger noget, du tænker på i forskellige organer i dit arbejde? I dit seneste show 'Natural Born Worker' ser alle malerier ud til at være et intimt nærbillede med hver af hovedpersonerne i deres respektive malerier, og de er navngivet som sådanne også, såsom 'The Mediator', 'The Storyteller' , 'Den store abe-forsker' ... Der ser ud til at være en beregnet oprettelse af mærkelige scenarier, spændinger og forhold indbygget i det meste af dit arbejde.

Ja, der er karakterer i mine historier, og de har forhold gennem fortællingerne… Faktisk vil jeg fortælle historierne ikke ved at skabe visuel skønhed; Jeg føler, at en god historie vil være i stand til at skabe skønhed på egen hånd.

Hvad er dine forhold til dine kunstværkstitler? Dine titler er ofte humoristiske med en generøs dryss af bombast og panache - 'Golden Limousine in the Heaven of Art', 'The Garuda with the Golden Egg', 'I'm Killing The Night' - men også gripende og giver bevidste triggers til yderligere tanke og samtale.

Jeg vil gerne få titlen til at blive kunst på egen hånd og have sin egen ladede magt. At forstyrre, men også for at navigere gennem betragterens tanker for at virkelig føle arbejdet og dets betydning.

Lugas Pensum, 'Golden Limousine in the Heaven of Art'.

Hvad er vigtigt for dig, når nogen ser på dit arbejde? Ser du det som triggere, absorbere og påvirke seeren for at bringe deres egne minder / historier tilbage?

Ja. Mit arbejde har sine egne iboende betydninger, men det kan også være en mangesidig opfattelse. Jeg vil aldrig nogensinde sætte grænser for mit arbejde.

Har der nogensinde været en reaktion på dit arbejde, der overraskede dig?

Min kunst er mit liv. Som så mange overraskelser man får i ens liv, undertiden sprænger erfaringer, møder og reaktioner fra andre mig.

Hvor vigtig er illusion i dit arbejde?

Illusionen i mit arbejde er måden at afsløre realiteterne i, hvad der ligger bag historierne.

Meget af dit arbejde handler om en sociologisk mægling / observation af samfundsmagtsstrukturer. Føler du, at dine værker kan fortolkes som politiske? Hvordan bestemmer du også balancen mellem "sjovt" og det politiske?

Når jeg maler en banan, taler jeg måske kun om mad og sult, men folk lægger den måske i det sociologiske område: om de lavere klasser, om kønsspørgsmål. På det tidspunkt bliver det politisk af sig selv. Så ja, der er det politiske aspekt i min kunst - nogle gange store, til tider små - gennem de vittigheder, jeg lægger i mine værker.

Lugas Pensum, 'Gylden bøn', 2016-2017.

Føler du, at kunst har evnen til at bevæge nålen for samfundet, hvad angår fremme af kulturen såvel som i de politiske aspekter?

Ja. Kunst kan bevæge nålen i samfundet, men kunst kan også være selve nålen.

Dette er næsten dumt at sige, da det meste af indonesisk samtidskunst er udsprunget fra (og ud over) tråde fra S. Sudjojonos banebrydende arbejde - men det ser ud til at du maler med en lignende irreverens og ignorering af konventionelle regler og accepteret visdom. I tråd med Sudjojonos etos, at "Indonesiens kunst skal afspejle landets karakter", føler du, sammen med de vilde, fantastiske billeder, at dit arbejde reflekterer indonesere i nutiden og lever i flux mellem traditionalitet og den invasive tilstedeværelse (til bedre eller værre) af den hurtige interconnectedness af internettet?

Når jeg maler om problemer og situationer, skal du stole på mig, når jeg siger, at jeg ikke ønsker at fremstille det bogstaveligt, selv når jeg er i den samme situation. Det er "Jiwa Ketok" i dag. Jeg elsker dette spørgsmål. Den måde, du har forklaret det på, er afspejling af min fantasi gennem min virkelighed.

Når du vokser op i Bengkulu og mere specifikt Indonesien, hvordan føler du, at det har påvirket din praksis og din kunst? Hvad var også inspirationerne for dig undervejs - kulturelt, kunstnerisk, filosofisk (musikalsk, eller endda tv- og videospil, måske!) - der fik dig dit sted, hvor du er nu?

Min landsby og barndom gav mig baggrunden. Mit liv nu, med alle de ting deri, giver mig det visuelle. Jeg elsker at bruge det hele sammen gennem min kunst til at udtrykke mine følelser.

Hvad er det ved dualiteter, der interesserer dig? Det og ironi.

Som i går, der gjorde mig til den jeg er i dag, kombinerer jeg den for at tale om morgendagens drøm.

Hvordan ser du dit arbejde? Føler du det som at have en slags instrumentalitet?

Jeg ser mit arbejde, ligesom jeg ser livet, med så mange variabler, der ebber med tiden og situationen. Hvad jeg ved, og hvad jeg kan gøre, er at gøre den stabil, så farven ikke ændrer sig. At lave kunst er processen i mit liv.

Relaterede Artikler