Smykkerudstillinger i Hong Kong: Van Cleef og Arpels præsenterer dyreklips inspireret af Noahs Ark

Elefantklip, © Van Cleef & Arpels

Elefanter, ræve og påfugle er blot nogle af de dyr, der er udformet til udsøgte høje smykkestykker af Van Cleef & Arpels i en tres samling, kaldet 'L'Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels', eller Noah's Ark som fortalt af Van Cleef & Arpels. De vises i en speciel installation i Hongkongs Asia Society fra 10. til 26. marts 2017.

De smykkede klip i samlingen henter inspiration fra et Jan Brueghel, den ældre maleri af historien om Noahs Ark, 'Dyrets indtræden i Noahs Ark' (1613), der viser en samling af dyr i en skovrydning ved siden af ​​en strøm . I henhold til J. Paul Getty-museet, hvor maleriet befinder sig, i 1609 var Brueghel blevet udnævnt til domstolmaler for erkehertug Albert og hans kone Infanta Isabella, der byggede et menageri i Bruxelles befolket med eksotiske dyr fra hele verden. Kunstneren var således i stand til at observere dem personligt og gengive dem i sit maleri.

Dette mesterværk var udgangspunktet for denne samling Van Cleef & Arpels, som har en tradition for adeptly genfortolke kulturelle referencer på deres unikke sprog. Nicolas Bos, præsident og administrerende direktør for Van Cleef & Arpels siger, "Maison skaber ofte en dialog mellem sin egen identitet og arv på den ene side og brede historiske temaer og referencer fra andre kulturelle sfærer."

Ekornklip, © Van Cleef & Arpels

‘L’Arche de Noé’ er vidnesbyrd om Van Cleef & Arpels 'kreativitet og håndværk. Hvert par bejeweled-klip er en sammensat fortælling i sig selv. To egern gnider næse over en ægformet 46 karat hvid opal, som i glæde over deres formue at fodre skatten. En giraff hænger hovedet nogensinde så lidt, mens partneren ser beskyttende ud i det fjerne, tilsyneladende at planlægge deres næste træk, hvor deres lyserøde guldlegemer er fløde med juveler for deres karakteristiske pletter. Så er der øyenstikkerne på flugt, den ene med en 2,28 karat polstret turmalin og den anden viser en 3,27 karat granat. Detaljerne i klippene er usædvanlige, og de anvendte mineraler og ædelstene er fantastisk.

Mens de fleste af dyrene forekommer i komplementære par, for det meste i separate klip, et antal på ental klip, såsom marihøne, der ligger på en enkelt gren, og endda i en trio med kængurufamilien, hvor mor holder en lille i posen, der er mytiske væsener, der er udformet som enkeltpersoner: Pegasus, en feniks og en enhjørning. Unicorn-klippet er for det første et betagende syn, med hovedet buet yndefuldt mod ryggen, hove i midtride og sin lange luksuriøse hale krøllet fremad. Den kongelige skønhed, skabt af hvidt og rødt guld, viser runde diamanter, marquise-udskårne smaragder, baguette-udskårne safirer, turkis og Mystery Set ™ safirer.

Kangaroo-klip, © Van Cleef & Arpels

Vaskebjørnklip, © Van Cleef & Arpels

Pegasus-klip, © Van Cleef & Arpels

Phoenix-klip, © Van Cleef & Arpels

Unicorn-klip, © Van Cleef & Arpels

For at øge offentlighedens glæde af disse smukke smykkestykker har Van Cleef & Arpels opfordret den amerikanske teater- og billedkunstner Robert Wilson til at skabe den forbløffende oplevelse. Wilson har haft en strålende karriere, der har krydset mange kunstneriske felter, fra teater og opera til malerier og skulpturer. Han har vundet mange anerkendelser, herunder den gyldne løve i Venedigbiennalen og Olivier Award. Når han taler om sit arbejde med scenografien til installationen, hans første i verden af ​​høje smykker, siger Wilson, ”Kongeriget barndom, litteratur og dyr har altid fascineret mig, og alligevel hentede jeg ikke meget inspiration fra dem til at designe denne scenografi. Jeg vil hellere beskrive det som en rejse langs sanselige scenerier, som den abstrakte og fantasifrie nedsænkning i et eventyr. ”

Efter indgangen til installationen, der først blev vist i Paris på Hotel d'Evreux i september 2016, trækkes øjet mod bagerste centrum af rummet, hvor et belyst skelet af en båd er ophængt omgivet af video fra loft til gulv skærme på væggene, der viser et bølgende billede af det rolige hav, der bringer livet til Noahs Ark liv. Et udvalg af 40 juveledyr ser ud til at flyde i små glasbokse placeret rundt om i rummet. I baggrunden spiller Arvo Pärt's meditative 'Spiegel im Spiegel' - eller 'Mirror in the Mirror' - på en løkke, der skal afbrydes af lyden af ​​torden efterfulgt af kraftigt regn, før det pludselig stopper for at vende tilbage til vagten musik.

Samarbejdet mellem Van Cleef & Arpels med Robert Wilson, som begge repræsenterer de højeste standarder inden for deres respektive felter, fortryder en magisk oplevelse, der skulle have været i ”L’Arche de Noe” -installationen for en og alle.

Art Republik talte med Robert Wilson for at finde ud af mere om hans installation til L’Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels på Asia Society Hong Kong.

Hvad fik dig til at sige ja til projektet? Hvilke forventninger havde du gået ind?

Jeg sagde ja, fordi det er noget, jeg aldrig har gjort før, så det var lidt af en udfordring. Jeg gik rundt, da jeg først blev bedt om at lave projektet, og jeg gik til smykkebutikker, og ... tilgiv mig, men det var så kedeligt. Det var også meget vanskeligt at se smykkerne. Det var enten for travlt eller for støjende eller noget, og så tænkte jeg, hvordan kan jeg se disse små små juvelede dyr? Hvordan skal rummet se ud? Hvordan skal det lyde? Hvordan skal lyset være? Jeg startede der.

Udstillingsbillede af ‘L’Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels’ på The Hôtel d’Évreux i Paris, Frankrig, fra 3. til 26. september 2016. Billede med tilladelse fra Van Cleef & Arpels.

Hvilke ideer havde du til installationen?

Jeg ville skabe et ret roligt miljø, og jeg tænkte på denne oversvømmelse, denne store vandmasse, denne båd med dyr. Det er meget mærkeligt, at der var par af dyr, så jeg begyndte at tænke på nummer to: vi har to, og et par er et, så det er ikke et plus et er lig med to, men to er lig med et, og så har du dette musik, som du hører i baggrunden, som er meditativ og rolig, men der er en udbrudt torden, så der er intervaller. Det var en måde at konstruere lyd på i rummet. Jeg ville have et åndeligt miljø med lys, men dette afbrydes af noget mørkt. Jeg tænkte på denne rejse, denne ark, til at beskrive i Bibelen. Jeg så det ikke som en religiøs historie, men mere af en åndelig historie. Og jeg tænkte oprindeligt på at bygge en stor ark eller en båd, og du ville komme ind i den, og det virkede bare galt. Så du kan se i denne installation her en meget lille båd, og disse juvelyrede dyr er næsten som navigation, som stjerner på et diagram omkring rummet. Og hvis du tænker på Noahs ark, den slags oversvømmelse, det store hav af vandmasse, er dette bare denne lille plet, Gud kigger ned på den, så alle disse ting er en del af konstruktionen af ​​rummet.

Hvordan integrerer du din tidligere oplevelse i betragtning af dit arbejde i teater, design og produktion og oversætter det til noget i meget mindre skala med denne installation?

Det har at gøre med de samme bekymringer. Hvordan starter jeg? Hvad er den første, jeg hører? Hvad er den første, jeg ser? Hvad er den anden ting? Hvad er den sidste ting? Og så er det tid og rumbeslutninger, som du tager, og uanset om du laver en udstilling, en opera, ballet eller teater, er det den samme idé at konstruere tanker. Jeg tog beslutningen om at lave et rum, der var meget roligt, der gjorde det muligt for mig at se nøje på disse juveler. Men himlen kan ikke eksistere uden helvede. Du har to hænder, men der er en krop, to sider af hjernen, men der er et sind, så det arbejder med denne dualitet som en, og det er det samme, uanset om du laver en opera eller en installation.

Udstillingsbillede af ‘L’Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels’ på The Hôtel d’Évreux i Paris, Frankrig, fra 3. til 26. september 2016. Billede med tilladelse fra Van Cleef & Arpels.

Udstillingsbillede af ‘L’Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels’ på The Hôtel d’Évreux i Paris, Frankrig, fra 3. til 26. september 2016. Billede med tilladelse fra Van Cleef & Arpels.

Du har gjort mange forskellige ting på tværs af forskellige genrer. Har du nogensinde følt, at der var for meget, der foregår, eller er det en inspirerende måde for dig at arbejde på?

Jeg tænker ikke på, at arbejde er arbejde. Jeg tror, ​​det er en måde at leve på. Jeg synes ikke godt, okay, nu skal jeg vågne op om morgenen, og jeg skal på arbejde, og så skal jeg hjem, jeg holder op med at arbejde og tænder TV'et, og ridse hunden og spise noget, så går jeg i seng. For mig er det at leve en måde at være og tænke på, og det er mit arbejde. Jeg ser ikke så meget forskel mellem mit arbejde og levevis. Det er alt sammen en ting. Det er ikke som jeg går på et kontor, og så går jeg hjem, og det er færdigt. Så nogen spurgte mig i går, tænker du nogensinde på at gå på pension? Så længe jeg lever, tænker jeg, jeg arbejder eller… Jeg gætte på, at jeg ville gå på pension, hvis jeg ikke længere trækker vejret, men indtil videre er jeg ikke stoppet.

Med installationen integrerer du multimedia for at skabe denne multisensoriske oplevelse for publikum. Du har lys, du har lyde, du har disse højteknologiske skærme. Hvad synes du om teknologi og dens betydning i at hjælpe dig med at fortælle denne historie?

Ja sikkert. Jeg tror, ​​at når vi bliver mekaniske, bliver vi frie, og vi lærer måske at cykle, og første gang du prøver det, er det akavet, du er bange for at falde, måske falde, men efter et stykke tid kan du ride cykel, og du behøver ikke at tænke over det. Det er automatisk, så jeg tror, ​​det er frihed. Jeg har en ven, der er en balletdanser, og jeg spurgte hende for et stykke tid siden, hvor mange balletter hun kendte. Hun sagde omkring 80. Jeg bad hende om en ballet, hvad hun gør i et bestemt øjeblik, og hun siger, at hun ikke har nogen idé, men når hun gør det, ved hun, fordi hukommelsen er i hendes muskel, og det er noget automatisk . Så sindet er en muskel. Jeg elskede altid, da Andy Warhol sagde: ”Jeg vil være en maskine”. Nogle gange er vi bange for, at teknologi bliver mekanisk, men jeg tror, ​​det er frihed. Min mor var meget, meget god til at skrive; hun skrev meget hurtigt. Hun sagde, at hun kunne lide at skrive, fordi det gav hende tid til at tænke.

Udstillingsbillede af ‘L’Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels’ på The Hôtel d’Évreux i Paris, Frankrig, fra 3. til 26. september 2016. Billede med tilladelse fra Van Cleef & Arpels.

Hvad er den ene ting, du vender tilbage til gang på gang, når du arbejder?

Når du opretter bygninger, som arkitekt, handler det om lys, og hvordan man introducerer lys og ting om lyd. De fleste arkitekter overvejer ikke engang lyd. For seks år siden tog jeg næsten to måneder til Latinamerika, Nordamerika, i hele Europa, Mellemøsten og Fjernøsten, til arkitekturskoler. Og det var chokerende, virkelig chokerende, at når man kiggede på studerendes arbejde, begyndte næsten ingen af ​​dem med lys. Det skulle være den første bekymring: som arkitekt begynder du med lys. Uden lys er der ikke plads, og jeg arbejder i teatret, og det er chokerende, at folk gør belysningen to uger før premieren. Jeg starter med lys. Det er den første ting jeg gør. Skuespillerne er der, men jeg arbejder på lyset, og lyset skaber rummet, og så kan du beslutte, hvad du skal gøre i rummet, og lyset ville ændre rummet fuldstændigt. Lyset, som Einstein sagde, er målet for alle ting. Uden det er der absolut ingen plads. Så start med lys.

* En version af denne artikel vises i Art Republik'Mar-maj' Crossover'-udgave.

Mere information på vcaarchedenoe.hk.