Performance artister fra Indonesien: Lær mere om indre skønhed med Melati Suryodarmo og hendes kunst

'Jeg er din andenhed', Melati Suryodarmo.

Melati Suryodarmo er Indonesiens langvarige performancekunstner par excellence. Kunstneren blev født i en lille landsby i Surakarta, Solo, i Centrale Java. Hendes far, der stammede fra en familie af diamant- og batikhandlere, blev en respekteret lærer i Amerta, en form for meditativ dans. Hendes mor, en traditionel danser, der havde sin egen lærer, indledte Melati i genren. Fra en tidlig alder var Melati nedsænket i en verden af ​​forskellige former for kunst og kultur og forskellige måder at meditere på, herunder samara, som er en lokal form for meditation, der udvikler følsomhed og accept gennem dyb afslapning af krop, følelser og sind. Dette hjalp hende med at klare sig, da hendes mor blev syg og døde af kræft.

At blive kunstner havde ikke været på hendes tidlige liste over ønsker. Hun opdagede sin knus for teater og film i Bandung, hvor hun forfulgte studier af internationale relationer ved Universitas Padjadjaran. Da hun flyttede til Tyskland i 1994 med sin mand, viste et tilfældigt møde med den anerkendte japanske Butoh-danser Anzu Furukawa på en ensom vandring i parken sig at være livsforandrende. Hun opfordrede Melati til at stole på sin krop og til at håndtere den gennem dans. ”Hun opfordrede mig også til at forske i at skabe kunst, koreografere den omhyggeligt og styre produktionen fra basale midler,” siger Melati.

Furukawa, professor i performancekunst ved afdelingen for billedkunst ved Hochschule für Bildende Künste Braunschweig, Tyskland, overtalte hende til at følge sin klasse på universitetet. Det var begyndelsen på Melatis engagement med performancekunst og hendes interesse for hendes krop som livets kilde og lagerrum.

Siden slutningen af ​​1990'erne har Melati deltaget i udstillinger over hele verden, herunder blandt andet Venedigbiennalen, Manifesta, Incheon-biennalen i Korea og Van Gogh-museet i Amsterdam. Først i det sidste årti optrådte hun dog regelmæssigt i Sydøstasien, herunder Indonesien og Singapore.

Melatis tidligere forestillinger direkte relateret til hendes personlige liv. De udvidede til sidst for at udforske kulturelle, sociale og politiske bekymringer, som hun artikulerer gennem sin psykologiske og fysiske krop. Hun opnår dette ved at integrere elementer af fysisk tilstedeværelse med visuel kunst for at tale om identitet, energi, politik og forhold mellem kroppen og omgivelserne.

Kunstneren udførte sin berømte 'Butter Dance' eller 'Exergie' på Goethe Institut Jakarta i 2006 efter sin debut i 2000 i Europa. I 'Exergie' tilbyder Melati en overvejelse om op- og nedture i sit liv, der bragte hende fra sit land til centrum af Europa, og hvordan hun vedvarede trods kulturschok. Ledsaget af atonal musik fra Makassan-trommer, bærer Melati en stram sort kjole og røde stiletthæler og træder langsomt på 20 barer smør placeret på gulvet. Dans på smøret ser ud til at blive stadig vanskeligere, når smøret smelter. Ved at bryde sin balance falder hun flere gange. Scenen skifter snart fra noget komisk for publikum til en af ​​næsten uudholdelig spænding, hvor publikum mangler et hjerteslag hver gang hun falder. Men gang på gang formår hun at rejse sig og forblive uskadet. Senere afslører Melati, at det vigtigste her som i livet er at holde ens opmærksomhed skarp og fange det rigtige øjeblik i efteråret for at beskytte sig selv mod at blive såret. Kunstneren skriver: ”ulykke er kun et øjeblik / tavshed er kun et øjeblik / lykken er kun et øjeblik / dette er kun et øjeblik / at blive fanget af øjeblikket”.

Melati Suryodarmo, 'Butter Dance'.

Melati Suryodarmo, 'Butter Dance'.

Melati Suryodarmo, 'Butter Dance'.

To år senere i Jakarta, ved SIGI-galleriets åbning i 2008, var hendes forestilling 'I Love You' lige så hjerteskærende. Hun var igen klædt i en stram sort kjole, iført høje hæle. I næsten tre timer, intens, klar og uundværlig, holdt hun en tung glasplade med en vægt på 40 kg, som hun blandede, skubbet, skiftede og holdt fast ved. Som i et ritual bevægede hun sig langsomt og konstant, gennemsøgte og skubbede sine grænser i poetisk glans, for det meste hviskende og til tider susende ordene “Jeg elsker dig”. Stykket blev igen udført i 2011 i Istanbul.

Det ser ud til, at hendes værker i stigende grad fremhæver den menneskelige psyke. Et sådant eksempel var den storslåede 13-timers forestilling af 'Jeg er et spøgelse i mit eget hus', der først blev iscenesat på Bandung Lawangwangi Galleri, derefter på Singapore Art Museum (SAM), der vedrørte den skiftende opfattelse af huset som et hjem. I denne varighed, stykker Melati og knuser hundreder af kg kulbriketter til pulver og støv. For kunstneren repræsenterer trækul livet i sammenligning med overgangen fra træ til træ, til kul og dens energi, der både kan styrke og ødelægge.

Mens hun knuser og sliber trækulet, slipper Melati alt det, der har generet hendes ro i sindet, inklusive de sammenstødte kulturer og daglige forhindringer, hun har oplevet.Publikum får at føle hendes fremmedgørelse, tristhed, træthed og usikkerhed, da forestillingen slår dem sammen med trækulet. Det er en frigørelsesproces og katarsis. Dette føltes især hos SAM, da hun fortsatte med at slibe, da skumringen gik ind, og forestillingen påtog sig en surrealistisk kvalitet: en hjemsøgende figur, dramatisk sat mod den hvide balkon i skumringen. Kunstnerens uundværlige indre kraft var håndgribelig.

Melati Suryodarmo, 'Jeg er et spøgelse i mit eget hus', lang varighed, Signature Art Award, Singapore 2014.

Melati Suryodarmo, 'Jeg er et spøgelse i mit eget hus', lang varighed, Signature Art Award, Singapore 2014.

Melati Suryodarmo, 'Jeg er et spøgelse i mit eget hus', lang varighed, Signature Art Award, Singapore 2014.

Kunstnerens optræden ved Singapore Biennale 2016, 'Behind the Light', bringer mindet om masker i traditionel dans hjem. Samtidig minder det os om, at vi alle bærer masker i vores daglige engagementer og møder, skifter masker, efterhånden som situationer og mennesker, vi står over for, ændrer sig. Som svar på Biennalens spejltema viser Melati os, hvordan vi alle ønsker at se godt ud, hvilket er tydeligt i de selfies, vi gerne tager på baggrund af vigtige baggrunde eller sammen med venner. Samtidig er der en svimlende virkelighed bag spejlet, der gør os opmærksomme på, at vores rigtige selv ikke er så glatte, som vi måske ønsker.

Melati bruger et dobbeltsidet spejl; den ene side reflekterer publikums ansigter, når lyset er tændt, men skifter, når lyset er slukket for at vise Melati i et lille rum, der udfører sit 'ritual'. Ved vernissagen gjorde hun det to gange i løbet af tre timer, bøjede sig gentagne gange mod papirstykket på et rød dækket skrivebord. Bogen, sagde hun senere, var også en østlig gestus af ærbødighed for offentligheden. Efter at have stemplet sit ansigt på papiret holdt hun det, undertiden holdt det foran hendes ansigt, dækkede det og på andre tidspunkter vippede hendes ansigt dramatisk opad.

Myter og traditionel kultur blandes for at blive en kraftfuld inspirationskilde til værker, der fascinerer og fremkalder en ånd, der kan komme over som fremmed, surrealistisk og alligevel er fast beslægtet med nutidig kultur. ”Den verden, der inspirerer mig til at bevæge mine tanker, er verden inde i mig. Kroppen bliver som et hjem, der fungerer som beholder med minder, levende organisme. Systemet inde i det psykologiske legeme, der ændrer sig hele tiden, har beriget min idé til at udvikle nye strukturer af holdning og tanker, ”udtrykker Melati,“ Jeg prøver at opfatte mine omgivelser som kendsgerningen om den nuværende tilstedeværelse, men overvejer vejen til dens historie. Jeg prøver at forstå det sprog, der ikke tales, og åbner døren til opfattelser. Jeg respekterer friheden i vores sind til at opfatte ting, der kommer gennem vores individuelle sensoriske registersystem. ”

Kunstnerens konceptuelle ramme kommer igen i tankerne, når man observerer hendes seneste værker. 'Transaction of Hollows' blev udført i Danmark i oktober 2016. Melati, der blev påkaldt af øde over politikken og samfundet, slipper sin frustration ved at skyde hundreder af pile uden et specifikt mål i et lille lukket sted. I fire fire-timers forestillinger skød hun i alt 800 pile. Gentagelse og monotoni hjalp med til at lade tankerne hvile og forkæle sig i en tilstand af intethed.

Melati Suryodarmo, 'Beyond the Light', lang varighed, Singapore Biennale 2016.

Melati Suryodarmo, 'Beyond the Light', lang varighed, Singapore Biennale 2016.

Melati Suryodarmo, 'Transaction of Hollows'.

I den samme måned på Berlin KunstForum udførte Melati en 'heksedans' som en del af et projekt af Lilith Studio for at udforske udtrykket 'heks' i pionerkoreograf-danser Mary Wigmans 'Hexentanz' fra 1926. Melatis 'Din andenhed - I 'Har aldrig været så øst' betegner Melatis søgen efter at dissekere og forstå udtrykket, hvis betydning er ændret over tid og i forskellige kulturer. Ved hjælp af tegn og elementer fra hendes egen kultur som maske og dansebevægelser siger hun grundlæggende og symbolsk faktisk, at der næppe er nogen hindring for separate kulturer.

Med et stadigt voksende netværk på tværs af lande udvides også baserne og omfanget for Melatis kunstudforskning og eksperimenter, selvom kroppen forbliver det 'hjem', hun kommer ud fra. Betydningen af ​​sådanne transformative performance-kunstværker vinder fart i samfundet, og Melati prøver at dele sin oplevelse, viden og netværk med den yngre generation i Indonesien og videre. Til dette formål arbejder hun med tværkulturelle kunstnere og tværnationale kunstinstitutioner ved Padepokan Lemah Putih Solo Indonesien, hvor hun har arrangeret et årligt Performance Art Laboratory Project siden 2007.

Når Melati fortsætter på sin vej til at omdefinere den indre verden ved at inkludere den bredere verden, spreder hun håbens ånd omkring hende og i verden, og dette kan være den allervigtige betydning af hendes kunst.

Denne artikel blev først offentliggjort i Art Republik.