'Perpetually at the Center' udstilling af Claire Morgan på Galerie Karsten Greve

Claire Morgan, 'Livsstøtte', 2017. Billede høflighed Claire Morgan Studio.

For den afslappede observatør kan Claire Morgan's skulpturer måske være lidt mere end smukke genoprettelser af den naturlige verden - delikat detaljerede skildringer af flora og fauna i dæmpede, pastelfarver. Men et nærmere kig på hendes arbejde afslører en virkelighed, der er langt mørkere.

Morgan undersøger det komplekse forhold mellem mennesker og den naturlige verden ved at bruge taxidermied dyr som midtpunktet i hendes ophængte installationer. I 'Livsstøtte' suspenderer Morgan to fugle sammen med en skrøbelig verden lavet af fragmenter af affaldsplast. Ved at omgiver det organiske med det uorganiske, trækker kunstneren en direkte forbindelse mellem menneskelige handlinger og den skade, der er forvoldt den naturlige verden, som det er umuligt at ignorere.

I andre værker fastgør hun omhyggeligt nylontråd til diaphanøse materialer såsom mælkebønsfrø eller døde fluer og hænger dem ned fra loftet i gennemsigtige glasvinduer. I et af hendes værker strækkes mælkebødsfrø for eksempel op på nylon og vises sammen med en taxidermied voksende fugl. Ved at stræbe efter at skabe varighed i det kortvarige afspejler hun den medfødte menneskelige besættelse med bevarelse og ubevægelighed.

Claire Morgan, 'Til en ende', 2017. Billede høflighed Claire Morgan Studio.

Morgan forklarer, at hendes værker er stærkt påvirket af begivenheder over hele verden som den igangværende flygtningekrise og økologisk katastrofe, og tilføjer, at hun altid har været fascineret af menneskeheden og dødeligheden.

Kunstnerens vigtigste inspiration er dog forankret i hendes personlige respons. Morgan, der sporer forbindelser gennem alt fra religion og mytologi til moderne humanitære kriser, prøver at undersøge den cykliske natur af fødsel, død og fornyelse i sine værker. Ved hjælp af tung symbolik i sine materialer bruger hun sine værker til at reagere på moderne temaer som forbrugerisme og desensitisation. ”Det er sandsynligvis værd at nævne, at den vanskelige placering af mit eget arbejde inden for denne cyklus ikke går tabt på mig,” tilføjer hun.

Bortset fra taxidermien, som Morgan praktiserer med sine egne hænder, er kunstnerens proces både omhyggelig og næsten ritualistisk. Foruden dyrene selv bruger hun også resten af ​​taxidermiprocessen som værker i sig selv. Elementer som knogler og kropslig væske er essensen af ​​hendes underskrift "blodtegninger", der kombinerer resterne af processen med almindelige medier som blyant og akvarel.

I ‘Eternal Return’ bruger hun akrylmaling og blyant ved siden af ​​taxidermirester for at skabe et stykke, der er grusomt både i dets udseende og tvetydighed. Det er umuligt som seer at se på tegningen og ikke undre sig over, hvilke dele der kun er maling, og hvilke ikke.

Claire Morgan, 'Eternal Return', 2017. Bill høflighed David Lawson.

I den anden ende af spektret er der værker, der er så levende og naturtro, seeren glemmer næsten deres bestanddele. I 'The Vanity of Supposing Significance' ligger to påfugle på jorden, ubevægelige, men umulige, levende med en farverig eksplosion af polyeten over dem. Displayet er dramatisk og lysende, og det er vanskeligt at huske undertonerne af fysiskhed og vold i displayet.

Claire Morgan, 'The Vanity of Supposing Significance', 2017. Billed med tilladelse fra David Lawson.

Morgan's værker er velkendt, men alligevel surrealistiske, og det er en urimelig forklaring af, hvad der gør os til mennesker. Gennem den statiske, tavse skønhed i hendes installationer, dykker hun dybt ned i de daglige problemer, der påvirker os, hvad enten det er sociale, politiske eller miljømæssige, og udfordrer seerne med hendes tankevækkende symbolik og metaforer.

Med fire nye suspenderede installationer vises hendes seneste udstilling 'Perpetually at the Center' i Galerie Karsten Greve indtil 23. december.

Flere oplysninger på galerie-karsten-greve.com/da.

ilyda chua