Profil: JR, Folkets kunstner

Marts 31, 2024

Værktøjerne kan være enkle - papir og lim - men konceptet er genialt. Tag folks portrætter og tryk dem øjeblikkeligt på gigantiske plakater, som de derefter kan indsætte hvor som helst de ønsker ved hjælp af hvedepasta og en pensel for at dele en idé, projekt eller oplevelse. På denne måde tilpassede deltagerne kunstværket. Hvad der fascinerer 32-årig kunstner JR mere end billedet, er den kunstneriske proces og folks engagement. Vores venner kl Art Republik bringe os historien om denne kunstner, som de kalder "Folkets kunstner".

Et kollektivt eventyr, hvert af hans projekter kræver deltagelse af publikum, hvor folk spiller en vigtig rolle ikke blot som tilskuere, men også bliver emnerne og skuespillerne, der vælger, hvor stor indflydelse fotoinstallationen vil have. Lanceret i 2011 efter at have vundet TED-prisen, der fulgte med et $ 100.000-tilskud for at forfølge et ønske om at ændre verden, hans 'Inside Out'-projekt, der inviterede folk til at blive en del af et kunstværk, hvor deres billeder blev taget af JR eller hans team eller at sende deres egne portrætter til ham til udskrivning, har taget sit eget liv og spredt sig til samfund, hvor han aldrig har trædt foden.

Nu med over 200.000 deltagere i mere end 130 lande verden over, er det måske verdens største deltagende kunstprojekt og et bevis på, at kunst er nødvendig på steder, vi aldrig forestiller os, selv blandt mennesker, der kæmper for at overleve. Og de ser ikke bare på det - de gør det. ”Ejerskabskonceptet løber gennem de fleste af mine projekter,” bemærker JR. ”For 'Inside Out' er publikum og deltagere lokale - det er mennesker, der skaber et kunstprojekt og udtrykker sig i deres samfund på global skala. Når arbejdet er udført, hører det til mennesker og miljø. Folk er frie til at rive det ned eller ej. 'Inside Out: Tunesien' er et perfekt eksempel på ytringsfrihed i mit arbejde. Lokalbefolkningen rev plakaterne ned og smagte demokrati for første gang i lang tid. 'Inside Out' har hjulpet hundretusinder af mennesker over hele verden med at udtale sig med deres ansigter. ”

JR har etableret en unik model baseret på økonomisk frihed og autonomi. Bortset fra den sjældne undtagelse afviser han tilbud om sponsorering af virksomheder og nægter støtte fra mærker, institutioner og ngo'er. Derfor donerede han TED-præmiepenge til et fundament, han oprettede, der kører sociale programmer på de ugunstigt stillede steder, han har arbejdet, og finansierede i stedet 'Inside Out' ved at sælge seks fotografier for $ 850.000. Efter at have lært, hvordan man manipulerer kunstmarkedet til at tjene hans formål, er hans gallerishow i virkeligheden et middel til at ende. At fotografere hans installationer i deres miljøer for at fremstille billeder, der skal sælges i kunstgallerier, giver ham mulighed for at skaffe de nødvendige penge til at montere hans store offentlige fotograferingsprojekter hylder de ansigtsløse, usynlige og misforståede. På denne måde kan han bo tæt på folket og på gaderne i det, han kalder verdens største kunstgalleri, og tiltrække opmærksomheden fra forbipasserende, der ikke er typiske museumsbesøgere.

The Wrinkles of the City, Los Angeles, Oeil froisse 3, 2011, JR

”At vise arbejde offentligt er den bedste måde at få dit arbejde set af mange mennesker,” indrømmer han. ”Jeg elsker at forbinde med arkitekturen i byen i stedet for at prøve at lave det største foto. Mit arbejde hører til alle, fordi jeg ikke ejer offentlig ejendom. Når jeg har limet noget op, er arbejdet underlagt dets miljø. Men mit offentlige arbejde føder bøger, der befinder sig i biblioteker og butikker og galleri værker, der ender på museer og i hænderne på samlere. Jeg samarbejder ikke med mærker eller virksomheder for at opretholde kreativ kontrol over mit arbejde. Jeg sælger galleri stykker til finansiering af fremtidige projekter. Det er den reneste model, jeg har fundet indtil videre. ”

Han optræder som vidne for et samfund og er JRs kunstneriske proces blevet en platform for politisk diskurs, når han klistrer sine plakater i krisens faktiske landskaber og søger inddragelse af de befolkninger, han forsvarer. Han tager et standpunkt og tvinger os til at se ting, vi hellere vil ignorere. Hans arbejde har altid handlet om at forbinde mennesker og muligheden for sameksistens. Han opdagede kunstens forenende magt efter de franske optøjer i 2005. Det hele startede med den kontroversielle, uautoriserede "Portræt af en generation" gadeudstilling, hvor han fotograferede indbyggerne i Les Bosquets ghetto i fattige Montfermeil og Clichy-sous-Bois i forstæder til Paris, derefter indsat deres portrætter i hovedstadens borgerlige distrikter. Hans fotos af forstæderne, der fremstiller groteske og sjove ansigter som en karikatur af rasende sociale misfits, omdannet til kæmpe plakater, gjorde deres eksistens bekendt og lod dem genvinde kontrol over deres image, efter at deres ry var blevet plettet af pressen.

Fra da af blev offentlige mure JRs naturlige arbejdsplads. I Brasilien, til sit 'Kvinder er helte' -projekt, der fremhæver værdigheden af kvinder, der ofte er ofre for krig, fattigdom og undertrykkelse i den fattigdomsramte, narkotikakriminalitet-ridede Morro da Providência favela i Rio de Janeiro, skabte han billeder så stort, at de ikke kunne ignoreres og tiltrukket medieopmerksomhed, hvorved folkets stemmer og historier blev hørt.

28 millimeter: Kvinder er helte, action i Kibera Slum - Togpassage 6 - Kenya, 2009, JR

En mester til at manipulere billeder i sammenhæng, JR arbejder dybest set i skala fra en byblok eller et helt kvarter, altid tilpasning til områdets arkitektur matchet med hans store øje for komposition og iscenesættelse.Når han nyder at være overalt, men ikke intetsteds på en gang, forbliver han undvigende og skjuler omhyggeligt sin identitet, forklædt i hans varemærke sorte solbriller og fedora hat og går kun ved hans pseudonym, da han mener, at hans portrætter handler om de steder, han besøger, og menneskene i dem , ikke sig selv. Og deres fortællinger vil altid være stærkere end hans.

Selvom JR muligvis er baseret i Paris og New York, er han konstant på vej. Han har indpakket vægge, gulve og hustag i offentlige og udendørs rum med gigantiske fotografiske vægmalerier, undertiden ulovligt i en form for civil ulydighed, på over 8.000 steder over hele verden, inklusive historiske monumenter som Pantheon i Paris, New York City Ballet's David H Koch Theatre, Times Square, et forladt indvandrerhospital på Ellis Island, et containerskib i Le Havre, en gangbro i Hong Kong, trækonstruktioner ved havet i Fukushima efter en tsunami, der ødelagde en del af et atomkraftværk, slummen i Nairobi , begge sider af adskillelsesbarrieren mellem Israel og Vestbredden og bygninger og reklametavler i Tunis lige efter at diktatoren Zine al-Abidine Ben Ali trådte ud. Listen fortsætter: Sydafrika, Sudan, Sierra Leone, Haiti, Cuba, Tyrkiet, De Forenede Arabiske Emirater, Kina, Cambodja og Indien. Han forklarer, ”Først blev jeg trukket til steder af det, jeg hørte i medierne. At lære en befolkning at kende og arbejde sammen med dem for at indsætte deres portrætter ændrer den måde, du ser dig selv på, og har hjulpet de lokale genvundne ejerskab over deres identitet. Medierne forvrænger ofte, hvad der faktisk foregår på fjerntliggende steder i verden. Jeg går ud på at lære førstehånds og hjælpe samfund med at genvinde kontrol over deres omdømme. ”

JR indsprøjter altid et element af overraskelse, dukker op, hvor folk mindst forventer ham, men vælger hans spillesteder bevidst og forbereder hans billeder omhyggeligt. Hans igangværende Pantheon-projekt, der er finansieret af en privat protektor, er unikt, da han i stedet for de sædvanlige gigantiske annoncer, der er placeret af luksusmærker for at maskere byens byggepladser, der er med til at finansiere renoveringerne, gipsede det enorme dækning omkring kuppelens tromme og monumentets interiør med tusinder af anonyme portrætter taget i en mobil fotokabine eller sendt til ham via hans hjemmeside. Således kan masserne endelig gnide sig over Frankrigs store mænd som Voltaire eller Victor Hugo, og vise, at mennesker er skabt lige.

28 millimeter - Kvinder er helte, action i favela Morro da Providencia - Favela om dagen - Rio de Janeiro, Brasilien, 2008, JR

Af ydmyg oprindelse blev JR født i 1983 i den vestlige udkant af Paris til en tunesisk mor og en far til blandet europæisk arv og studerede aldrig kunst. I en alder af 12 begyndte han at arbejde på gademarkeder i weekenden og hjælpe ældre sælgere med at losse lastbiler og blev som teenager ofte arresteret for ungdomsovertrædelser. Så begyndte han at lave graffiti, idet han mærkede sit navn på vægge, tagterrasser og metro-tog, før han droppede ud af gymnasiet. Han arbejdede ulige job og tog klasser for at afslutte sit eksamensbevis. Han minder om, ”Det var graffitiens verden og udforske de skjulte alkove og topmøder i Paris, alt for at sige,” Jeg var her. Jeg findes. " han kaldte 'Expo 2 Rue' (gadeudstilling), hans første organiserede projekt.

”Jeg dokumenterede disse eskapader med dette kamera og ønskede at dele dem direkte med mennesker,” siger JR. ”Jeg gætte, det var sådan, jeg fandt mit medium med papir og lim. Jeg ville indsætte min portefølje af fotografier i gaderne i Paris og omkring Europa. Dette gjorde det muligt for mig at udskære den traditionelle verden af gallerier og få mit arbejde godkendt af denne branche. Jeg var i direkte kontakt med offentligheden. Og da billederne blev ridset eller vasket væk, forblev min taggede ramme: Jeg var her. ” Efter at have haft problemer med de franske myndigheder, udforskede han gadekunst rundt omkring i Europa, før han vendte tilbage til Paris for at fortælle andre menneskers historier. Så mens han måske er begyndt at indsætte på gaden i 2000; ved at indsætte andre menneskers værker mærker han faktisk deres navne og giver dem midlerne til at udtrykke sig selv.

JR beskriver sin kreative proces, ”Mit emne er vigtigst i starten af et nyt projekt. Mit arbejde handler om folket - en bestemt befolkning. Forproduktion til hvert større projekt tager mest tid: Hvad er folks historie? Hvilken betydning har denne by i forbindelse med folket? Jeg er nødt til at sikre mig, at folket endda er interesseret i at deltage i mit arbejde, for når vi først er færdige med at indsætte, hører arbejdet til det samfund. Jeg besøger stedet flere gange, inden vi begynder at indsætte. Mit arbejde handler for det første om emnets kulturelle fortid og nutid. For det andet handler det om de reaktioner, det fremkalder blandt offentligheden. ” Hans job er at stille spørgsmål, men han giver ikke svarene.

Indvandrere er ved at gå tilbage til deres udgangspunkt, revu par JR, USA. 2014, JR

Ved at udnytte kraften på Internettet og sociale medier bruger han dem til at opbygge teams og samle frivillige til sine projekter og henter endda inspiration fra det, folk poster om hans arbejde. ”Sociale medier er virkelig vigtige for mit arbejde og tilhængere, især Instagram,” bemærker JR. ”Det gør det muligt for mit arbejde at rejse verden rundt frit. Det er en ny type offentlig rum.Min favorit del af det er, at jeg faktisk kan samle folk og finde mure via Instagram. Jeg finder altid nogen, der skriver en kommentar, og hvis vindue med udsigt over en væg, jeg klistrer i ... verden er så lille! Jeg er også heldig, at mine nære venner og familie udgør mit team, og at vi er i stand til at være fleksible for at få tingene til at fungere hurtigt. ”

Efter at have for nylig lukket to udstillinger i april sidste år ved Hong Kong Contemporary Art Foundation og Galerie Perrotin i Hong Kong, har JR netop frigivet 'The Ghosts of Ellis Island', en bog oprettet med tegneserieskaber Art Spiegelman, og ført premiere til 'Les Bosquets', hans seneste kortfilm i samarbejde med Lauren Lovette, Lil Buck, New York City Ballet, Paris Opera Ballet og Pharrell Williams på Tribeca Film Festival. En blanding af videoarkiver, koreografi og vidnesbyrd, filmen er en fortsættelse af 'Portræt af en generation'. I pipeline er et soloshow i september på Galerie Perrotin i Paris og en kortfilm og bog om 'Unframed - Ellis Island'. Han konkluderer, ”Jeg føler, at kunstnerens rolle er at udøve friheden til at prøve noget uden frygt for fiasko. En masse af mine projekter og værker hænger fra en tråd på et eller andet tidspunkt, når alt kan falde fra hinanden, men så tror du, at alt går i orden, og du klør, og noget fungerer - det er vores motto i studiet. Som kunstner kan du ikke være bange for bare at kaste ting på væggen og se, hvad der sidder fast. ”