Profil: Billedhugger Stefano Bombardieri

Stefano Bombardieri er en kunstner, der bringer store safaridyr på gaden. Neshorn, elefanter, krokodiller, gorillaer, hippopotami er blot nogle af de massive væsner, han har i sit arbejde. Bombardieris interesse for store ting stopper ikke der. Kunstneren har også inkluderet sumobrydere, store mytiske væsener og containervogne i sit arbejde. Bombardieri, der er udstillet på gader eller store gallerirum, er kendt for sine enorme skulpturelle installationer og enorme emner. Som en konceptuel kunstner og billedhugger viser hans figurative skulpturer ofte disse store dyr og væsner fremmedgjort i forvirrende og noget humoristiske situationer, det være sig en næsehorn, der hænger i luften, en leviatan trukket af et barn eller en containerbil styrtede ned på et museum.

Født i Brescia, Italien i 1968, begyndte Bombardieris interesse for skulptur i en tidlig alder fra at tilbringe en del af hans barndom med at arbejde i sin fars værksted. Hans far, Remo Bombardieri, var en billedhugger, og det var i hans værksted, at Stefano begyndte at eksperimentere med forskellige kunstneriske teknikker og materialer. Hans eksponering for kunstverdenen fra en ung alder førte til, at han blev inspireret af de store italienske mestere Boccioni og Balla, kunstnere fra futurismebevægelsen og også avantgardekunstneren Piero Manzoni.

Bombardieri blev påvirket af deres figurative tilgang til at skabe kunst og brugte denne tilgang til at fremme begrebet hans originale arbejde. Hans værker var stærkt påvirket af hyperrealismen i disse kunstneres skabelser. Derfor blev han interesseret i objekter i stor skala. Stor blanding af værktøjer og kunstneriske medier, som videoinstallationer, er gentagne træk i hans kunst.

Scenografia 1.2. Stefano Bombardieri

Selvom dyrene spiller en stor rolle i hans skabelser, er hans søgning for det meste antropocentrisk og sætter mennesket i centrum af refleksion. Hvert dyr antages at være en metafor for menneskets eksistentielle kompleksitet. Vægten på tunge genstande eller de trætte dyr, der er uklart placeret i bymæssige omgivelser, er Bombardieris repræsentation af to verdener, der ikke hører til hinanden, og som kæmper for at eksistere. Som disse trætte dyr, han skildrer, kan mennesker identificere sig med følelser forbundet med at være trætte efter en lang rejse eller at være isoleret i deres klodsethed.

Indtil i dag fortsætter han med at arbejde på næsehornsfiguren, som han betragter som hans alter ego. Ved at variere størrelserne og konteksterne, hvor han placerer sine næsehorn, får seerne at udforske dyrets mangesidede karakter og identificere sig med de komplekse følelser og nuancerede symboler, der er beskrevet i hans præsentation af stykket. Hans næsehornstykker som ‘Monumentali’, hvor næsehornet er belastet af tunge belastninger, 'Il Peso Del Tempo Sospeso ', et ophængt næsehorn og ‘Carichi Sospesi ', en opbygget næsehornskulptur placeret på stillads, er et par eksempler på sådant arbejde.

For en bestemt næsehornskulptur med titlen ‘Monochesimo’, som han udstillede på den 54. Venedigbiennale, ønskede han at skabe en beskyttende skalllignende struktur, der blev et interaktivt boligområde, som besøgende kunne gå igennem. Det var anden natur for ham at tænke på et lukket rum, hvor folk kunne gå og finde et sted at meditere. Næsehornets hoved blev et område beskyttet af læderagtig rustning, og besøgende fik lov til at gå gennem en tunnel oprettet i næsehornets hoved, indtil de så lys. Dette er beregnet til at repræsentere den åndelige opvågning, som den almindelige person søger at opleve i livet.

Icaro Transport. Stefano Bombardieri

Frem for alt er hans emner født ud fra hans filosofiske tilgang til kunsten. Han udforsker specifikt begrebet smerte, især smerten, der er til stede i den vestlige kultur. I et interview med Anna Lisa Ghiradi beskriver Bombardieri, hvordan han skaber kunst som en salve for sin smerte, og har brugt sin kunst til at afspejle traumer og smerter i sit liv for at få forbindelse med andre, der deler de samme smerter. Ud over at bruge sit arbejde med en egen betydning, stræber han efter at dele en oplevelse med sine seere, som de kan identificere sig med, når de kommer i kontakt med hans skulpturer.

Bombardieri har altid været optaget af dialogen mellem hans skulpturer og dets bymiljø. Hans shows er hovedsageligt udstillet i offentlige rum, bycentre og andre interessante udstillingsrum på steder som Frankrig, Grækenland, Italien, Østrig, Belgien, Tyrkiet, Monaco, Schweiz og Tyskland. Han skifter nu mellem at arbejde i Italien, Frankrig og Tyskland.

Gennem en endelig bevilling af de ekspressive muligheder for materialer, der er ekstremt formbare som glasfiber, skaber Bombardieri omfangsrige og fantastiske livsstørrede skulpturer, der er knyttet til ideer om tid, tyngde og ophæng. For Bombardieri er kunsten ikke rettet mod behageligt eller at give svar. Tværtimod er det beregnet til at frembringe spørgsmål og fremkalde tanke. Hans værker tager os ved hånden, med tilsyneladende lethed, for at inspicere forholdet mellem virkelighed og fiktion og det magtfulde kunstsprog.

* For mere information, se www.markhachem.com

Jeg kan ikke lide en rullende sten. Stefano Bombardieri

Historie kreditter

Af Tyen Fong