Off White Blog
Queer Eyes: Jason Wee's værker tvinger nye måder til at se på

Queer Eyes: Jason Wee's værker tvinger nye måder til at se på

Marts 18, 2024

‘Descendants of the Eunuch Admiral’ (1995) er et teaterstykke af Kuo Pao Kun, der kredser om Ming-dynastiets admiral Zheng He, der tjente i det kejserlige palads som en eunuch. En scene åbnes med kasser, der er ophængt i luften indeholdende afmødningernes peniser, og legenden fortæller, at når en hofmand får rigdom og prestige, ville boksen stige i overensstemmelse hermed. Dramatiker udfordrer sit publikum til at tænke anderledes gennem sin kritik af det moderne liv i Singapore ved at stille to spørgsmål: det ene, er vi slaver for vores materialistiske ambitioner, og to, er vi også kastrerede væsener?

Jason Wee's værker tvinger nye måder til at se på


I sin separatudstilling 'Bao Bei' (2005) genskaber Singapore-kunstneren Jason Wee det indre af Kuo's skattekammer ved The Substation i Singapore, hvor han pryder dens vægge og gulve med over 100 farvefotografier, der viser homoseksuelle, mandlige pornografiske billeder. Som bokse med peniser, der er ophængt i det kejserlige palads storhed og ophøjelse, omarbejder Wee disse symboler på seksuel tvetydighed i en moderne omgivelse, bogstaveligt talt indrammet aspekter af homoseksuel kultur og identitet, der har tendens til at blive ignoreret i dag. De "sexbilleder", der er afsat fra websteder og chatrum, er helt klart homoerotiske med nogle varianter af let S&M-leg, såsom den nakne ryg af en mand med jeans, der glider ned over hans bagdel og en anden i kun undertøj, der udfører en sexhandling på sig selv ved hjælp af sorte reb . Men hele spektret af erotiske individer og uapologetisk seksualitet af samme køn er tilsløret af en pixeleret virkning. På denne måde sammenlægger Wee den ikke-hierarkiske og tilgængelige karakter af virtuelle platforme og homoseksuelle rum med Kuos monolitiske, kejserlige struktur af magt og legitimitet i form af censur. Det er også en påpeget henvisning til det hetero-patriarkalske system i Singapore, som endnu ikke har afkriminaliseret homoseksualitet, og hvor emnet seksualitet stadig betragtes som tabu i de fleste kredse.

Wee's 'Bao Bei' er en eksemplificering af arten af ​​hans forfatterskab, tegning, fotografering og installationer generelt, der søger at udfordre status quo og forblive foran mainstream-kulturen for at ændre forudfattede holdninger. Siden de tidlige 2000'ere har hans praksis reflekteret over rummenes historier, myter og subjektivitet, og hvordan disse er forbigående på en måde, der kan afsløre muligheder for afbrydelse og nye oplevelser. Wee tællere og sætter spørgsmålstegn ved dominerende fortællinger om nation og national kultur og kæmper med de komplekse spørgsmål om identitet, seksualitet og forskel. Mens referencerne aldrig er personlige, angiver Wee, at hans identitet forme sit arbejde. På ordet "queer" hævder han, at det handler om at være anderledes, vælge alternativet et andet og vedtage nye måder at tænke på forholdet til ens miljø.

Overvej 'Landscapes: A View From The Ground' (2006) og 'Ruins (Captain's Log Entries On Days With No End)' (2009).


De digitalt gengivne "billeder i udkanten" findes muligvis udelukkende i Wee's hoved, idet hans fantasi supplerer eller fjerner det, han sandsynligvis ville se på Zheng He's maritime rejser. På den australske højkommission i Singapore er hans værker sammensat af ni tilsyneladende ens og slående sort-hvide panoramafotografier af havoverfladen og stadig belyst atmosfære. Ikke desto mindre adskiller individuelle skærme sig markant, når stien til lys ændrer sig, påvirket af de forskellige brytningsfulde atmosfæriske effekter, og endnu vigtigere, ens synspunkt. Wees fotografiske oeuvre opmuntrer således en til at undersøge betydningen af, hvordan forskellige perspektiver både kan påvirke og belyse objekter i verden i forhold til deres omgivelser.

Disse geografiske forestillinger om kunstneren er også knyttet til genstanden for arkitektur. Tiltrukket af konstruktivisme og minimalisme beskæftiger han sig ofte med moderne arkitektur og undersøger dens grænser. Wee's forestillinger om den fremtidige by førte til hans senere output som 'Master Plan' (2012), hvor han præsenterer en monokromatisk "skulpturel" case study af alternativ bymæssig beboelse, der på et tidspunkt er et landskab af brud og flux som tænkt for Andet. Fremhævende figurer, de mere end 240 forskellige elementer, der indeholder skraverede terninger, pyramider eller dynamiske former hviler på gulvet, støttes mod væggen og hænger endda ned fra loftet. Ikke kun formelle øvelser, der stammer fra skulptur, arkitektur og maleri, de er også abstrakte refleksioner af Wee over de mange komplicerede lag i en by, der inkluderer kønhed, der strækker sig over både private og offentlige rum.


Et andet queer-projekt, der forestiller sig glider og hjemsøgelser, er hans nylige udstilling ‘Stand. Bevæge sig. (En labyrint). '(2017-2018). Tænk queer-kroppe, der bevæger sig gennem et utal af steder i Bangkok: i metro, baggader, danseklubber, homoseksuelle barer, offentlige toiletter og parker. Der er også en åben sensualitet til stede i værket: den lyserøde chiffon- og polyestersilke på seksogtyve paneler skimrer som en sø med hver let bevægelse af kroppe, næsten abstrakte fotografiske billeder afslører tilfældige linjer og mønstrede strukturer og dannelse af vægge og barrierer driller publikum med deres skjulte kanter og hjørner.

Hjemme er Wee ikke fremmed for at arbejde sammen med og inden for det Singaporiske samfund og kulturpolitik, tage deres sprog og tilpasse dem til at hævde agentur og artikulere stemmer og identitet for homoseksuelle individer. I ‘Labyrinter’ (2017) giver kunstneren fuldt ud spil til udbredelsen af ​​censur og kontrol i bystaten. Her møder besøgende hver dag og overalt - hvor store plastik barrikader og grønne indhegnninger fra offentlige veje og stier er.På en gang fysisk og metaforisk fungerer de som metaforer for samfundet og de opdelinger og brud, der opstår. ‘Labyrinter (Out of the Closet, in the Cage)’ (2017) er en vægskulptur, der afslører de forskellige reaktioner fra mennesker til de hegn, som regeringen har oprettet omkring Pink Dot-begivenheden, en offentlig demonstration for Singapore LGBT-samfundet.

Wee's "queerness" ligger ikke kun inden for det seksuelle domæne, men i hvordan han skriver og fremstiller kunst, der er i kontakt med hverdagen. I 'The Monsters Between Us', 'Singapore Queers in the 21st Century' og 'Tongues' reflekterer Wee over afvigelser og moderne oplevelser, som læsere let kan identificere sig med. Hans seneste bog med haikus, 'An Epic of Durable Departures' udgivet af Math Paper Press, udforsker venskabet mellem Lee Wen og ham selv, styrket af lidelser som den førstnævnte kamp med Parkinsons sygdom. Kommende juli vil Wee også sammenstille en queer kunstudstilling med titlen 'Retningen jeg gnider et spørgsmål' på Gray Projects, hvor man udforsker den taktile rolle og klæder, der har at gøre med omhu og sikkerhed og ofte at gøre med intimitet. Wee siger: "Følelser af tøj, der er tæt holdet mod huden, bringer vores bevidsthed, vores ønske om og frygt for gensidighed, husly, beskyttelse og isolering."

Om hans holdning til kunst siger kunstneren, ”Jeg tror virkelig ikke, at kunstneren, som helt formidlet af et enkelt og ental medium, nogensinde har arbejdet for mig. Mit sind går til fem forskellige steder på en dag ”. Wee tilføjer, "Jeg tænker på kunstpraksis som et udvidet felt, og kunstneren som en sammenlægning af tilsyneladende divergerende billeder, ideer og resultater, der trækker disse ting ind i forening og forståelse uden at tvinge nogen form for falsk harmoni eller enhed." Hvis kunstnere er producenter af nye viden, er kunstvisningerne deres arv. Wee's queer art er en invitation for hans publikum til at udvide deres fantasi, samt en udfordring for dem til at indføre nye måder at se, tænke og vide.

Relaterede Artikler