Richard Orlinskis maleriske karriere som kunstner og gallerist

”Jeg kan ikke lide at hævde forskelle mellem mand og kunstner,” siger Richard Orlinski, når han bliver spurgt om hans identitet som kunstner. ”Jeg tror, ​​hvis jeg skulle definere mig selv, ville jeg sige, at jeg er perfektionist.”

For den franske kunstner og gallerist er der ingen forskel mellem hans personlige og kunstneriske identitet - han er hans kunst. Selv som barn var han fortryllet af ideen om skabelse og skabelse, hvor han brugte sin tid omhyggeligt med at lave små terracotta-dyr, som hans klassekammerater spillede udenfor.

Richard Orlinski - Vilde ting

Classic Fusion Aerofusion Chronograph Orlinski

”Hvis jeg skulle definere mig selv, ville jeg sige, at jeg er en perfektionist.”

Hans rejse ind i kunstverdenen har dog ikke været let. Mens han oprindeligt planlagde et mere praktisk kald, endte han med at forlade sit stabile job i renovering af fast ejendom for at forfølge en karriere inden for kunst. Og selv da fortsatte han med udfordringer - uden nogen forbindelse eller formel træning, deler Orlinski, at han på det tidspunkt næppe turde dele sine ideer med verden.

Dette er i skarp kontrast til dagens Orlinski. En af Frankrigs mest solgte kunstnere, hans dristige, moderne skulpturer har fanget tusinder af hjerter. Han har også åbnet tre gallerier, der viser sin egen kunst i løbet af de sidste seks måneder: først Paris, derefter i Saint-Tropez og senest Singapore. Galerie Orlinski Singapore, den første uden for Frankrig, åbnede i Marina Bay Sands i maj i år.

Galerie Orlinski er en fysisk manifestation af kunstnerens fantastiske univers, centreret omkring hans karakteristiske kunststil. Fed, farverig og provokerende, hans værker - hovedsageligt i harpiks og aluminium - er inspireret af dyreinstinkt og menneskelig natur. Væsener som krokodiller og pantere optræder stærkt i hans oeuvre, hvilket afspejler hans særlige tiltrækning mod vilde dyr. ”Det er et koncept, som vi håber at implementere i alle de store kunsthovedstæder verden over,” fortæller han.

Han fortæller om det første kunstværk, han skabte: en rød harpiks-krokodille. ”Dette mystiske dyr har altid fascineret mig og mennesker generelt. Det har været på jorden i hundrede millioner år; det er et vidne for menneskeheden, ”siger han. Han forklarer også sin kærlighed til lyse farver: ”Farverne vekker en øjeblikkelig følelse, især over for børn. Forskellige farver resulterer i forskellige følelser, så vi tænker konstant på nye farver, og på hvordan vi kan arbejde med nye materialer, der kan påvirke en skulpturs farve. ”

Faktisk, fra at slå drager i strålende røde til slanke ørne støbt i glinsende sølv, er hans skulpturer ærlige og uhøjtidelige, men alligevel visuelt dramatiske og kraftfulde stemningsfulde; der er en potentiel energi i disse skabninger, hvor deres uhæmmede feralitet frosses i et kinesis øjeblik. Især demonstrerer hans gorillalignende karakter 'Wild Kong' - som kunstneren er en særlig tilknytning til - en usandsynlig karisma, når den står med armene hævet mod brystet, munden åben i et stille brøl. ”Han er stærk, beskyttende og på samme tid sød,” forklarer Orlinski.

Og selvom han er bedst kendt for sine skulpturer, stræber kunstneren, der demonstrerer en dristighed, der skinner igennem i hans arbejde, ikke blot til at vove sig ind i forskellige former for kunst - inklusive mode, design og musik - men også at bygge broer mellem dem. . For nylig skabte han et ur til den schweiziske urmager Hublot, hvis slående futuristiske facade afspejler kunstnerens varemærke tredimensionelle, flerfasetterede stil. Kaldt Classic Fusion Aerofusion Chronograph Orlinski, er alle modeller allerede udsolgt.

Med en række forskellige projekter på sin plade har Orlinski især en enmannsvisning om kunsthistorien i værkerne, der er planlagt til januar 2019 i Paris, Frankrig. ”Jeg tror, ​​jeg har 10.000 ideer pr. Minut! Jeg arbejder i øjeblikket på mange forskellige projekter, og det er hvad jeg kan lide, ”siger han. ”Jeg er gladest, når jeg får muligheden for at opdage en verden, jeg ikke kender.”

”Hvert projekt, vi udfører, er en udfordring. Men uanset vanskelighederne sikter jeg altid mod månen - i alt hvad jeg gør prøver jeg altid at gøre mit bedste ”

Men uanset medium har han et enkelt mål: at fremstille kunst, der taler til så mange mennesker som muligt. ”Jeg kan godt lide at fremkalde øjeblikkelige følelser fra både voksne og børn. For mig er det ekstremt vigtigt at gøre min kunst tilgængelig, så jeg kan godt lide at udstille mine skulpturer gratis og i friluftsområder.