Off White Blog
Se dit håndværk

Se dit håndværk

Marts 2, 2024

Kogeglas

Emaljering er en af ​​de mere almindelige metier inden for urfremstilling og bruges næsten altid til at fremstille urskiver, der ikke kun er visuelt attraktive, men også uforanderlige. Lad ikke dette håndværk narre dig selv - selvom emaljekoder er nogen mere tilgængelige i forhold til andre metier, der diskuteres her, er processen med at skabe hver enkelt en forræderisk rejse, der kræver streng kvalitetskontrol og meget finesse.


Emalje er i det væsentlige forglaset glasfarvet glaspulver bages under høje temperaturer for at smelte det, inden det får lov til at afkøle til en enkelt fast masse. Forviklingerne i denne metier ligger i de variationer, der findes i hvert trin i processen. Til at starte med er ikke alle glaspulvere lige så håndterbare. For eksempel er sort emalje notorisk svær at fremstille, da pulveret skal være absolut fri for urenheder, da selv en enkelt støvflekk vil være ekstremt åbenlyst på en glat sort overflade. Dette er grunden til, at mange mærker tilbyder hvide emaljerede urskiver på deres ure, men enten sort lak eller onyx-urskive i stedet for en tilsvarende i emalje.

Emaljer differentieres også efter, hvordan de fyres (dvs. bages i en ovn). Grand feu (lit. stor ild) emalje ligger ved den øvre grænse, med fyringstemperaturer på over 820 grader Celsius. Dette begrænser udvalget af farver, der kan produceres, men har også en tendens til at skabe større dybde i overfladen af ​​det færdige produkt. Emalje kan fyres ved forskellige andre (lavere) temperaturer, afhængigt af det ønskede slutprodukt.


Til side, hvordan emalje anvendes også sager. Glaspulveret blandes typisk med et opløsningsmiddel som vand eller olie for at skabe en "maling", der kan påføres med en børste, hvor opløsningsmidlet fordampes under fyringsprocessen. For at forhindre, at "maling" i forskellige farver blandes, er der to almindelige teknikker: cloisonné-emaljering bruger tynde ledninger til at danne hævede celler, som derefter udfyldes med emalje, mens champlevé-emaljering involverer at udgrave skivebasen for at skabe huler i stedet. Flere eksotiske varianter inkluderer plique-à-jour-emaljering, der skaber gennemsigtige celler a la-farvet glasvinduer og grisaille-emalje, en ekstremt krævende teknik til at male et motiv i hvidt på en sort emaljeoverflade.

Puslespil kunst


Marquetry er et temmelig specialiseret og usædvanligt håndværk inden for urproduktion og involverer at skære og montere forskellige materialer på en urskivebase for at skabe et motiv eller et mønster - danner et puslespil med det eller de valgte materialer, hvis du vil.

Teknisk kan ethvert tænkeligt materiale bruges; de eneste grænser her er håndværkernes dygtighed og fantasi. På et praktisk niveau udgør marquetry imidlertid mange unikke udfordringer. For at sikre, at urskiven ikke bliver for tyk og falder uden for de tolerancer, der er indstillet under urets design, skal materialet, der anvendes på urskiven, falde inden for tilladte grænser, hvilket oversættes til et tyndere - og strukturelt svagere - materiale.

Selve materialerne udgør også forskellige problemer. Træ reagerer for eksempel forskelligt, når det skæres mod og langs kornet. Det kan også fordreje eller chip, mens det skæres. Stener som marmor er på den anden side ekstremt hårde og vanskelige at forme. Naturligt varierede materialer som fjer eller kronblade er i mellemtiden vanskelige at matche efter farve og struktur for at danne et sammenhængende produkt.

Farvemutation

Patination er ikke et formelt defineret håndværk, men forskellige processer og teknikker bruges til at producere patinas på urskiver, hvad enten det bare er for visuel oomph eller for at ”male” et specifikt motiv. Det underliggende princip er generelt det samme: en metalskiveoverflade behandles kemisk, hvor reaktionen frembringer en dekorativ patina, der står i kontrast til den ubehandlede overflade.

Et materiale, der for nylig er blevet introduceret til urproduktion (af Blancpain) er shakudō, en traditionel japansk legering af kobber og guld, der, når den ikke er behandlet, ligner en krydsning mellem kobber og bronze. Historisk brugt i mindre genstande, såsom sværdbeskyttere, eller som accenter til større genstande, reagerer shakud ikke spontant med luft for at udvikle en patina. I stedet skal det behandles med rokushō, en opløsning af kobberacetat og et par andre kemikalier for at inducere patination. Afhængigt af den nøjagtige formulering af den anvendte rokushō såvel som længden og antallet af gange, den anvendes, kan shakudō få en patina, der spænder fra blå til en rig violet til sort.



Cartiers egen flammede guld bruger på den anden side varme til at oxidere en speciel 18K guldlegering med et usædvanligt højt jernindhold (Cartier udviklede denne legering sammen med sin eksterne leverandør). Afhængig af temperaturen, som denne guldlegering opvarmes til, får den en patina, der spænder fra beige til brun til blå - ikke i modsætning til, hvordan stål blånes ved at anvende varme. Oprettelse af en flammet guldskive svarer til maleri med ild. Skiven opvarmes først til den højeste temperatur med en lommelygte for at skabe en jævn blå overflade, inden de uønskede dele ridses af med et keramisk værktøj. Drejeknappen opvarmes derefter til den næste højeste temperatur, hvorefter den næste skygge skabes, og uønskede sektioner ridses af igen. Ved at arbejde ned i temperaturområdet, "håndværker" langsomt skiven med forskellige farver på den oxiderede guldlegering.

Mikroudgravning

Gravering indebærer fjernelse af materiale med værktøjer til at skabe mønstre og billeder. Dens skønhed ligger i dens alsidighed; næsten hver del af et ur er fair spil, fra urskiven til sagen, til endda bevægelseskomponenter. Graverere arbejder typisk fri hånd ved hjælp af ståltipede værktøjer kaldet kerner, der tilpasses til hver enkelt, og gør det ofte gennem mikroskoper på grund af den lille størrelse af komponenterne, der graveres, og det detaljeringsniveau, der skal opnås.

For en gravør er udfordringen mangfoldig. Som nævnt ovenfor er den lille størrelse på urkomponenter bestemt en bekymring, da den kræver et højt niveau af finesse og opmærksomhed på detaljer. Tykkelse - eller manglen på det - er et relateret problem. Da komponenter som broer og urskiver skal holdes så tynde som muligt for at begrænse et urhøjde, skal en gravør ved forlængelse holde sit arbejde til en bestemt dybde eller skabe dybdesyn ved hjælp af andre visuelle tricks.

Materialer har også deres individuelle begrænsninger. En stålkasse vil være sværere at gravere sammenlignet med en guldskive, da den er sværere og derfor kræver specialiserede værktøjer og et stærkere touch. Den samme guldskive kan dog være ude af stand til at "holde" mikrodetaljer eller skarpe vinkler på grund af dets blødhed. For graveren er udfordringen at præsentere det bedst mulige resultat ved at arbejde inden for grænserne for den komponent, der graveres.

Line arbejde

Guillochage, også kendt som motoromdrejning, involverer at skære krydsende linjer i en urskiveoverflade for at skabe regelmæssige, tilbagevendende mønstre. I betragtning af dens dekorative natur er urskiverne, der arbejdes på, typisk dyrebare materialer af sølv eller guld. Det færdige produkt er undertiden færdig med et lag gennemsigtig emalje, med det endelige produkt kaldet flinque emalje.

Produktion af guilloche er i vid udstrækning en manuel proces, selvom den anvender to maskiner: den lige linje, der skærer lige linjer, og den rosenmotor, der skærer buede motorer. Disse maskiner er en forbedring i forhold til fuldt manuelt arbejde, da de hjælper med at skære linierne mere nøjagtigt og jævnt, men det er stadig guillocheur (dvs. håndværkeren), der drejer drejeknapper, der arbejdes på, og fremmer maskinens skæreværktøj. Den fælles tråd, der løber gennem adskillige metier d’art, inkluderet guilloche, er finesse: det er guillocheurens hænder, der styrer, hvor jævnt og tæt linjerne er skåret, samt hvordan linjerne selv spiller på tværs af urskiven.

Guilloche er værdsat for den tid og det arbejde, der kræves for at fremstille det, såvel som dets visuelle appel - den færdige urskive er struktureret på en sådan måde, at den leger med lys i forskellige vinkler langvejs fra, mens den tilbyder intrikate detaljer til undersøgelse, når de ses op tæt. Billigere alternativer til guilloche findes nu, fra CNC-maskiner, der kan fræse mønstre, til skiver, der er stemplet for at skabe guilloche-mønstre. Ironisk nok gives de økonomiske masseproduktionsmuligheder væk fra deres perfektion. det er de små ufuldkommenheder, der afslører en hånd-drejet guilloche-urskive som den rigtige McCoy.

Crystal-metode

Inden for urproduktionsindustrien er krystalfremstilling sandsynligvis Hermes eksklusive domæne takket være det fulde ejerskab af den franske krystalproducent Cristalleries de Saint-Louis, der har eksisteret siden 1767. Hermès blev inspireret af Saint-Louis krystal papirvægte, og tilpassede dem først til sine ure i 2014 med Arceau Millefiori-serien af ​​ure, der sport krystalvælger med det navngivne millefiori-mønster.

Millefiori oversætter bogstaveligt talt til "tusind blomster" og henviser til det mønster, der er dannet af farvet krystal, der ligner en seng med blomster. For at skabe sådanne urskiver formes først krystal i forskellige farver til tynde sukkerrør, der derefter skæres i korte sektioner, der hver måler omkring 10 millimeter lange. Disse sukkerrør arrangeres derefter i en støbejernskål for at danne det ønskede mønster, før en klat smeltet, gennemsigtig krystal påføres for at ”forsegle” hele arrangementet. Den transparente krystal får lov til at afkøle og størkne, og det færdige produkt skæres derefter i tynde skiver. Voila, et urskive!

I 2018 genoptog Hermès millefiori-teknikken, men valgte i stedet at skabe et mere primal og animalistisk motiv. Arceau Pocket Millefiori frigivet i år har en urskive oprettet med sort og hvid sukkerrør i stedet. Disse stokke er også firsidede i stedet for runde og arrangeret til at danne et mønster, der minder om en alligators skalaer, i en tydelig demonstration af teknikens alsidighed.

Perle det

Granulering er endnu en forholdsvis usædvanlig teknik inden for urproduktion. Den traditionelle form for dette håndværk involverer at sætte perler af et metal (normalt dyrebart) på et objekt for at skabe en struktureret overflade. Afhængig af størrelsen på de anvendte perler, samt hvordan de er arrangeret, kan der oprettes forskellige mønstre og endda motiver. Djævelen er her i detaljerne - godt granuleringsarbejde er ikke kun detaljeret, men også sømløst uden antydning af, hvordan perlerne er fastgjort, hvad enten de er via lodning eller direkte limning.

Cartier har udviklet en afledt teknik til granulering ved hjælp af emalje kaldet, ganske enkelt, emalje granulering. I stedet for metaller fremstilles perlerne i emner, der produceres i en trættende, flertrinsproces. Tynde emaljestaver oprettes først i forskellige farver og diametre. Afskæring af et afsnit af en sådan stang og smeltning af det med en blæselampe får den til at samles sammen i en smeltet perle af emalje, som derefter får lov til at køle af og størkne igen. Afhængig af hvor meget ”materiale” der blev brugt, kan der fremstilles perler i forskellige størrelser.

Med en levering af sådanne perler (sorteret efter størrelse og farve) til rådighed, kan håndværkeren begynde processen med emalje-granulering. I Cartiers eneste arbejde indtil videre med denne teknik er perlerne indstillet til at danne et pantermotiv med dyrets kontur oprettet af ledninger a la cloisonné-emaljering. Emaljekuglerne påføres farve efter farve på urskiven med mellemliggende fyringer mellem farver for at indstille dem. Det endelige produkt? En struktureret, farverig urskive, der kombinerer det bedste fra både granulering og emaljering.

Stenalderen

Gem-setting er ekstremt almindelig inden for urmakeri, og det at nævne næsten unødvendigt at diskutere det her. Denne allestedsnærværende teknik er dog stadig værd at se nærmere på i betragtning af dens forviklinger og den seneste udvikling.

Den mest interessante ting ved juvelindstilling er måske, hvordan næsten ethvert design kan bringes til live bare ved at variere typen og klippet af perlen (e) og indstillingsteknikken. Hvis du for eksempel dækker en overflade fuldstændigt med baguette-udskårne diamanter ved hjælp af usynlige omgivelser, vil du for eksempel give et meget anderledes udseende end snedybde brillanter. At sortere og matche ædelstene efter deres forskellige egenskaber er også en kunst (og videnskab) for sig selv.

De seneste fremskridt inden for ædelsten har resulteret i nye produkter, der tidligere var umulige at fremstille. Til at starte med har strammere produktionstolerancer nu muliggjort løsninger, der gør det muligt at indstille ædelstene til ikke-metalliske materialer, herunder keramik, kulstof og gummi. I stedet for traditionelt anvendt guld eller platin har disse materialer helt forskellige farver og strukturer og formidler en teknisk stemning, der er mildest talt ukonventionel.

En mindre revolution fandt også sted på Cartier i 2015, da maison afslørede en ny teknik: vibrationsindstilling. Dette er en moderne overtagelse af en ældre teknik kaldet rystende indstilling, med diamanterne indstillet med en endnu ikke-åbenbar mekanisk struktur, så de vingler nogensinde så lidt, når de forstyrres, som om de er monteret på en fjeder. Diamantens vibrationer får lys til at bryde og reflektere dem tilfældigt, for en dynamik, der adskiller sig meget fra de typisk statiske sten.

Slipper lys igennem

Filigran, kniplinger og papirskæring er alle variationer på et tema, der hver er udviklet til at skabe et åbent kunstværk. I forbindelse med ure vises teknikkerne i form af lette og delikate urskiver, der giver uret en følelse af luftighed, ligesom en skelet-bevægelse.

Filigran er en guldsmedteknik, hvor ekstremt tynde guldtråde er snoet og krøllet til deres ønskede former, inden disse individuelle elementer loddes sammen for at ”samle” dem til et komplet stykke arbejde. Håndværket er vanskeligt ikke kun fordi et urstørrelse nødvendiggør arbejde i mindre skala, men også på grund af det sarte natur af arbejdet, som kræver præcis kontrol over, hvordan guldtrådene manipuleres.

Snørearbejde er på den anden side næsten som det modsatte af filigran - i stedet for at ”opbygge” sig mod det endelige produkt, har snørearbejderne fjernet materiale fra en solid guldplade. Huller bores først ind i pladen, før yderligere materiale manuelt fjernes med savklinger. Disse rum gradvist forstørres og formes, indtil der kun er sarte "vægge" af massivt guld tilbage mellem dem, så tynde, at de næsten ser ud som blonder.

Ligesom kniplinger er papirskæring en reduktionsproces. Emnet denne gang er papir, der klippes ved hjælp af forskellige værktøjer, igen for at skabe det ønskede motiv.

Overfladepåvirkning

Teknikker til at dekorere metalliske overflader ved at hamre dem er udviklet parallelt i forskellige dele af verden, og forskellige mærker har tilpasset disse håndværk til urfremstilling. Audemars Piguet er en af ​​dem, efter at have tilpasset den traditionelle florentinske teknik i samarbejde med det italienske smykkedesign Carolina Bucci til at fremstille sin proprietære frostede guldfinish. Den florentinske teknik ser håndværkeren hamre indrykk i en metallisk overflade for en struktureret finish, uden at fjerne noget materiale fra genstanden, der arbejdes på. I Audemars Piguets tilfælde bruges et specielt udviklet værktøj med en diamantspids, der vibrerer ved 200 hertz, til at anvende disse indrykk og fremstille en fint plettet overflade, der skimmer og gnistrer, ligesom en frostet finish.

Casio har i mellemtiden opfordret til ekspertise fra Bihou Asano, en tredje generation af tsuiki-mester. Denne traditionelle japanske metalbearbejdningsteknik har kunsthåndværkeren ved at forme et tyndt metalark ved at hamre det i en tredimensionel form. Historisk brugt til kobbervarer og andre metalbeholdere bruges tsuiki i flere MR-G-ure til at producere dekorative indrykk på rammen og armbåndet. Afhængig af hvordan teknikken anvendes, kan der oprettes forskellige mønstre fra en række runde huler til lange, tynde og parallelle riller.


Jumping paper RABBIT | How to make paper RABBIT (Marts 2024).


Relaterede Artikler