Hvad jeg lærte på Patek Philippe Watch Art Grand Exhibition

April 7, 2024

Patek Philippe Watch Art Grand Exhibition er nu tændt på Marina Bay Sands Theatre. Det er tilstrækkeligt at sige, efter at have dækket ure i næsten to årtier, ville man tro, at der ikke ville være lidt tilbage til at overraske en klodsede journalister. Efter at have besøgt fabrikken af Patek Philippe for kun fire år siden, ville man tro, at der ikke ville være mere at lære. Dreng havde jeg forkert.

Dette spænder over 1.800 kvadratmeter og er Patek Philippes 5. og største Grand-udstilling. Med genoprettelser af Napoleon-rummet komplet med skiftende dag og nat Genèvescener ud af "windows", havde OFFWHITEBLOG og World of Watches privilegiet at have en intim 1: 1-tid med enamelling legende, fru Anita Porchet (del 1 ) og Philip Barat, leder af urudvikling hos Patek Philippe (del 2) for fuldt ud at forstå, hvad der gør Genève-fremstillingens ure til de fineste i verden.

Del 1: Hvad jeg lærte at tale med Ms Anita Porchet på Patek Philippe Watch Grand Grand-udstilling

”Ilden er den ultimative test. Jeg prøver at finde løsningen på ethvert problem, men jeg har ikke altid succes. ” - Anita Porchet

Få ved dette, men emaljering er et bogstaveligt sjældent håndværk. Det er faktisk ikke blevet undervist formelt i Schweiz siden slutningen af kvartskrisen. Dette betyder, at fru Anita Porchet, en af Schweiz's mest anerkendte og respekterede emaljer, sandsynligvis er blandt de sidste par mentorlærlinger, og mens andre som Richemont, Swatch og Chopard er begyndt at investere i at skabe et slags formaliseret system, er det stadig også tidligt for at fortælle, om færdighederne fortsat ville eksistere i evighed.

De allerførste ure, der er emaljeret af Anita Porchet til Patek Philippe, går tilbage til midten af 1990'erne. Udstyret med mere end 30 års erfaring har hun siden skabt miniature-kunstværker til enhver seriøs ur-maison inklusive Vacheron Constantin, Hermes, Piaget, Fabergé og mange andre.

Vinderen af Gaïa-prisen 2015 (tænk på den som urindustriens ækvivalent med Nobel), en af grundene til, at kunsthåndværkere som Ms. Porchet stadig er en sjældenhed, er den store bredde og dybde af viden, der kræves for at blive en ægte emaljerer. Man skal være opmærksom på mange grene af kunsten, herunder cloisonné, champlevé, grisaille, pailloné, Limoges og miniatyrmaleri, dette omfang af dygtighed og vide, hvordan alene adskiller Porchet fra de andre mestre, der var med hende i Grand Exhibition's Sjældent håndværksrum.

Hvor lang tid tager det at færdiggøre et urskive?

Tre måneder. Seks til otte timer om dagen med pauser imellem for at hvile mine øjne. Det kan tage op til et år at afslutte en alvorligt kompliceret urskive.

Fra min erfaring er de faktiske farver før og efter fyring meget forskellige. Hvordan er du sikker på, hvad farverne bliver efter fyring?

Dette er den svære del. Det involverer en masse prøve og fejl. Nogle farver er velkendte på grund af lang erfaring og gentagen brug. Du vil kun opdage problemer med nogle andre mindre brugte farver, når instinktet fortæller dig, at noget er galt midtvejs igennem arbejdet. Farver som rød, orange og lyserød er blandt de mest vanskelige farver, så du kan forestille dig vanskelighedsniveauet ved at genskabe orkideer i emalje. Grøn og blå er de nemmeste, fordi de er mere stabile farver. De andre farver er vanskeligere at kontrollere. Når fyret er fyret, forbliver farverne så i evighed.

: Rød, lyserød og orange er de hårdeste, mest temperamentsfulde farver at arbejde med i emaljering

: Blå og grøn er relativt lettere farver at arbejde med

Det lyder som om det er mere kunst end videnskab ...

Et par sekunder for lang tid i ovnen kan ødelægge måneders emaljearbejde, og det er måske ikke altid emaljen. Nogle gange er det ikke detekterbare urenheder i glasset, der forårsager bobler eller misfarvning. Andre gange kan det være selve metalskiven. Mindre sjældent er det de tilfælde, hvor selve væskeens farve og viskositet er en faktor. Ilden er den ultimative test. Jeg prøver at finde løsningen på ethvert problem, men jeg har ikke altid succes.

Du vandt Gaia-prisen i 2015. Hvorfor betragtes du som den bedste emaljerer i branchen?

Jeg tror ikke, at mine teknikker er meget forskellige fra andre kunsthåndværkere, men jeg vil heller ikke dele dem. De ville ikke være hemmelige mere. [Griner]