Hvor man kan se Impressionistisk kunst i Paris, Frankrig: Musee d'Orsay er stadig et øverste museum på trods af sin mangel på plads

Tredive år efter at Musee d’Orsay åbnede sine døre for første gang, er det blevet et lige så stort vartegn i Paris som sin storesøster Louvre lige over floden Seine. Men selvom Musee d’Orsay er et af de mest besøgte gallerier i verden takket være sin uovertrufne samling af impressionistiske malerier, er den flere gange mindre end dens rivaler.

Og med et gennemsnit på 3,5 millioner besøgende om året hælder det igennem det spektakulære hvælvede skib, er det også ”det mest tætte museum i verden”, ifølge dets samlingsdirektør Xavier Rey.

Massiv donation

Men det virkelige problem er ikke så meget offentligheden som at finde et sted at vise sin svimlende samling af mesterværker fra slutningen af ​​det 19. århundrede og det tidlige 20. århundrede, der løber fra Courbet's berygtede "Verdens oprindelse" til Manets liggende nøgen "Olympia" og Van Goghs brændende selvportrætter.

Mens museet er fyldt med nogle af Degas, Cezanne, Gauguin og Toulouse-Lautrecs bedste værker, kan kun omkring 4.400 stykker vises på et hvilket som helst tidspunkt. Det efterlader ca. 164.000 malerier og skulpturer i sine butikker, som vil vokse endnu mere med den enorme donation fra et Texan-par af deres kunstsamling på 350 millioner euro ($ 372 millioner) til den franske hovedstad.

Forretningsmanden Spencer Hays og hans kone Marlene i sidste måned underskrev den første del af 187 værker til Musee d’Orsay inklusive værker af Degas og Modigliani til en værdi af ca. 173 millioner euro. Deres gave, den største fra en udenlandsk velkomstmand til Frankrig siden 2. verdenskrig, inkluderer også vigtigt arbejde af Bonnard, Vuillard og Redon. Cirka 140 værker af Bonnard og Vuillard blev også givet til museet i januar af den franske samler Jean-Pierre Marcie-Riviere.

Konfronteret med et sådant pres har museet købt et nabolande palæ fra det 18. århundrede på bredden af ​​Seinen for at huse sit bibliotek og forskningscenter på post-impressionsfolk.

Arkitektonisk perle

Ideen om et kunstmuseum i en jernbanestation var revolutionerende, da museet åbnede i december 1986. Ikke at Art Deco-terminalen var dit gennemsnitlige transportknudepunkt. Den blev bygget som Eiffeltårnet og Grand Palais til den universelle udstilling i Paris i 1900 og havde den samme arkitektoniske begejstring.

Efter at have overlevet nedrivningsplaner i 1970'erne blev det omdannet til et museum for hovedsageligt fransk kunst, der stammer fra revolutionerne i 1848 til udbruddet af første verdenskrig som en af ​​den afdøde franske præsident Francois Mitterrands "storprojekter" til at forny den franske hovedstad. Rey var en løbsk succes fra starten med sin arkitektoniske elegance og samling med hovedvending, der lige blev rost, sagde ”man kan ikke længere forestille sig museet andre steder end i denne station”.

Med et andet show med Van Gogh, der åbnes i marts, er det stadig den største hit, udstillingen, der spørger, om den hollandske kunstner virkelig var gal - “Van Gogh-Artaud, Samfundets selvmord” - der bragte mere end 654.000 mennesker i 2014.

Nogle af dets største succeser har endda overrasket dens kuratorer, med næsten en halv million mennesker strømmer til for at se en udstilling i år om Rousseau, der blev hånet som en "søndagsmaler" af hans samtidige.

Et show i 2013 om det mandlige nøgen inden for kunst, "Masculin, Masculin", som Cogeval kuraterede, var "til min store overraskelse en meget stor populær succes med 430.000 besøgende," sagde han.

Overraskelserne slutter ikke der. De såkaldte akademiske malere fra midten af ​​det 19. århundrede, der længe var faldet af mode som William Bouguereau og Charles Gleyre, har nu en uventet genopblomstring i popularitet, sagde Rey.