10 regler for erhvervelse af kunst fra kuratorer, kunsteksperter og auktionsholdere i Asien

Nick Knight “Jill Sander, 1992”

Et middel til æstetisk fornøjelse, en symbolsk afspejling af personlig psyke, kulturel og historisk kontekst og endda et sikkert lager af værdi, der er modstandsdygtig over for økonomiske udsving, er kunst et symbol på økonomisk succes og indehaveren af ​​følelsesmæssig og intellektuel belønning.

Kunstverdenen i dag har gennemgået mange ændringer fra tidligere tider. Traditionelle epicentrer som New York og Paris giver plads til nye knudepunkter overalt i øst, hvor asiatisk kunst hurtigt ser en stigning i prominens og betydning. Samlere udvikler selv større interesse og deltagelse i det internationale kunstmarked, der kører fra fair til fair, til biennaler, gallerier og auktioner. Branchen er gået globalt, og processen med at vælge kunst kan være en afskrækkende for både begynderen og eksperten. Når alt kommer til alt, hvad skal man gøre med et voksende kredsløb med udstillinger, begivenheder og kunstnere, der hver præsenterer en enorm samling af kreative og eksemplariske værker?

Når vi går ind i en ny kalender og sæson med spændende udstillingsvinduer både regionalt og i udlandet, taler PALACE med eksperterne for at finde ud af, hvad lederne i branchen har at sige om, hvordan man bedst kan købe og indsamle kunst. Fra konsultation med kunstspecialister og rådgivere til gallerister og auktionsfolk, håber vi, at du vil blive inspireret af vores guide til 10 gyldne regler til at erhverve kunstret.

1. Køb med dit hjerte

At købe eller indsamle kunst kan betragtes som en rejse og proces, der kan berige ens liv og skabe nye, meningsfulde erindringer i henhold til Sandy Ma, leder af Phillips 'Hong Kong Evening Sale. Som specialist i asiatisk 20. århundrede og samtidskunst rådgiver hun, at snarere end at tænke på kunst udelukkende som et investeringsstykke, ”skal du huske at købe noget, du elsker og vil leve med; noget af den størst mulige kvalitet ”. For Nicole Tee, General Manager for Christies Sydøstasien, bør det at købe kunst være en form for "passion-investering". ”Vi anbefaler købere eller samlere at vælge brikker, som de vil få æstetisk glæde af”, siger hun. "På den måde" tilføjer hun, "kunstværket vil have 'lang levetid' i samlerens øjne. '

En anden vigtig ting er at købe det bedste inden for dit budget. ”Forskellige kunstnere eller kunststilarter har forskellige prisbånd, og det er langt bedre at købe de øverste stykker af en bestemt kunstner (selvom han eller hun måske er mindre kendt) end de hotteste kunstneres lavere kvalitet”, siger Nicole. Selvom en anden fordel ved at indsamle kunst kan være udsigten til et godt investeringsafkast, er det bedst at købe for kærlighed og ifølge Lee at se enhver investering opad som et plus.

2. KEND KUNSTMARKEDET

”Japan og Hong Kong har altid været stærke kunstmarkeder, og i de senere år har Kina”, observerer Stéphane Le Pelletier, direktør for Opera Gallery Asian Pacific. Han citerer især den sydøstasiatiske kunst, traditionelt domineret af indonesisk kunst, idet han i stigende grad får opmærksomhed på det internationale kunstmarked. Derudover bemærker Ma, at vi i Phillips 'Hong Kong, “ser en stadigt voksende efterspørgsel efter moderne kunst i regionen, som demonstreret af spredning af private museer i Kina med internationale institutioner, megagallerier og førende kunstmesser at bringe værker af højeste kvalitet til regionen ”.

Med den fortsatte globalisering af kunstmarkedet bliver samlere i sig gradvis sofistikerede, hvilket får traditionelle grænser inden for kunst til at sløre. ”Vi ser dem gå på tværs af kategorier fra forskellige områder som f.eks. Impressionistiske og moderne billeder, efterkrigstidens moderne kunst, dekorativ kunst fra det 20. århundrede og asiatisk kunst, bare for at nævne nogle få”, siger Lee. ”Elskere af kinesisk samtidskunst er i stigende grad åbne for samtidskunst i andre regioner, da de begynder at værdsætte de tværregionale temaer og betragter denne kunstgenre blot som” nutidig ”(vs. efterkrigstidens moderne, SE asiatiske samtid, osv.) ”, forklarer hun.

Andre Braseilier, “Chevaux Sous Les Arbes”

3. Gør DIN FORSKNING

Der er ingen fast formel til at købe kunst, skønt det er vigtigt at opbygge en viden for at gøre informerede opkøb. ”At uddanne sig kommer først”, understreger Ma. ”Start med at udforske, besøge museer, gallerier, messer og auktioner for at finde ud af, hvilken stil du kan lide. Forskning er også vigtig, og det er vigtigt at læse op på en kunstner for at se, om de har salgshistorie, ”tilføjer hun.

At have et godt øje er også et vigtigt aspekt ifølge Emily Johnston, administrerende direktør for Larkspur Art Specialists. ”At træne dit øje kommer fra at se på et stort udvalg af kunst og se nøje nok til at forstå, hvordan kunstværket blev lavet”, siger hun. På den måde får man et godt instinkt for hvad der er tendens til, og det ville være enklere at identificere ting som når en voksen kunstner eller kunstbevægelse er efterspurgt.

4. Hør med eller leje en ekspert

Alle kunne bruge nogen eksperthjælp, især når det drejer sig om at vælge værdifulde kunstværker eller udvide en samling, noget som Ma mener forekommer naturligt for en samling repræsenterer forskellige faser i en samlers liv, og tilbagevendende temaer kan undertiden kræve nogen vurdering.

”Når du begynder at bruge en anstændig mængde på kunst, skal du ansætte en konsulent,” siger Johnston. ”Det tager tid at navigere i markedets forviklinger og finde ud af, om noget vil gøre et godt køb. Kunstkonsulenter er uafhængige, og deres job er at vise dig en bred vifte af kunst og udføre grundig research, så du kan tage en velinformeret beslutning. De skal også være i stand til at forhandle en rabat på dine vegne ”.

Tilsvarende tilbyder kunstspecialister uvurderlige råd fra evaluering af kunstværker, til at give kunstneren en dyb farve, og hvor værket falder inden for hans arbejde, til at tilbyde prisvejledning, siger Lee. Gallerister kan også hjælpe klienter med at lede efter kunst, der er speciel efter deres smag, og er yderst nyttige for dem, der ønsker at udvikle deres samling. ”For at gå videre fra at samle ud af smag til indsamling under hensyntagen til investeringsværdien af ​​kunstværket kræver indgående kendskab til kunstnerne og deres portefølje, udbud og efterspørgsel osv.”, Siger Le Pelletier. ”Alt dette kræver tid og kræfter til at overvåge og ekspertisen til at analysere informationen, så ekspertrådgivning fra en gallerist foretrækkes”, er han enig.

5. VED, HVAD SØGER AT SE

Nicole Lee fremhæver nogle nøglefaktorer, man skal være opmærksom på, inden man køber kunst.

MEDIUM - De anvendte materialer kan bestemme værdien af ​​et kunstværk. F.eks. Er olie-malerier generelt mere værdifulde end værker på papir og tryk.

BETINGELSE - Se på brikkenes tilstand og anmodning om tilstandsrapporter. Sørg for, at den kunst, du ser på, er i god stand og bygget til at vare.

PERIOD - Identificer den periode eller bevægelse, et kunstværk er fra, og overvej, om det blev skabt, når kunstneren var på sit højdepunkt, eller når de ikke var bedst, eller endda i en ikonisk periode fra kunstneren.

FRESHNESS TIL MARKEDET - Kunstmarkedet påvirkes af det primære kunstmarked, hvor ny kunst kommer på markedet for første gang, og det sekundære marked, for eksisterende kunst, der er solgt mindst en gang før. De priser, som et værk blev solgt til i det primære marked, har normalt en direkte indflydelse på værkets værdi på det sekundære marked.

PROVENANCE - Sørg for, at produktets herkomst er verificeret, før du fortsætter med et køb. God herkomst øger et kunstværks indsamling, ønskværdighed, markedsværdi og beviser også, at det er af kunstneren.

6. STRUKTURER DIN SAMLING MED ET FOKUS

Der er ingen fast filosofi for at opbygge en kunstsamling, skønt strategi og fokus på aspekter som et fælles tema eller emne er nøglen. Johnston opfordrer indsamlere til at specialisere sig i kunst fra en region eller fra en bestemt periode. ”Uden specialisering” tilføjer hun, ”kan det være svært at udvikle din ekspertise, og din kunstsamling vil føles frakoblet. Ved at specialisere dig vil du også danne gode forhold til de mest relevante forhandlere ”.

Alternativt kan en samling motiveres af links mellem kunstnere. ”Min indsamlingsfilosofi er mere fokuseret på bredde end dybde”, kommenterer Lee. ”Jeg brænder især for stykker, hvor man ser kunstnerens sjæl reflekteres, for eksempel vitaliteten og energien fra abstrakte kunstnere som Richter og de Kooning manifesteres i deres teknikker; angsten af ​​kunstnere som Hendra Gunawan, der reflekterer i emnet for deres arbejde; eller den mentale tilstand Yayoi Kusama, der drev hende til at skabe sit ikoniske Infinity Nets-motiv ”.

7. LEV MED OG PLEJE TIL DINE MASTERPIECES

”Enhver, der køber kunst, skal først og fremmest drives af kunsten selv, og vi opfordrer stærkt samlere til at leve med deres kunstværker,” siger Ma. Det er dog også vigtigt, at kunstværker vises i en passende indstilling, hvad enten det er indendørs eller udendørs. For værker på papir er det vigtigt, at kunstværkerne er indrammet ved hjælp af syrefri montage, siger Johnston. ”Disse monteringer reducerer mængden af ​​fugtighed, der kommer ind i papiret og forhindrer misfarvning”, forklarer hun. Le Pelletier anbefaler også at opbevare og vise kunst i et godt ventileret eller endda airconditioneret miljø x for at imødegå fugtigheden i det sydøstasiatiske klima. Vigtigst af alt advarer han: ”udsæt ikke kunstværker for direkte sollys”. For at beskytte kunstværker skal du overveje at have en UV-plexiglas, når du får dem indrammet for at hindre farve falmning.

En anden ting, måske åbenlyst indlysende, men sørg for at have den rigtige ejendom og plads til din kunst. Når du viser stykker i hjemmet, skal du overveje den samlede højde på værket, eventuelle justeringer, der skal foretages for møbler, samt det samlede rum, som du ser for dig, at det skal placeres i. Større kunstværker kan være et mere passende fokuspunkt i større områder og på bredere vægge. Ved mindre værker skal du eksperimentere med en salon-stilordning, der er modelleret efter parisiske saloner fra det 18. og det 19. århundrede, hvor individuelle stykker hænges i en sammenhængende klynge med den centrale ramme som hovedfokus. På denne måde er opmærksom på den kollektive effekt som helhed.

Alternativt kan du prøve en geometrisk stil med værker og rammer i samme størrelse, der er lagt symmetrisk og præcist på en væg. I sidste ende skaber visning af en blanding af store og mindre kunstværker en mere interaktiv oplevelse for seeren, med visse værker, der kræver nærmere opmærksomhed, for at dens forviklinger kan blive fuldt værdsat.

8. SØG AF AUKTIONER

Lin Fengmian, “Fiskehøst”

Auktioner er fremragende platforme til at købe kunst og er perfekte til ethvert køberniveau.De er et kurateret udvalg af kunstværker, der repræsenterer et vist niveau af kvalitet og anerkendelse i kunstverdenen, og "med onlineauktioner, der vokser i betydning, har nye samlere stigende tilgængelighed til et repertoire af tilbud på tværs af forskellige kategorier (tryk, fotografier, interiører , malerier osv.) og prispoint ”, forklarer Lee.

For at blive bekendt med auktionsprocessen skal du bruge tid på at undersøge kategorier eller arbejder, der fanger din interesse. Start med at besøge auktionssider for at se, hvad der kommer til salg, og gennemse auktionshuskataloger for at få oplysninger om de stykker, der er i bud, siger Nicole. Det tilrådes også at se de ting, du er interesseret i. Offentlig visning finder normalt sted tre til fire dage før salgsdatoen, og interesserede købere er velkomne til at forhåndsvise partierne og tale med specialister for at få yderligere information og perspektiver.

For rutinerede samlere, der leder efter bestemte kunstværker for at afslutte deres samling, er auktioner nyttige kanaler ind i det sekundære marked, hvor auktionshuse har et omfattende kundenetværk. Hvis du har et specifikt arbejde i tankerne, kan privat salg også arrangeres af et auktionshus, hvor køber og sælger er forbundet uden for auktionsrummet, og detaljerne i processen forbliver ikke afsløret. Privat salg foregår efter en skræddersyet tilgang og kan ske på alle tidspunkter af året, mens auktioner afholdes til bestemte tidspunkter, siger Lee.

9. BESØG FAIRS OG UDSTILLINGER

At kigge rundt på kunstmesser og udstillinger er vigtigt for dem, der ønsker at finpudse eller finjustere deres smag og præference for kunst. De giver fremragende eksponering for både kunstnere og gallerier, så de kan nå ud til en bredere gruppe kunstelskere og samlere, siger Le Pelletier.

Den internationale kunstkalender er fyldt med masser af sådanne begivenheder, der samler hundreder af forhandlere og udstillere ét sted. Et godt sted at starte er på store kunstmesser både i regionen og i udlandet. For eksempel Art Stage Singapore (januar), TEFAF (marts, maj, oktober), Art Basel (marts), den originale Art Basel i Schweiz (juni), Frieze London (oktober) og Art Stage Jakarta (august). For dem, der er interesseret i auktioner, anbefaler Nicole Christie's First Open i Hong Kong i marts, hvor nye kunstnere og kunstværker tilbydes til tilgængelige prispoint.

10. TENK DIGITAL

Den hurtige vækst på den digitale markedsplads har ændret den måde, kunst vises på, markedsføres og erhverves. Information deles nu øjeblikkeligt til et globalt publikum via sociale medieplatforme som Instagram og WeChat, og e-handel såvel som digitalt salg er blevet effektive metoder til at oprette forbindelse til internationale kunstkøbere. F.eks. "Gennem Christies LIVE kan klienter byde på en live-auktion via deres computere", deler Lee. Collectrium, en førende ledelsestjeneste for digital kunstsamling erhvervet af Christies, "er den eneste eksisterende platform, der integrerer alle samlingstips, pleje- og styringsværktøjer i en enkelt oplevelse, der er omfattende, mobil og sikker" tilføjer hun. Med fremkomsten af ​​den digitale tidsalder har erhvervelse af kunst aldrig været så globaliseret og praktisk.

Denne artikel blev først offentliggjort i Palace 18.