Vejledning: Sådan investeres med succes i art 2
For læsere, der gik glip af del 1 (i Art Republik nr. 8), ser denne serie på kunstinvestering via kunstkendskab. Når jeg refererer til kunstinvestering, henviser jeg til den anden definition af investering, der findes i Oxford English Dictionary, nemlig "at afsætte ens tid, energi og penge til en virksomhed med forventning om et værdifuldt resultat". For virkelig at investere i kunst er det værdifulde resultat fornøjelsen og nydelsen af kunsten selv. Hvis du ved udgangen af dit samlingsliv har en kulturelt værdifuld samling, kan du også have en økonomisk værdifuld samling.
Det ser ud til, at mange af de største kunstsamlere har en dyb forståelse af dette. Af de 2.000 velhavende individer, som Barclays undersøgte globalt for rapporten med titlen ‘Wealth Insights: Profit or Pleasure?’, Sagde kun 10%, at de købte kunst kun som en investering. Rapporten konkluderer, at de fleste kunstsamlere køber til deres egen fornøjelse eller af kulturelle eller sociale grunde.
Unavngivet, Yoshitomo Nara. Pris realiserede $ 52.500 i 2013. Billede høflighed af Christies
For de læsere, der er nye inden for kunst og indsamling: hvor skal man begynde? Jeg tror, at investering i kunst, med en kenders tankegang, er åben for alle, med tid og en økonomisk investering på $ 50 til $ 50 millioner (USD, det vil sige). Kunstnere investerer ofte i kunst ved at købe skitser og mindre værker eller byttehandel med deres kammerater. Et af de mest berømte samlepar i nyere historie er Herbert og Dorothy Vogel, hvis indsamlingsbudget var beskedent, idet han brugte hans indtjening som postkontor, men alligevel skabte de i løbet af deres levetid en samling eftertragtet af store museer og værd mange millioner. De købte konceptuelt arbejde, når det var umodent i en periode af år, ved at banebrydende unge kunstnere, der fangede deres udviklende karriere. De indsamlede zeitgeisten i realtid, før kunstnerne blev kritikerroste eller på gallerier.
Fjern udsigt over et Borobudur-galleri, 2008, Chua Ek Kay. Billedet med tilladelse fra Artling / Gajah Gallery
For den anden del af denne serie vil jeg se på, hvordan man kan gå igang med at starte en rejse som kunstkendere med $ 50, $ 5.000, $ 50.000 eller $ 50 millioner. Jeg bruger denne forenkling for at give mig mulighed for at give eksempler på kunstværker, da jeg mener, at der er grænser for tilstrækkeligheden af skriftlige eller mundtlige forklaringer. Dette gælder især i billedkunst, hvor dit 'øje' og din 'tarm' kan være lige så vigtigt som læsning og lytter.
Indgangspunkter
$ 50 millioner og mere
Hvis du er i stand til at begynde din kunstsamling på niveauet for flere millioner dollars, vil kunst sandsynligvis repræsentere en 'sikker hus' investering med dens værdi bevist over mange år. At investere på dette niveau er at erhverve et museumsværk; en Picasso, en Van Gogh, en Bacon, og forestil dig en arv fra din samling fra starten.
Lad os se på det dyreste værk, der nogensinde er solgt på auktion af den britiske kunstner Francis Bacon (f.1909 - 1992). 'Tre studier af Lucian Freud' (1969), solgt i 2013 for $ 142,2 millioner. Det er efterspurgt i årtier. I 1970'erne blev de tre paneler solgt separat, meget til Bacons forfærdelse. I 1980'erne begyndte en Rom-baseret samler imidlertid tålmodig at genforene alle tre over en periode på 15 år. Det lykkedes ham og tilbragte flere år at bo hos dem, før han solgte dem privat. Legionen af rådgivere i salgsrummet var sikre på, at arbejdet ville beholde dets værdi. En af budgiverne blev citeret i New York Times bagefter og sagde ”Jeg elskede det maleri, og jeg kunne ikke kontrollere mig selv,” sagde han. ”Måske en dag har jeg en anden chance.” Denne budgiver vil sandsynligvis kæmpe det ud med andre samlere, hvis dette arbejde ser auktionsrummet igen. Denne gruppe af succesrige tilbudsgivere bestående af private samlere og superforhandlere, såsom Gagosian, sikrer, at Bacons marked er sikkert.
De tre studier af Lucian Freud af Francis Bacon er solgt på auktion i New York for $ 142,4 millioner. Billeder høflighed Christies
Ved det nyhedsværdige slutning af kunstmarkedet er det bedste råd at holde sig tæt på markedet, ikke satse på dem, der kontrollerer markedet og sikre, at du har vandtæt proveniens. For ti-hundreder af millioner køber du en vis sikkerhed. Du køber værker af kunstnere, hvis plads i kunsthistorien er ubestridt, og hvis værker sjældent er tilgængelige på markedet.
Bortset fra museet-værdige malerier, ville en investering på $ 50 millioner give dig friheden til at oprette en skulpturpark med skulpturer af etablerede kunstnere som Ai Weiwei, Henry Moore, Barbara Hepworth, Yinka Shonibare, Anish Kapoor, Tony Cragg og Richard Serra, skaber en kulturel arv og en sund investering. Ud over den permanente samling af etablerede (værdibeviste) kunstnere, ville en årlig skulpturkommission på $ 1 million udgøre en vidunderlig tilføjelse til skulpturparken. For kunstnere i midten af karrieren ville dette give meget tiltrængte formynderi, så de kunne bryde ud og lave ambitiøse, monumentale skulpturer og installationsarbejder (produktionsomkostningerne forhindrer ofte yngre kunstnere, der skaber monumentale skulpturer). Denne sti er blevet fulgt af et antal private fonde og samlere globalt. Disse skulpturparker tilbyder en enorm service, når de åbner op for besøgende og giver kunstnere høje profilprovisioner.
Vandritografi lavet af tykke og tynde linjer og to lyseblå vasker (Tokyo 207), David Hockney.Pice realiserede 43.000 GBP i 2012. Billedet med tilladelse fra Christies
$50,000
For at fortsætte vores rejse med Francis Bacon er det interessant at bemærke, at du kan blive Bacon-kendere og samler med en årlig investering på omkring $ 50.000. Hans triptyk, ‘Sabatier 17’ (1983), solgte i 2015 for $ 68.000 (udgave af 180). Hold øje med pragmatismen, i 2013, udgave 77/180 af det samme værk solgt for omkring $ 20.000.
Selvfølgelig er $ 68.000 et betydeligt beløb, og det samme niveau af due diligence med oprindelse, prisfastsættelse og vigtigheden af arbejdet skal udføres. Hvad angår overskriften Lucian Freud-triptyk, for at sætte det i en anden sammenhæng, er en BMW 5-serie imidlertid omkring $ 50.000 og er usandsynligt, at den vil fordoble sig i løbet af to år.
50.000 dollars om året vil give dig mulighed for at udvikle en dyb forståelse af værker på papir og opbygge en udsøgt samling af tryk og originale værker på papir af blue chip-kunstnere. F.eks. Er David Hockneys 'Swimming Pool'-udskrifter (malerierne i denne serie sælger for 1-7 millioner dollars) og et sæt på 10 Yoshitomo Nara-udskrifter er begge tilgængelige i området $ 50.000.
En anden indsamlingsmetode ville være at se på de mest senior moderne kunstnere i Sydøstasien og afsætte tid og ressourcer til at forstå og indsamle deres arbejde. Med $ 50.000 kunne du samle originale værker på papir og mindre malerier af nogle af regionens mest ældre levende og for nylig afdøde kunstnere som Chua Ek Kay, Ahmad Zakii Anwar, Natee Utarit, Ian Woo og Jumaldi Alfi.
Innocence er overvurderet, 2012, Natee Utarit. Billede med tilladelse fra Richard Koh Fine Art
Dette er blot nogle eksempler på tilgange til indsamling. Der er lige så mange muligheder som der er personligheder, og det er her du kan udøve din entydige vision eller din kuratoriske tilgang ved hjælp af en kurator eller rådgiver.
$5,000
En Dorothy- og Herbert Vogel-stiltilgang til kendskab ville fungere rigtig godt på dette investeringsniveau; køb af kandidaters arbejde over et antal år og støtte deres kammerater til at skabe en unik kunsthistorisk fortælling. Dette kræver megen tid, hvis du laver denne solo, men rejsen kan være givende.
I den anden ende af spektret frigiver berømte 'fabriksbaserede' kunstnere som Takashi Murakami og Damien Hirst store udgaver, der er tilgængelige på auktion for et par tusinde, mens andre velkendte kunstnere, der arbejder med trykte forlag, såsom Anish Kapoor , for at oprette udskriftsserier på dette niveau.
Mellem disse to ender af spektret ville en årlig investering på $ 50.000 give dig mulighed for at opbygge en samling af sydøstasiatiske fotografier ved at dukke op til kunstnerne i midten af karrieren. Regionen har stærke moderne fotografer og moderne kunstnere, der arbejder i dette medium med lokal og international støtte. Værker af Manit Sriwanichpoom, Genevieve Chua, Robert Zhao, Michael Lee og Yee I-Lan ville give en interessant start.
Hvis du følger nye kunstnere, vil jeg anbefale at købe det allerbedste, som kunstneren producerer, efter at have undersøgt hans eller hendes praksis. Spørgsmålet, som folk ofte stiller, er, hvordan man kan identificere, om en ung kunstner er en at følge.
Så hvordan ved du, hvem du skal arbejde med? For det første går det tilbage til det overordnede råd om at købe kunst, som du forbinder med på et personligt niveau; noget der vil fascinere dig i årene fremover. Se så så meget arbejde som du kan, og identificer kunstnere, der demonstrerer originalitet på et konceptuelt, teknisk og æstetisk niveau og træffer de rigtige karrierevalg. Endelig skal du opbygge et netværk af ligesindede samlere og kuratorer og tale med det netværk hele tiden.
Jeg går ofte med mit første 'tarm' instinkt og krydskontrollerer derefter denne splittede anden reaktion senere med baggrundsinformation. Det er undertiden svært at formulere, hvorfor jeg vælger en kunstner frem for en anden. Denne vanskelighed havde undret mig et stykke tid, indtil jeg læste 'Blink - The Power of Thinking Without Thinking' af Malcolm Gladwell. Gladwell argumenterer for, at vi er nødt til at "acceptere den mystiske natur af vores snapdomme". Han giver adskillige eksempler på at bevise denne teori, som er helt overbevisende. Der er en brandmand, der pludselig fornemmer, at han er nødt til at komme ud af en brændende bygning, og kunsteksperten, der ser en skulptur på ti millioner dollars og øjeblikkeligt opdager, at den er en falsk. Det er tilstrækkeligt at sige, at hvis nogen har tilstrækkelig erfaring inden for deres område, skal de være dygtige til at tage snap-beslutninger, når det er nødvendigt.
$50
Besøg The Royal College of Art 'Secrets' udstilling eller Pamaran Poskad i Singapore med en kærlighed til kunst og $ 50. Begge inviterer kendte kunstnere og studerende til at skabe et stort postkortstykke. Jeg kiggede tilbage på postkortene, jeg købte for omkring otte år siden på Pamaran Poskad for at se, hvordan min tarminstinkt spillede ud og fandt en række Heman Chong og Ezekiel Wong Kel Win-postkort. Heman har nu galleri-repræsentation i Singapore, Amsterdam og Shanghai, og åbner en solo-show på Rockbund Art Museum, Shanghai i januar 2016. Ezekiel er netop blevet valgt som et af tre Ion Young Talents for 2015. Selv med et lille postkort i størrelse arbejde af en ung kunstner, kan du blive investeret i deres karriere, som er interessant, givende og en værdifuld rejse.
En guide til verdens flora og fauna, 2013, Robert Zhao, billede med tilladelse fra Primo Marello Gallery
Endelige tanker
Jeg nævnte afhændelse i den første del af denne serie, og det er noget, du måske ønsker at udforske, inden du beslutter at købe. Jeg anbefaler kraftigt at holde kunstværker og videregive det til den næste generation. Lejlighedsvis frasalg er dog nødvendigt, og det er værd at vide, hvordan dette fungerer. Dette er meget anderledes end at 'vende' et værk eller 'handel' med kunst.For øjeblikket vil jeg bare bemærke, at kunsten er illikvid og vellykket afhændelse kan afhænge af timing, pragmatisme og et betroet netværk.
Nogle samlere er selv visionære og kan, blinke og identificere kunstnere, der ændrer kunstverdenens ansigt i realtid. Denne vision kommer ikke ud af ingen steder. Faktisk kommer det fra omhyggelig forskning og ubarmhjertig udseende. Kunstkendskab kan ikke betragtes som handel, og det bedste tilfælde for alle med $ 50 eller $ 5 millioner er en rejse og en samling, hvor du får enorm glæde, har personlig værdi for dig og måske kulturel værdi i sig selv. Bag kulisserne kan dette understøttes af økonomisk pragmatisme og due diligence. Med tålmodighed, et tarminstinkt (din egen eller andre) og lidenskab er kunstsamling en rejse, der venter på at blive påbegyndt. God rejse!
* Tolla har 8 års erfaring i den asiatiske kunstscene som gallerist, kurator og kunstrådgiver. Tolla grundlagde Give Art Space i 2009 for at skabe kunstneriske dialoger mellem Sydøstasien og Storbritannien. I løbet af denne periode konceptualiserede, administrerede og kuraterede hun tre udgaver af Artist-in-Residence Exchange Programmet, der blev grundlagt af Det Britiske Råd og Singapore International Foundation.
Før dette var hun en kommerciel advokat i London, sidstnævnte hos Beazley PLC. Tolla har afsluttet Art Law-modulet til Sotheby's MA i Art Business og har en LLB (Hons) europæisk lov fra King's College London.
Tolla er i øjeblikket kurator / konsulent hos The Artling.
Historiekreditter
Tekst af Tolla Duke Sloane
Denne artikel blev oprindeligt offentliggjort i Art Republik
