Interview: Kunstner June Lee
June Lee er en kunstner i Singapore, der arbejder i forskellige medier. 'Cut in Space' (2012) er en serie fotogrammer i gråtoner, der fanger rumlig dybde. Dette blev efterfulgt af 'Nightfall', en anden serie af fotogrammer, der ligner billeder af kosmos, men er interessant lavet med almindelige husholdningsartikler. Derefter skabte hun beskeden størrelse nikkelkrom på aluminiumskulpturer af krumme og kantede former i serien "Jeg ønsker op mange stjerner" (2015), som afspejler de udfordringer, hun står over for som kunstner i Singapore.
Juni Lee Yu Juan, i aften, 2015
Hendes seneste række malerier, 'Calligraphic Matter', repræsenterer en tilbagevenden til hendes arbejde med kinesiske blækmalerier, som hun begyndte for år siden sammen med hendes nyere udforskning inden for skulptur. Et udvalg af hendes værker, både gamle og nye, bliver præsenteret af Singapore-baserede skæringsgalleri på det indledende kunststadium Jakarta i august. Set sammen vil de afspejle en vigtig bekymring i hendes arbejde: ungdommens desensisering mod deres rødder, herunder deres etnicitet og deres kultur.
Juni Lee Yu Juan
Art Republik taler med Juni for at finde ud af mere om hendes kunstneriske praksis, hendes inspiration og hvad vi kan forvente af hende på Art Stage Jakarta.
Efter træning i kinesisk blækmaleri har du hovedfag i maleri, skulptur og metallsmedning på college. Hvad motiverede overgangen, og har din baggrund i de forskellige kunstformer informeret din kunstneriske praksis på uventede måder?
Jeg elsker at udfordre mig selv, så jeg kan ikke lide at begrænse mig til et fast medium eller genre. Dabbling i forskellige kunstformer har øget min tillid til kunstfremstilling, som har skubbet og skabt flere muligheder i min kunstpraksis.
June Lee Yu Juan, Lost in Translation 3, 2013
Hvilke materialer brugte du til 'Nightfall'?
Hverdagsmæssige husholdningsmaterialer, såsom aluminiumsfolie, fastklæbningsfolie, plastpose og mel blev brugt. I stedet for at vedtage et lys gråtoneskala set i 'Klip i rummet' valgte jeg at skildre farven sort. Billeder, der så ud som om de blev taget af kosmos, blev skabt, hvilket fremhæver den magiske skønhed af de anvendte jordiske materialer.
June Lee Yu Jua, sammensat 1, 2015
Hvordan henvendte du dig til 'Calligraphic Matter'?
Da jeg fornyede min tillid til min kunstpraksis, begyndte jeg at arbejde på min gamle serie 'Void of Culture', som jeg oprettede i 2008, da jeg forfulgte mit eksamensbevis på Nanyang Academy of Fine Arts. At vende tilbage til serien har fornyet min interesse for kinesisk blækmaling. I stedet for at blive begrænset og begrænset af traditionerne i den antikke kunstform, besluttede jeg at præsentere nye ideer i kunstformen, hvorved tredimensionelle og volumetriske kvaliteter blev indarbejdet med kalligrafiske elementer. Mine dabblings i skulpturelle former har bestemt bidraget til min nye tilgang til blækmaleri i denne serie.
Juni Lee Yu Juan, Lost in Translation 4, 2013
Hvordan går du fra koncept til færdiggørelse, når du opretter en ny arbejdsgruppe?
Jeg vil starte et nyt projekt med et tankekort over interessante ord og sætninger, der er relevante for hvert projekt. At have en samling ord og sætninger hjælper med til udviklingen af mit projekt. Når jeg valgte mit foretrukne medium og materialer, kom jeg med skitser eller mock-ups af mine ideer. Efterhånden som projektet udvikler sig, kan jeg muligvis også kaste min første plan og arbejde på den næste idé, der kommer. Jeg har ikke en fast plan i tankerne, da jeg altid er usikker på mine ideer. Jeg vil normalt følge med strømmen af ideer, mens jeg arbejder, så jeg kan lave fejl og omveje.
Du har udtrykt din bekymring over den faldende statur af kinesisk blækmaleri og kultur gennem serien "Calligraphic Matter". Hvad er det med kinesisk blækmaleri, der hele tiden tiltrækker dig?
Jeg har et kærligheds- / had-forhold til kinesisk blækmaleri. Jeg elsker den stille skønhed og essensen af kunstformen, blækets spontanitet på rispapir og forestillingen om tilfældighed i hvert maleri. Dog føler jeg mig også tynget af den gamle kunstforms kulturhistorie. Traditionelt uddannet fulgte jeg den praksis, som de ældre blækmalere lærte. Jeg følte mig ofte fremmedgjort og kunne ikke forholde mig til kunstformen. Jeg har endda lyst til at opgive min kinesiske blækpraksis. Heldigvis har jeg med en vis opmuntring fra ligesindede besluttet at fortsætte denne kunstform ved at sprøjte nye perspektiver og alternativer til at bryde traditioner for kinesisk blækmaleri.
June Lee Yu Juan Composite 5, 2016
Du arbejder i forskellige medier, fra kinesisk blæk på rispapir til fotografiske tryk til skulpturer. Er der et bestemt medium, som du er interesseret i at eksperimentere med eller udvikle yderligere i din næste serie kunstværker?
Jeg kan ikke vente med at udvikle mig til en ny serie skulpturer. Inkorporering af uventede materialer vil også være på min opgaveliste.
Hvad har tjent som inspirationskilder i din kunstneriske praksis?
Arkitektur har altid været en konstant inspiration i min praksis. En af mine yndlingsarkitekter er Tadao Ando.
June Lee Yu Juan, A Wink of Dusk, 2015
Hvad er dine forventninger til dit soloshow på Art Stage Jakarta?
Art Stage Jakarta vil være min første udstillingsvindue i Indonesien. Jeg er taknemmelig for den givne mulighed. Ingen forventninger for nu. Bare tag det et skridt ad gangen!
Denne artikel blev først offentliggjort i Art Republik.
