Interview: Kunstner Max Zorn taler bånd

Ved at lægge lag efter lag med brunt pakningstape på akrylglas og kun bruge en kirurges skalpel til sin pensel, skaber gade-kunstner Max Zorn fra hukommelsen portrætter af hans muses. Motiver og landskaber fra 1920'erne og 1950'ernes film noir vises i sepia, oplyst bagfra med en varm glød, der illustrerer stemninger af kriminalitet og romantik med femme fatale og klassiske detektiver tilbagelagt mod berømte skylines og bybilleder.

På en nylig Tedx Talk delte Max Zorn sine følelser om sit valg af medium og hvordan det relaterer til alle former for kunst: ”Det, der fascinerer mig mest, er, at transformation, når bånd interagerer med lys. Det faktum, at et yderligere element - lyset - ændrer alt det, vi vidste om båndet, og jeg føler, at det ikke kun gælder bånd, men også berører det bredere kunstspørgsmål. Når kunsten tager verden, tygger den op og spytter den ud igen som en ny fortælling, gør den det muligt for os at se ting, der er omkring os, som er foran vores øjne hele tiden, i et helt andet lys. ”

Urban street art er ikke noget nyt, og grænserne virker næsten uendelige, men den hollandske kunstner bringer en vis romantik tilbage til genren. Væk fra politiske og sociale kommentarer med en afvigelse fra oprøret, der ser ud til at definere bykunst, fremhæver Zorns værker en nostalgi fra en æra, hvor glamour var i mode, og vores helt var biografestjerner.

Max begyndte sin karriere ud af kedsomhed klatre lampposter for at sætte sine kunstklistermærker i store europæiske byer som Amsterdam, Madrid og London, inden han startede sit projekt 'Holde sammen' i 2012. Resultatet af deltagelse fra tusinder af mennesker, der var ivrige efter at blive involveret i bykunst, udløste projektet forestillingen om livebegivenheder rundt omkring i Europa af kendte internationale kunstnere. Bare fire korte år senere, 'Holde sammen' har dannet et kunstgalleri, der viser nogle af de mest etablerede kunstnere inden for moderne kunst.

Art Republik fanget Max med den nylige forår 2016-udgave af Affordable Art Fair Singapore, hvor den gregarious kunstner begejstrede besøgende med live demonstrationer i løbet af weekenden.

Hvordan kom du i gang med denne teknik?

Det begyndte for et par år siden, fordi jeg havde denne idé om at lave street art for natten i Amsterdam. Bybilledet efter mørke inspirerer mig, og jeg gætte bare på, at det på en eller anden måde ville medtage noget, der ville være en del af det. Så jeg klatrede op ad gadelamper og lagde små skitser på lanterner med tape som en slags baggrund. Jeg kunne godt lide den måde, hvorpå lys skinner gennem båndet, så jeg startede slags fokus på bånd der.

Har du eksperimenteret med andre materialer?

Da jeg var studerende på universitetet malede jeg lidt på siden for at komme igennem mine studier. Jeg solgte et helt show af værker på olie og akvarel til en samler, der tilfældigvis passerede ved min lille kunstshow. Jeg var heldig, gætte jeg. Men siden den tid har jeg kun arbejdet med bånd.

Dine stykker ser ud til at have en vintage filmkvalitet fra 1940-tallet for dem. Hvad er nogle af dine muses?

Før jeg skabte kunst, lærte jeg først om Americana gennem Spaghetti Western-film og amerikanske forfattere som Steinbeck, Hemingway og Tom Wolfe. Det er virkelig mine rødder for inspiration. Som barn drømte jeg altid om New York City eller bayou i New Orleans og lignende oplevelser. Mediet forbedrer virkelig en nostalgisk fortid, slags lignende film noir, når du også binder ind emnerne. Så jeg er inspireret af fortiden og årtier som de brølende 20'ere i Europa og USA, men også 1950'erne og moderne byvinduer.

Hvor lang tid tager det typisk dig at gennemføre et kunstværk?

Det afhænger godt af størrelsen på kunstværket og detaljerne i kunstværket. En gennemsnitlig tid ville være lidt over en uge. Jeg tænker på et koncept. Jeg starter med et tomt stykke akrylglas. Jeg bygger derfra. Så bevarer jeg det. Og til sidst bygger jeg rammen. Så det er en hel proces.

Er der nogen kunstnere eller annoncer, der har påvirket dig?

Edward Hopper er en stor en. Han viser denne utrolige enorme by fuld af mennesker, men stadig alene som individ. Jeg kan godt lide kunstnere, der handler med mennesker som emner mere end landskab, og øjeblikke af forvirring og ensomhed i en æra med fremskridt og mirakler. Jeg er interesseret i kunstnere generelt, der forsøger at finde et rå øjeblik med hvem de skildrer, ligesom Francis Bacon. Jeg er bare interesseret i disse øjeblikke, og jeg prøver at finde andre kunstnere, der udtrykker det.

Hvad gjorde du for at leve, før du begyndte at gøre dette? Har du altid været kunstner?

Jeg har for nylig afsluttet mine kandidater med en grad i sociologi, psykologi og filosofi. Jeg malede altid, ligesom min familie gjorde, men ikke professionelt. På grund af det hurtige svar på mit arbejde var jeg heldig nok til at formørke fra at være studerende til at være kunstner på fuld tid på kort tid.

Hvordan reagerede publikummet Affordable Art Fair i Singapore på dit arbejde?

For det første kan jeg lide ideen om ikke kun at vise et færdigt produkt, men også processen bag oprettelsen af ​​et kunstværk. Fra deres feedback følte jeg, at de var meget interesserede, og jeg følte mig begejstret over at arbejde live foran et publikum. Holdet til den overkommelige kunstmesse var fuld af spørgsmål om oprindelsen af ​​værket, ideerne bag det, selve processen, og jeg følte en meget umiddelbar og varm forbindelse med besøgende på kunstmessen.

Hvad er det næste for dig? Overvejer du at prøve noget nyt?

Nå, jeg er glad for at være udsolgt, så jeg har en stor mulighed nu for at prøve en ny serie! Jeg ser altid efter, hvordan farvebånd påvirker mit arbejde, så jeg vil gerne eksperimentere lidt i teknik og på den måde jeg viser. Dette inkluderer også todimensionelle og tredimensionelle værker såsom installationer og store kunstværker.

Historiekreditter

Tekst af Tanya Michele Amador

Denne artikel blev først offentliggjort i Art Republik.