Interview: Max Büsser til MB&F
Et årti med fantastisk urmagasin senere reflekterer MB & Fs Maximilian Büsser på sin vej til at genoplive vores børneagtige nysgerrighed med hans avantgarde horologiske maskiner og arvemaskiner.
Nogle urjournalister har mødt Büsser så mange gange, at de (inklusive OffWhiteBlogs associerede udgiver) bare kalder ham Max. Nu skyldes det ikke, at Max er alles bedste ven. Det handler faktisk om oprigtighed. Max er intet, hvis ikke oprigtigt, selv når man laver en salgshøjde. Han kan have meget specifikke mål og hew ekstremt tæt på et omhyggeligt udformet manuskript, men han snurrer ikke den slags marketingfortællinger, som vi typisk forventer af de mere karismatiske af urmakere.
I dette interview med manden, der placerer MB i MB&F, oprindeligt offentliggjort i Mænds folio Singapore, vi opdager sandheden i denne erklæring.
Er din motivation stadig den samme som for 10 år siden?
Det er anderledes. Da jeg oprettede MB&F, var der en masse raseri og vrede. Det var et oprør mod branchen - ”Hvordan kan de gøre så kedelige ting hele tiden? Jeg vil skabe noget utroligt! ” Nu er det slet ikke det. Nu er det et kreativt eventyr, der er al fornøjelse. Misforstå mig ikke; vi har haft en masse hårde øjeblikke i løbet af de sidste 10 år, vi har snublet mange gange. Men det, der er vigtigt, er, at vi altid er kommet op på benene, og hver gang vi gjorde det, var vi stærkere. Der er næsten ikke mere vrede 10 år efter, så det er godt.
Ifølge Max er HM6 (ovenfor) det skøreste ur MB&F nogensinde har skabt
Du sagde, at du har opnået den størrelse, du ønskede til MB&F, hvad er så næste for mærket?
Det er sjovt, fordi de fleste spørger: "Hvis du ikke vokser, hvad sker der så?" Nå, i år laver vi 17 lanceringer, 19 næste, men vi vokser ikke! Vi er bare mere kreative, geninvesterer hver cent af det, vi laver, til at skabe, være smartere og komme ud af vores komfortzoner. Målet er at skabe, ikke penge eller vækst, og det er sjældent. Jeg er blevet afhængig af at skabe. Produktion, salg, det er alt sammen "nødvendigt onde" for mig; at skabe er de seje ting. Men jeg må indrømme denne ændring i mit liv. Fra en 100 procent skaber er jeg nu en skaber hos MB&F og en kurator med min M.A.D. Gallerier, og begge giver mig lige glæde.
Hvordan holder du den kreative stribe igang?
Det er en afhængighed. Jeg har opdaget de sidste 10 år, at dette er min historie, jeg skriver. Jeg gør ikke dette for aktionærerne eller virksomheden, jeg gør det for mig selv. Og oven på det har jeg lavet en masse andre ting, som jeg aldrig forventede. Hvis du havde fortalt mig dengang, at jeg en dag ville oprette et rundtur, ville jeg have sagt: ”Aldrig! Raseriet! ” Nu har jeg oprettet en musikboks, et ur og et kunstgalleri. Så du udvikler dig, og måske en dag ønsker jeg ikke at oprette mere, men jeg tvivler på det. Det er ikke den måde, jeg fungerer på.
MB&F står for Max Büsser & Friends. Har du nogensinde taget et skridt tilbage for at undre dig over, hvorfor disse "venner" var villige til at gå på denne rejse med dig?
De oprindelige venner, der kom med mig, gjorde det ikke, fordi jeg fik dem til at tro, at det ville blive en fantastisk rejse. Jeg lovede dem ikke noget. De sluttede mig, fordi vi allerede havde en masse fornøjelse og sjov at arbejde sammen hos Harry Winston. Mere vigtigt var det, at de vidste, at jeg var yderst troværdig. Når jeg siger noget, ville jeg gøre det. Så de gik ind på det med minimale risici. Det, vi bringer til "Venner", er, at vi tager dem ud af deres rutine, fordi de alle arbejder i en branche, hvor mærker gør mere eller mindre de samme ting og produkter ser mere eller mindre ens ud. Det er sjovt, fordi jeg oprindeligt var nødt til at springe i gang med dem og skubbe dem ud af deres komfortzoner. Nu fire eller fem år senere kommer de samme mennesker til mig på udkig efter det næste projekt. Så jeg bragte dem en glæde ved at arbejde, som de måske ikke havde med mainstream-mærker.
Melchior (ovenfor) er en af MB & F's 10-års jubilæumsstykker
Hvad gav dig ideen til tredimensionel tidskontrol?
Jeg ved faktisk ikke! Det var noget, jeg ville udforske. Jeg må give æren til Felix Baumgartner fra Urwerk, som sprængte mig væk med UR-103. Den slags åbnede døren for mig og fik mig til at indse, at jeg elskede, hvad han havde gjort, og at jeg ville elske at gøre noget lignende. Så jeg skylder Felix meget.
Ser du dine Horologiske maskiner som beboer området horologi eller kunst?
Det er virkelig et tværkryds mellem begge dele. Kunstaspektet ligger i det faktum, at det er en egoistisk, kreativ proces. Det handler om at udtrykke, hvad jeg vil udtrykke, der er absolut ikke nul kommercielle overvejelser involveret. Urmagasinet kommer, når vi dekonstruerer traditionel urproduktion og rekonstruerer det til et stykke mekanisk kunst. Så for mig er urmagasinet lærred og børsten. Jeg kan ikke synge, male eller lave en skulptur, men give mig chancen for at omarbejde en urbevægelse til noget skørt, og det kommer naturligt. Jeg ved ikke, hvorfor jeg kan gøre det - det er en gave.
Hvilken af de horologiske maskiner er mest repræsentativ for MB&F?
Jeg er en smuk bipolær person, så jeg må sige, at der er to. I den ikoniske forstand om, hvad der har 'fortryllet' industrien, er HM6 Space Pirate klart det skøreste stykke ure, vi har gjort til dato. Samtidig er vi skabere af arven, og den allerførste LM1 (Legacy Machine) bliver et ikonisk stykke fremover. Jeg tror, det er et bevis på, at du kan være kreativ inden for et meget klassisk ur.
LM Perpetual er den seneste tidsskulptur fra MB&F, dens første evigvarende kalender
Ville det være fair at sige, at en af styrkerne i dine timepieces er historiefortællingen?
Jeg er ikke en bevægelsesskaber eller en designer, så jeg bliver ked af det, når vi vinder designpriser - undtagen Red Dot Award, det var ret cool. Men fordi vi opretter koncepter, har du ret i at sige, at der er en historie. Jeg har et lille problem med ordet "historiefortælling", for for mig er det at have et kedeligt produkt og dreje en vinkel for at prøve at gøre det interessant. Vi har fantastiske produkter med rigtige historier, og vi bruger vores tid på at fortælle disse historier - produktet er historien.
Og mange af dem er påvirket af science fiction.
Folk tror, jeg er en sci-fi nørd, når jeg slet ikke er det. De er inspireret af min barndom. Min forsvarsmekanisme for at være et eneste barn, der altid er ensom, var at have et utroligt imaginært liv, og det er at Kaptajn Kirk eller Han Solo besejre Death Star. Men det betyder ikke, at jeg skal se de næste Star Wars, det er ikke den jeg er! Når du er barn, er alt rig og levende, og da min kreativitet også er min psykoterapi, dykkede jeg dybest set ind i den del af mit liv for at genoverveje, hvad der gjorde mig glad da.
”En kreativ voksen er et barn, der overlevede” - hvordan bevarede du dit indre barn?
Hundrede procent af alle børn er kreative: De synger, de danser, de tegner. Derefter bliver 90 procent af dem kedelige, ukreative voksne. Hvad skete der? Hvad forårsagede denne massemasse af kreativitet? Børn er kreative, fordi de ikke er bange for at tage fejl, og det giver dem friheden til at skabe. Men så fortæller forældre deres børn, at de skal være de bedste, hvis de vil være lykkelige. Professorer accepterer naturligvis kun de rigtige svar, og chefer fyrer dig, hvis du tager fejl - hele samfundet konspirerer for at skræmme den levende død ud af dig! Så du mister din kreativitet. Jeg var et kreativt barn, der blev en kedelig ung voksen, men heldigvis for mig formåede jeg at genvinde det gennem mit arbejde. Og det skete ikke natten over; det tog år, hvor hver gang jeg beskæftigede mig med noget lidt skøre, indså jeg, at jeg fik glæde af det. Så hvordan holder du det indre barn? Stop med at være bange for at være forkert.
Historiekreditter
Tekst af Yong Wei Jian
