Karsten Greve præsenterer Qiu Shihua, en undersøgelse i hvidt

Qiu Shihua

At trylle frem malerier, der konvergerer i udkanten af ​​synlighed og usynlighed, fremstår Qiu Shihua som en af ​​de mere produktive kinesiske landskabsmalerere i sin tid, hvor han først debuterede i den europæiske kunstscene i 1999 med Kunsthalle Basel i Schweiz. Siden da har Qiu fortsat med at vise sine værker i adskillige fremtrædende gallerier og museer i den vestlige kunstverden, herunder et soloshow med titlen 'Calme' med Galerie Karsten Greve i 2015. Dette år markerer hans anden udstilling med galleriet, som vil kører fra 1. september til 6. oktober på deres plads i Paris.

En undersøgelse i hvidt

Født i 1940 i Zizhong, Kina, var Qiu's uddannelse i tresserne på Xi'an Art Academy præget af både Kinas isolering fra Vesten og en socialistisk realisme, der stammede direkte fra både sovjetiske og traditionelle kinesiske kunstneriske påvirkninger. Efter eksamen blev hans karriere sammenfaldende med den kinesiske kulturrevolution, der blev mødt af en voksende vækst i den kyniske realisme, en kunstnerisk bevægelse, der blev propageret af figurer som Liu Wei og Fang Lijun. I modsætning til de andre moderne kinesiske kunstnere i sin tid, styrede Qiu imidlertid væk fra sit øjeblikkelige sociale miljø og positionerede sig i stedet som en figurmaler.

Ved at have indflydelse fra sine møder med den franske impressionisme ved siden af ​​sin traditionelle kinesiske træning fremkalder hans værker atmosfæriske og slørede toner, mens han belyder landskabsmaleriets introspektive natur. Sidstnævnte er især sovet i sin praksis med taoisme, også kendt som Taos lære, eller ”Vejen”. Hvert landskab er således et rent motiv eller iteration, men ikke et mål for sig selv. Signalet ved en dybere underliggende kraft, der guider Qiu's proces: ligesom hvordan Vejen undgår præcis artikulation og forståelse, undslipper de emner, der overflader i Qiu's malerier, direkte konfrontation, der kun findes som muligheder.

I en hvilken som helst galleriopsætning er Qiu's lærreder af hvid maling, idiosynkratiske af hans oeuvre fra begyndelsen af ​​firserne, let for det utrente øje at afvise som prima facie tomme figurer, der pryder lige så blanke vægge. Til at begynde med forudse, synes hvert maleri at præsentere et monolitisk hulrum, der stirrer stirret tilbage på beskueren. Alligevel skjuler maleriets tilsyneladende enkelhed en dybde af lag, dannet af præcise og følsomme bevægelser, der kapper værkerne med et samspil mellem lys og skygger. Der er faktisk intet let eller tydeligt ved Qiu's værker. Ved at præsentere publikum for en desorienterende intethed kræver værkerne koncentration og patientmeditation. Det er først derefter, at de skyggefulde landskaber, der omfatter træer eller havlandskaber, oplyst af vestibler af lys, afsløres roligt til opfattelsen og falmer væk fra udsigt så hurtigt som de dukker op.

Som sådan modstår Qiu's stykker kopi i en Benjamin-tid med mekanisk reproduktion. Det er snarere næsten nødvendigt at se hans stykker med det blotte øje, da fotografiske eller illustrerede medier har en tendens til at fortynde hans værker til en mystisk hvidhed, hvilket gør det umuligt at skelne andet. Alligevel er landskaber ikke det eneste, som hvert maleri har, og hvidhed er ikke den eneste farvetone, der materialiseres på lærredet. Belysning, der lyser på hvert stykke, kan undertiden afsløre subtile bøjninger i forskellige farver, som selve hvidheden omfatter: toner af lysegrå, blå, pink og gule punkterer det, der engang var usynligt for øjet.

Qiu's udstillingsvindue i 2015 på Galerie Karsten Greve markerede sin første franske separatudstilling på ti år og var en omfattende udstilling af udvalgte stykker fra hans olie på lærredsmalerier produceret mellem 2000 og 2013. Den kommende udstilling i galleriet vil bygge videre på det udstillingsvindue, hvor 20 nye værker oprettet mellem 2013 til 2016 vises, herunder nogle, der aldrig er set før værker. Man kan kun vente med at overveje, for hvad disse nye værker muligvis kan afsløre for publikum kommer september.