Kim Lim-udstillingen åbner på Singapore Tyler Print Institute

Kim Lim, 'To gange', 1966

'Kim Lim: Sculpting Light' vises på STPI Gallery fra 13. januar til 3. marts 2018. Udstillingen indeholder værker fra den sene billedhugger og trykkerier på tværs af medierne i træ, sten, marmor og papir, på lån fra Godset af Kim Lim. Disse skulpturer og papirværker demonstrerer hendes mesterlige evne til at skabe lethed og vægtløshed i hendes minimalistiske, poetiske værker, der tilskynder til stille meditation gennem deres yndefulde linjer og kurver, og det subtile spil mellem lys og skygge.

Lim forlod Singapore i en alder af 18 til London, hvor hun først tilmeldte sig Saint Martin's School of Art og derefter på Slade School of Fine Art, hvor hun først fokuserede på træsnideri og derefter på trykning. I 1960 giftede hun sig med den britiske kunstner William Turnbull, og parret, der havde to sønner Alex og Johnny, skulle rejse omfattende, herunder til Egypten, Tyrkiet og Sydøstasien. Deres oversøiske eventyr informerede hendes kunstneriske praksis, som hun løbende forsøgte at udvikle, herunder at udvide sit arbejde til medierne af sten og marmor i slutningen af ​​1970'erne og samtidig fortsatte med at lave tryk.

Mens Lims værker er blevet udstillet bredt, fandt hendes sidste udstilling i Singapore sted for mere end tre årtier siden på National Museum Art Gallery i 1984. 'Kim Lim: Sculpting Light' vil genindføre kunstneren i det lokale kunstsamfund og fejre det dygtige kunstner i sin egen ret. KUNST REPUBLIK talte med Alex Turnbull, der tager sig af Estate of Kim Lim, for at finde ud af mere om kunstneren, hendes inspiration og hvordan udstillingen på STPI blev til.

Kim Lim, 'Timeshift B', 1993, silkeskærm, 39,2 x 52 cm

Lim var en kunstner, der arbejdede lige inden for skulptur og trykning. Hvordan informerede disse to medier (eller arbejdsmetoder) hinanden for hende?

Kim Lim begyndte sit kreative liv med at udskære træ, mens hun studerede på St. Martins. Hun tilmeldte sig senere Slade, hvor hun studerede trykning under etsen Antony Gross og lithografen Stanley Jones. Gennem sin karriere fortsatte hun med at arbejde i to og tre dimensioner og betragtede begge som lige så vigtige. Der er en direkte sammenhæng mellem hendes trykning og hendes skulptur, selvom den ene ikke altid gik foran den anden.

Lims værker består af elegante linjer og kurver i hendes skulpturer og på papir. Hvad var overbevisende om disse for hende som kunstner, og / eller hvad repræsenterer de?

Fra tidligt og uvanligt for hendes generation blev Lim inspireret af al asiatisk kunst. Jeg siger usædvanligt, fordi mange af hendes generation og den forrige generation var blevet arrede af krigen. Hendes far, Lim Koon Teck, havde været den magistrat, der var ansvarlig for at udlevere til japanerne, da briterne forlod Penang. Som et resultat havde han en dybt forankret mistillid mod japanerne, hvilket gjorde Kim Lim's omfavnelse af den japanske æstetik endnu mere interessant.

Kunne du tale om filmen 'Beyond Time' (2011), der fokuserede på din far, billedhuggeren William Turnbull? Der er et kapitel om din mor. Hvad tvang dig til at lave dokumentaren, og hvad opdagede du i processen om din mor, der overraskede dig?

Jeg følte, at det skulle laves, og at ingen andre ville gøre det, eller ville have fået adgang til min far, som var en meget privat mand fra en generation, der i modsætning til nutidens kunstnere var uvillige til at tale om sig selv. Jeg indså, at jeg havde privilegeret adgang og udnyttede fuld fordel og overbeviste min far om at dele sine oplevelser. Afsnittet om Kim Lim var vigtigt for filmen af ​​flere grunde. Hun var en vigtig komponent i hans og vores liv, og hun blev taget fra os alt for tidligt. Det var interessant at høre Bill sige, at han betragtede hende som 'en af ​​de bedste kunstnere', han kendte, intet lille kompliment i betragtning af hans venskab med kunstnere som Giacometti og Rothko.

Kim Lim, 'Bridge', 1975, træ (21 sektioner), 35 x 5,75 x 1,25 cm

 Hvad var det ved Constantin Brâncuși-værker, især 'The Kiss', der betagede Lim som kunstner?

Brancusi var en af ​​Kims helte. En af de vigtige ting ved 'The Kiss' er, hvad der sker, når de to hoveder samles og mellemrummene imellem. Kim blev fascineret af kraften i mellemrummet.

Hvordan samarbejdede dine forældre kunstnerisk og / eller påvirkede hinandens arbejde gennem årene? Måske kunne du fokusere på eller medtage en kommentar om, hvordan rejser var særlig vigtige for deres arbejde?

For begge mine forældre var den kreative proces en privat ting, skønt jeg ofte kunne se Kim indpakket i hendes kedeldragt og bandana skære rasende væk i baghaven. Så vidt jeg ved, "samarbejdede de aldrig" om nogen værker sammen, men de rejste meget i det fjerne og fjernt øst, hvilket havde en enorm indflydelse på begge deres arbejde. Det er vigtigt at huske, at Bill var en pilot under krigen, så han allerede havde rejst til Indien og Ceylon (som Sri Lanka dengang blev kendt), så han var modtagelig for at rejse på et tidspunkt, hvor næppe nogen rejste. Det samme gjaldt for Kim, der havde rejst over hele kloden for at forfølge sine drømme om at blive kunstner.Ikke kun havde stederne indflydelse, men også materialerne, de så på disse rejser, såsom stenen fra de japanske haver og træet fra kambodsjanske kisteproducenter, som alle ville blive reflekteret i deres værker.

Hvordan var det at vokse op sammen med din bror Johnny med hensyn til at observere og / eller bo sammen med Lim som kunstner? Hvad er en yndlingshukommelse, du har i studiet eller andre steder, der kan kaste lys over hende som kunstner for vores læsere?

Vi voksede op omgivet af kunst, men på et tidspunkt, hvor meget få mennesker var interesseret i kunst. Vores skolevenner kom til vores hus og pegede på de store malede stålværker i forhaven og spurgte, hvad de var. Vi antog, at alle havde dem i deres huse. Min mor havde en enorm trykpresse i sit studie i huset. Hun ville få Johnny og jeg til at hjælpe hende med at dreje hjulet for at lave tryk. Hun ville også give os små sektioner af messingpladerne til at udføre vores egne indgraveringer.

Kim Lim, 'Relief X', 1993, litografi, 51 x 76 cm.

Hvordan kom udstillingen på STPI til?

Jeg mødte Emi for et par år siden gennem en fælles ven E-Len Fu, der har været en meget stærk tilhænger af min mors arbejde. Jeg tror oprindeligt, at Emi var usikker på, om showet ville fungere, da STPI generelt fungerer med levende kunstnere. Dog modtog jeg et opkald fra hende et par måneder senere. Hun sagde, at hun ikke havde været i stand til at stoppe med at tænke på Kims arbejde, og at hun ville gøre et show. Jeg var meget glad, da det har været en mission for mig, at Kim Lim blev anerkendt som en af ​​pionererne inden for Singapore og sydøstasiatiske kunst.

Hendes sidste udstilling i Singapore var på Nationalmuseets kunstgalleri i 1984? Hvorfor tror du, det har taget så lang tid, før der endnu en gang monteres en separatudstilling i Singapore, og hvorfor nu?

Dette er af en række grunde, men først og fremmest fordi kunst i Singapore ikke er blevet set før for nylig som noget af betydning. Jeg antager, at Singapore har været et handelscenter, men det er kun, da det er vokset som et centrum for den sydøstasiatiske kultur, at kunstens betydning er blevet mere fremtrædende. Åbningen af ​​det nye National Gallery Singapore og dets store erhvervelse af værker af Kim Lim er uden tvivl en betydelig faktor.

Jeg forstår, at både papirværker og skulpturer vil blive inkluderet i udstillingen på STPI. Hvad er de højdepunkter, vi kan se frem til?

En smuk og omfattende visning af tryk og skulptur, der afspejler bredden af ​​Kim Lims arbejde gennem hele sin karriere som kunstner.

Generelt, hvor vigtig var forenkling af Lims værker og kunstpraksis som helhed?

Paramount.

Hvorfor lavede Lim generelt skulpturer, der var i ”håndterbare” størrelser, der kunne holdes eller vurderes i øjenhøjde og ikke større?

Kim lavede en række større værker som 'Spiral 3' og 'River Stone' (1991), men disse var begrænsede. Dette skyldes primært, at hun, som med min far, aldrig havde nogen assistenter og lavet alle værker af sig selv. Da hun skåret alt i hånden, dikterede det åbenlyst, hvor store værker ville ende.

Hvad gør, efter din mening, til at Lims skulpturer og trykværker værdsætter og beundrer?

Deres fred, deres taktile kvalitet og deres enkelhed.

Kim Lim, ‘Ring’, 1972, rustfrit stål, diameter 66 x 12,7 x 12,7 cm

Hvilke planer har du for Kim Lim ejendom i 2018? Vil der være flere Singapore / Sydøstasiatiske baserede projekter?

Vi arbejder hårdt på alle aspekter af både hende og min fars arbejde og håber at se hende modtage den anerkendelse, hun fortjener som en af ​​pionererne i den sydøstasiatiske kunst. Det er blevet kommenteret, at hun forlod Singapore, men det er vigtigt at huske, at hun var nødt til at gøre dette for at forfølge sin karriere som kunstner, da det var umuligt at følge denne karrierevej i Singapore i 1950'erne. Det har været en stor kilde til tilfredshed at se hende og hendes arbejde blive vist og udstillet på stedet for hendes fødsel.

Flere oplysninger på stpi.com.sg og kimlim.com.

Denne artikel er skrevet af Nadya Wang til Art Republik nummer 17.