Landskaber i forbipasserende - På vejen
Udstillingen, Landskaber i forbipasserende, præsenterer værkerne fra tre kunstnere, Steve Fitch, Robbert Flick og Elaine Mayes og deres repræsentation af det amerikanske landskab. Ved hjælp af forskellige tilgange med deres fotografering undersøger alle værker virkningen af at udvide civilisationen på den naturlige verden. I modsætning til 19th århundrede kunstnere, der hovedsageligt fokuserede på udsigterne over den uspolerede ørken, Fitch, Flick og Mayes, åbent anerkender den menneskelige tilstedeværelse på deres fotografier, der tilskynder publikum til at tænke på det skiftende landskab og vores indflydelse på det.
Kunstværkerne i installationen blev valgt af kurator Lisa Hostetler, og hun håber, at denne udstilling vil udfordre den konventionelle måde at se Amerika på. Det er ikke længere den 19th århundrede skildring af den rene uberørte vildmark, men i portrætter af ting som blinkende motelskilt, der sidder på baggrund af bjergkæder. Fotografierne i denne udstilling vil udfordre og opdatere den traditionelle rolige skildring af det amerikanske landskab fra 19th århundrede.
En af de tre kunstnere, Elaine Mayes, er en dygtig fotograf og fotografuddannelse, der har påvirket generationer af fotografer. Mayes har undervist i fotografering og film på University of Minnesota, Hampshire College og andre.
Den tidligste serie i udstillingen, Elaine Mayes ' Autolandscapes (1971), fanger udsigten fra et bilvindue, hver gang landskabet ændrede sig fra Californien til Massachusetts. Hun ville fange hende, der bevæger sig gennem rummet og landskiftets ændringer fra by til landdistrikter til et sted imellem og fange et konstant bevægende og skiftende Amerika.
I Autolandscape, Colorado (1971), skyggen af Elaine Mayes 'bil gentager krumningen af en bakke i det fjerne. Billede med tilladelse fra American Art Museum
Den anden kunstner, Fitch, fanger de typiske seværdigheder og attraktioner, der definerer vejene i Amerika. Fra hans serie Diesels and Dinosaurs (1976), hans billeder fokuserer udelukkende på det amerikanske vest og blev taget i Los Angeles i 1980, da han krydsede gaderne. Fotografierne viser en kollision mellem det forhistoriske og det moderne, det mytiske og det masseproducerede: En kitschy dinosaur over en tankstation.
Steve Fitch's Tankstation, Highway 40, Jensen, Utah (1971) skildrer det amerikanske vest som et eklektisk, fremmed miljø. Billede med tilladelse fra American Art Museum
I Robbert Flick's Sequential Views (1980), Flick tager billeder af bestemte geografiske eller tidsmæssige intervaller. For eksempel ville Flick se en vej, tage et billede, se den modsatte måde, tage et billede, flyttet frem, taget et billede og så videre.
Mens alle tre kunstnere deler ”hverdagens Amerika” som deres emne, er deres stilarter og teknikker unikke, hvilket afspejler deres egen personlige oplevelse, når de støder på det amerikanske landskab. Mayes fokuserede på at skifte landskab på den mellemliggende motorvej, Fitch på kulturen for seværdigheder ved vejene og Flick på den segmenterede måde, vi oplever en by. Udstillingen viser, hvordan hver enkelt kunstner observerer virkeligheden, og hvad de har at sige om den. Kurator Hostetler sagde, at hun håber, at udstillingen vil gøre folk mere bevidste om, hvordan de bevæger sig gennem verden, og hvad de mangler, når de passerer den. Udstillingen åbnes nu indtil 23. februar 2014 på American Art museum.
