Opera Gallery præsenterer værker af koreanske kunstnere Sung-Hee Cho, Kwangyup Cheon og Kazuo Shiraga på Art Stage Singapore 2018

Sung-Hee Cho, ‘Kosmisk tåge ll’, 2015, 137 x 97 cm, blandet medie

I de senere år har kunstverdenen været en mester for moderne og moderne koreansk kunst. Opera Gallerys udstillingsvindue i den kommende udgave af Art Stage Singapore 2018 er en indikation af, at rampelyset stadig skinner lyst, og at den regionale interesse for genren fortsat er stærk.

Galleriets præsentation, der fremhæver malerierne fra de koreanske kunstnere Sung-Hee Cho (f. 1949) og Kwangyup Cheon (f. 1958), er en undersøgelse i sublim kontrast og komplement. Både Cho og Cheon sporer deres kunstneriske rødder til Dansaekhwa eller Monochrome Movement i 1960-80'erne Korea, og der er flere paralleller i deres kunstneriske rejser. Begge fortsatte med kunststudier i USA ved Pratt Institute i New York; Cho studerede også ved Art Institute of Chicago og Otis / Parsons Art Institute, Los Angeles. Mens kunstnere fortsætter i den koreanske minimalistiske maleri, hvor de adskiller sig i stilistiske tilgange og inspiration, taler dejligt med de forskellige tidløse og moderne kræfter, der har formet den koreanske kultur i dag.

Den tempererede tilbageholdenhed af deres værker er folien til det andet stjernestykke i Opera Gallerys udstillingsvindue, et tidligt maleri fra 1962 af den japanske Gutai-mester Kazuo Shiraga (1925-2008). Gutai, den japanske avantgarde-bevægelse efter krigen, der blev grundlagt i Osaka i 1954, gik ind for originalitet og individualisme. Dets medlemmer forsøgte at skabe en ny autentisk japansk æstetik, der ville forløse og gendanne japansk kultur fra den sindeløse overensstemmelse, som tilsyneladende havde ført landet til krig.

Gutai-kunstværker legemliggjorde sin bogstavelige oversættelse af ”konkretitet” gennem direkte interaktion med en række materialer og fysiske processer. Ved at stræbe efter ånden for at møde materien - at afsløre "skriget om materien", som det er skrevet i Gutai Art Manifesto - kom ingen nærmere end Shiraga, som stanget inderligt på sine lærreder med fødderne og senere ville suspendere sig fra loft og lad tyngdekraft og bevægelse styre forskellige dele af hans krop i maleriet.

Kazuo Shiraga, 'Untitled', 1962, olie på lærred

Malet i 1962, da Shiraga først begyndte at eksperimentere med sin suspenderede teknik, fanger 'Untitled' denne kritiske drejning i sin praksis. Uapologetisk rå og pulserende med skarpe spor af hans krop, der skifter og moser maling, er arbejdet en visceral kraft i olie. I midten antændes en udtværing af blodrød - en farve, der fremtræder prominent i hans oeuvre - tanker om tarme, vold og grotesk skønhed.

Af de to er Kwangyup Cheon mere repræsentativ for Dansaekhwa-tendensen i sin æstetik og filosofi. Dansaekhwa, den første moderne kunstbevægelse i Korea, producerede lagdelte, minimalistiske malerier, der søgte koreansk essens gennem form, materialitet og gentagen proces. Det, der adskiller Cheons malerier, er deres unaturligt flade udseende, der husker vævede tekstiler set under et forstørrelsesglas eller en matrix af data, der streamer hen over en skærm. Fra lang afstand er de køligt abstrakte værker, der tror på deres intenst menial skabelse; tæt på afslører de hundreder af tusinder af ensartede prikker malet linje for linje øjeblikkelig menneskelig ufuldkommenhed og tidspændingen.

Kwangyup Cheon, ‘Omni No. 2’, 2016, 161 x 131 cm, olie og blandede medier på lærred

Cheon udviklede sin metode til at eliminere alle elementer, men den mest basale form - prikken - ved at observere, hvordan klynger af små prikker blev stanset i ark af et computer numerisk kontrolprogram (CNC) -program i midten af ​​1990'erne. "Gennem denne proces," siger han, "er kunstværket tættere på de tre nøgleord: renhed, planaritet og neutralitet." Næsten som om han stræber efter en flad intethed, der kan benægte sin egen eksistens, fremkalder hans malerier stilhed og stoisk stilhed.

Værkerne fra Sung-Hee Cho er på den anden side livlige udførelsesformer for ånd. Som mange af Dansaekhwa-påvirkede kunstnere som Kim Minjung, koreansk morbærpapir eller Hanji er en nøglekomponent i Chos malerier. Cho er kendt for collager lavet af håndrevne cirkler lagvis med levende oliepigmenter og har altid søgt at bevare og fremhæve de materielle kvaliteter af Hanji i hendes praksis. Den tredimensionale virkning gør, at hendes stykker stemmer med blomstrende kronblade og frisk faldne blomster, der er forbigående, smuk stof knap der, men et øjeblik.

Sung-Hee Cho, 'Stjernen i kosmos', 2012, 227 x 182 cm, blandet medie

Sammenlignet med Cheons arbejds mere afslappet cerebrale karakter, er Chos praksis baseret på en varm sanselighed fra den koreanske materialekultur. Hendes valg af materialer og farver er stærkt påvirket af hanbok, Koreansk traditionel kjole, som har en intensitet af farver, men alligevel bevarer en blød, naturlig følsomhed. Der er også en lethed og antydning til legesygdom i Chos værker, der ikke ofte opfattes i koreansk minimalistisk maleri, og som måske tilskrives hendes barndoms inspirationskilde: ”Jeg har en stærk hukommelse af hanbok fra min barndom. Da jeg var ung, havde min mor altid på sig hanbok og jeg fulgte hende til hanbok shoppe mange gange.I modsætning til de fleste mennesker kunne min mor godt lide unikke kombinationer af farver og naturligvis tog min farvesans efter hendes. ”

Både Gutai og Dansaekhwa var bevægelser på jagt efter en national æstetik, der forsøgte at genoplive samfundet og katalysere forandringer gennem kunsten. Værkerne fra Shiraga, Cheon og Cho afslører de sarte sammensætninger og synkroniteter i farve, stof og filosofi, der taler rigt om de moderne kunstneriske og kulturelle traditioner i Japan og Korea.

Flere oplysninger på operagallery.com/singapore.

ART REPUBLIK er en officiel mediepartner for Art Stage Singapore. Kom og besøg vores stand på messen!

Denne artikel er skrevet af Rachel Ng til Art Republik nummer 17.