Phillips 'kommende salg af samtidskunst indeholder kunstværker af teamLAB

teamLab, ‘Univers af vandpartikler’, 2013. Billedlighed med Ikkan Art Gallery, Pace Gallery & Martin Browne Contemporary

Den 26. november afholder Phillips sit 20th Century & Contemporary Art & Design Evening Sale i Hong Kong. Et af højdepunkterne ved salget er teamLabs 'Universe of Water Particles' (2013), første gang et af det japanske kunstkollektivs digitale kunstværker stilles til rådighed af et internationalt auktionshus.

I forkant af salget taler vi med Sandy Ma, salgschef for det 20. århundrede og moderne kunst & design, Phillips Asien, for at tale om værket, indsamlingen af ​​nye medier og digital kunst generelt, og hvad Phillips har planlagt i dets bestræbe sig på at forkæmpe moderne kunst og digital innovation.

Hvordan kom det til, at et værk fra teamLab vil blive tilbudt i det 20. århundrede og moderne kunst & design aftensalg denne sæson?

At bringe et arbejde af teamLab til det internationale auktionsmarked for første gang er et spændende øjeblik for os. Et primært mål for Phillips er at finde det bedste blandt frisk samtidskunst og skinne fakkeltog på kunstnere og kunstværker, som vi føler vil tale til vores samlingsbase. Vi følger nøje med på den pulserende samtidskunstscene i Hong Kong, og når vi bevæger os ind i den digitale tidsalder, er det vigtigt at give fremtrædende plads til meget innovativ og engagerende samtidskunst som denne. Vi har arbejdet med en privat samler i Asien, der ser og stoler på Phillips som den perfekte partner til at sælge dette værk, som allerede har skabt spænding og interesse. Vi forventer, at dette vil vokse, når vi nærmer os auktionsdatoen, og er sikre på, at 'Universe of Water Particles' vil resonere med samlere over hele kloden.

teamLab, ‘Univers af vandpartikler’, 2013. Billedlighed med Ikkan Art Gallery, Pace Gallery & Martin Browne Contemporary

For vores læsere, kan du forklare, hvad køberen af ​​værket modtager? Med et maleri, for eksempel, ville køberen få værket på lærred og måske et ægthedsbrev. Hvad med teamLabs 'Universe of Water Particles'?

‘Universe of Water Particles’ kommer i form af et softwareprogram. Den succesrige køber vil modtage harddisken med den software, der er installeret i den, sammen med en installationsmanual. Til denne udgave tilbyder teamLab en 10-års garanti på softwaren fra salgsdatoen. Opsamleren har derefter muligheden for at købe en yderligere 10-års garanti til et nominelt gebyr. Når teknologien udvikler sig og ændrer sig, erstatter og opgraderer teamLab softwaren for at tilpasse sig de daværende nuværende operativsystemer. Softwaren kan vises med skærme eller af projektorer. Med hensyn til hardware, som vi kan bruge i dag, kan de fem-kanals illustrationer vises på mindst 3,5 meter høje med LCD-skærme, eller så høje som 15 meter høje, hvis man bruger en projektor. Denne skala kan ændre sig i fremtiden afhængigt af de teknologiske gennembrud i hardwareteknologi, for eksempel. Dette gør udsigterne til at eje dette arbejde så spændende - evnen til at bevæge sig sammen med teknologiske fremskridt.

Hvorfor skal samlere undersøge indsamling af nye medier og digital kunst?

Samlingen af ​​nye medier og digital kunst er stadig i sin begynnende fase. Selvom der har været en stigning i interessen for "post-internet-kunst", skal man også huske, at Internettet først begyndte at blive udbredt i de tidlige 2000'ere. Arbejde, der reagerer på og blev skabt i denne periode med teknologisk innovation, er også meget nyt, så naturligvis er det tilsvarende marked også nyt. Hvad angår værdi, skal enhver, der køber kunst, først og fremmest styres af kunsten. Historisk set er de største afkast foretaget af samlere, der købte med lidenskab, beslutsomhed og et godt øje.

Efter din mening, hvem er de nye mediekunstnere og digitale kunstnere, der skal se - og samle - i Asien?

I nye medier er teamLab et af de mest kendte og bredt udstillede moderne kollektiver. I Asien alene har de haft store institutionelle og kommercielle udstillinger i Shenzhen, Beijing, Hong Kong, Singapore, Tokyo og mange flere. Deres fordybende installation har fundet publikum fra børn til nogle af de mest berømte asiatiske samlere. Virkningerne er imponerende, banebrydende og også æstetisk stærke og har været delt bredt på tværs af sociale medier, et vidnesbyrd om deres magt til at påvirke og påvirke. Jeg tror, ​​at dette vil oversætte til markedet.

Kunstnere, der udforsker spørgsmål, der definerer vores tid, er altid af interesse. F.eks. Behandler Simon Dennys praksis problemer, herunder hacking og blockchain-teknologi. I Kina er der nye kunstnere, der bruger teknologi som virtual reality (VR) i produktionen, såsom Wang Xin, der har oprettet et virtuelt galleri. Andre kunstnere udforsker i øjeblikket sammenkomsten af ​​VR-teknologi og traditionel kinesisk blæk, som, hvis det lykkes, kan være ekstremt interessant.

Sandy Ma, salgschef for det 20. århundrede og moderne kunst & design, Phillips Asia

Hvad skal samlere være opmærksomme på med hensyn til udgaver, hvis de gerne vil vove sig med at samle i disse nye medier?

Dette kunstværk fra teamLab er fra en udgave af 6. Der er også kunstværker af teamLab, der er unikke, f.eks. Dem, der er installationer i stor skala eller igangsatte værker.Som med alle udgaver, der er oprettet i andre medier, råder jeg samlere til at være opmærksomme på udgavens størrelse, og om stykket er nummereret, dateret eller underskrevet, eller alternativt, hvis værkerne leveres med et ægthedscertifikat fra kunstnerens studio eller ejendom . I mere konventionelle medier, såsom udskrifter, kan der også være udgaver af kunstner-bevis (AP).

Hvad er de ting, man skal være opmærksom på, når man installerer, samt opretholder betingelserne for værkerne, som et ”Univers of Particles”?

‘Universe of Particles’ er et fem-kanals værk, hvilket gør det mindre kompliceret end nogle andre værker af teamLab, der for eksempel har op til 8, 10 eller 12 kanaler, hvilket kræver et lidt større system til visning. Dette bestemte kunstværk er lavet ved at forbinde 5 Mac mini-computere til 5 skærmbilleder gennem et LAN-hub med 5 HDMI-kabler.

Der er restauratorer, der specialiserer sig i forskellige medier af arbejde, såsom med papirværker eller olie på lærredsværker, eller bestemte kunstnere. Er der specielle restauratører derude til nye medier og digital kunst, og hvad indebærer restaurering af disse værker?

Garantien fra teamLab giver samlere af deres arbejde med ro i sindet. Kunstnerne har tankevækkende leveret en løsning til at vise værket med den mest aktuelle hardware tilgængelig i dagens verden. Når vi ser fremkomsten af ​​nye medier, kan vi meget vel se fremkomsten af ​​specialister i restaurering af nye medier i fremtiden.

Hvordan ser du, at samling af kunst og design komplementerer hinanden som salgschef for det 20. århundrede og moderne kunst & design hos Phillips? Ser du, at mange samlere nu generelt er interesseret i begge sider, eller måske kunne du kommentere, hvordan die-hard kunstsamlere også er blevet interesseret i samleobjekter?

I de sidste par år har der sket en ændring af havet i købsvanerne for asiatiske samlere, der i stigende grad bliver interesseret i vigtige internationale designværker og indsamling på tværs af kategorier. Der er stigende interesse for design, da institutioner som M +, Design Trust, Victoria og Albert Museum og China Merchants Group (CMG) Design Society-projekt i Shekou arbejder for at fremme denne vigtige kategori til et stadigt voksende publikum. At besøge det stigende antal shows og udstillinger, spore efterspørgsel og observere udviklende smag påvirker uundgåeligt kunstnerne og designværkerne, vi ser ud til at inkludere på vores auktioner. Asiatiske samlere er i stigende grad aktive og deltager i vores designsalg i London og New York. For eksempel i Taiwan, hvor der har været et langvarigt fokus på at samle visse blue-chip-kunstnere, er design fra det 20. århundrede også omfavnet, og ligesom Finn Juhl, arkitekten, interiør- og industridesigneren, er meget efterspurgt af samlere fra det marked.

Phillips er dedikeret til moderne kunst og digital innovation. Hvad mere kan vi se frem til fra auktionshuset ved at skubbe grænserne for den traditionelle auktionshusmodel i den nærmeste fremtid?

Kunstmarkedet har omfavnet den samtrafik, som internettet har givet os, og hos Phillips er vores mål at problemfrit forbinde vores klienter til vores live salg og udstillinger. Vi udvider måden, man kan byde på i et live-salg, og har gjort det på en måde, som ingen andre har. Vores hjemmeside tilbyder i øjeblikket den mest klientvenlige budplatform i branchen. Fra hvor som helst i verden og fra enhver mobilenhed kan klienter byde live såvel som at afgive forhåndsbud. Phillips 'klientbase vokser enormt som et resultat.

Flere oplysninger på //www.phillips.com/feature/hong-kong-fall-2017.