Shinro Ohtake Talks STPI Galleriudstilling

En rød-hvid ko står i et lyst gult felt med antydningen af ​​et grønt bjerg under en overskyet azurblå himmel langt væk i horisonten. Det slående arbejde med titlen 'Pasture', der strækker sig over fire meter på tværs, er et af to store papirmassemalerier produceret af Shinro Ohtake på værkstedet Singapore Tyler Print Institute (STPI) under hans ophold i 2015. Det er en del af Japansk kunstners separatudstilling 'Paper - Sight' i STPI Gallery indtil 5. november 2016.

Shinro Ohtake. Foto af Christopher Chiam. Image høflighed STPI.

Ohtake er sandsynligvis bedst kendt for sine samlinger, skønt hans kunstneriske praksis inkluderer tegninger, malerier, fotografering, musik og videoværker. Hans "Scrapbooks" -serie, som han startede i 1977, er samlinger af stykker og stykker, der er samlet fra byliv og massemedier i skulpturelle scrapbøger. ‘Scrapbøger nr. 1-66’ blev sidst set sammen på ‘The Encyclopaedic Palace’ på Venedigbiennalen i 2013.

Tidligere i 2010 havde kunstneren afsluttet en arkitektonisk scrapbog med 'Naoshima Bath' I ♥ 湯 ', et fuldt fungerende badehus med eklektiske komponenter sammensat, herunder Edo Period' shunga 'erotiske tryk og en livsstørr elefantskulptur. Dette blev bestilt af Benesse Art Site Naoshima, på øbyen, der betragtes som et mekka for moderne kunstelskere. Ved sit ophold på STPI Workshop fortsatte Ohtake sit scrapbogarbejde med 'Bog nr. 1 / Layered Memories', en 320-siders skulpturel scrapbog bestående af 160 individuelle kunstværker fyldt med en farverig eksplosion af svimlende billeder og symboler, der vejer et heftigt 130 kg.

'Bog nr. 1 / lagdelte erindringer' (detalje). © Shinro Ohtake / STPI.

Ohtake var i stand til at udforske fremstilling af papirkunst i en hidtil uset skala ved hjælp af teamet og det udstyr, der var tilgængeligt på STPI Workshop. ”Jeg havde været meget nysgerrig efter papirkunst i lang tid og havde studeret det gennem bøger, men vidste ikke, hvordan man skulle gøre det i virkeligheden,” siger Ohtake. ”Sidste gang jeg havde gjort noget i forbindelse med udskrivning, såsom silketrykkerygning og ætsning, var jeg tilbage på kunstskolen for mange år siden.”

For første gang brugte han en øse i stedet for en pensel til at oprette stormalet papirmassemaleri, herunder 'Græsareal' samt 'Gul sti 1'. Tamae Iwasaki, senioruddannelseschef hos STPI, forklarer processen. ”Vi begynder med at forberede en enorm hvidbogsbase. Vi klargør derefter farverne ved at farve papirmasse, som er hvid, med forskellige pigmenter af gul, lyserød og så videre, ”siger Iwasaki. ”Papirmassen er ret fysisk, ikke som blæk. Ohtake måtte skære den farvede papirmasse op for at påføre basen. ”

Han arbejdede hurtigt i løbet af sit ophold og producerede 140 værker, både unikke og udgivne værker, på kun fem uger. Det, kunstneren nød mest, var den hastighed, hvorpå hans ideer kunne realiseres, og han var ivrig efter at få mest muligt ud af den unikke situation. ”Normalt fremstiller jeg en plade, og jeg sender den til printerne, og jeg venter, og de sender udskriften tilbage, så der er en slags tidslinje,” siger Ohtake. ”Men hos STPI er der ingen tidslinje. Her laver jeg en plade, og jeg kan se udskriften næste morgen. Jeg synes, det er virkelig spændende, og derfor var det let at lave mange værker. ”

De primært fluorescerende gule værker - selv rammerne er gule - pakker en visuel punch, når man går gennem STPI Gallery. Værker som 'Yellow Sight 1', 'Square Landscape' og 'Smell' er kunstnerens svar på jordskælvet i størrelsesorden 9,0 i marts 2011, det stærkeste i Japans historie, der ramte Japans nordøstlige kyst, der udløste en tsunami, der ødelagde tusinder af huse. Disse naturkatastrofer forårsagede skade på reaktorerne ved Tokyo Power og Electric Company's Fukushima Daiichi Kernekraftværk, hvilket forårsagede en tredje katastrofe, hvor radioaktive materialer lækker ud i miljøet.

‘Lugt’, 2015, ‘Paper - Sight’ af Shinro Ohtake, blandet medie, 122 x 96 x 6 cm. © Shinro Ohtake / STPI.

Farven gul er en henvisning til uran, et radioaktivt metal, der også kaldes gulkage, og den ødelæggende indflydelse, som radioaktivt affald har haft på det japanske folks liv. Kunstneren uddyber imidlertid ikke forbindelsen mellem uran og gult, der motiverede hans brug af farven i disse værker. Ohtake siger: ”I dette show er den gule farve forbundet med det radioaktive problem, vi har i Japan. Den fluorescerende farve er en radioaktiv farve for mig. Det er en af ​​grundene til, at værkerne er gule. Folk kan selvfølgelig se, hvad de gerne vil. Nogle gange kan farlige ting også være virkelig smukke. ”

Efter de ødelæggende katastrofer følte Ohtake en uoverensstemmelse med forholdene, hvilket førte til værker som 'Lys i skoven 1' og 'Indigo Forest 10'. Disse er sammensat af grumset blågrå, der fremstår antithetisk for de andre værker i udstillingen. Indigo-skove er baseret på hans erindring af skoven, han stødte på i Kassel, Tyskland, da han var der for at udstille værket 'Mon Cheri: A Self-Portrait as a Scrapped Shed' på Documenta 13 i 2012. Det var en følelsesmæssigt forsøg tid til kunstneren.”Skovværkerne stammer fra min hukommelse og er ikke et bestemt sted, men snarere en skov i mig selv, som jeg trækker ud af min hukommelse,” siger Ohtake. ”Jeg tror, ​​mange japanske kunstnere mistede deres tillid efter ulykkerne. Det var på dette tidspunkt, at jeg begyndte at male hukommelsesskove ved hjælp af olie-maling, til intet formål virkelig. Så hukommelsesskoven eller indigo-skoven er virkelig vigtig for mig.

Hukommelser er nøglen til kunstnerens værker. Dette kan være personlige minder eller andres minder. ”Et fundet objekt er et hukommelsesstykke, der tilhører nogen. At finde det er et møde med nogens hukommelse, ”siger Ohtake. Han fortæller, hvordan han først havde ideen om at sammensætte sine scrapbøger. ”Da jeg var 21 år var jeg på et loppemarked i London, og jeg mødte en fyr, der solgte fyrstikkekasser og et par bøger med matchboxes indsat i dem. Jeg er ikke sikker på, om han havde lavet disse, eller om en anden havde gjort det, ”forklarer Ohtake. ”Da jeg gennemgik disse bøger, og jeg kiggede gennem mit eget arbejde, hvor jeg allerede uforvarende havde limet og indsat ting, fandt jeg, hvad jeg havde at gøre. Det serendipitøse møde var begyndelsen på scrapbøger. ”

Nogle af værkerne på udstillingen, såsom 'Black Wall', indeholder vinylplader, der er samlet i Singapore, som kunstneren også betragter som mindeskibe. De bruges som plader til udskrivning og også som tilføjede komponenter til det endelige kunst. ”Vinylpladen i sig selv er også en hukommelse af en lyd i en tidligere tid,” siger Ohtake. ”Nogen optog det. Det fælles punkt er, at vi hverken kan se eller lugte lyd og radioaktivt stof, men at de er der. ” De hjemsøgende værker, med vinylpladerne fanget i tyk, pasty gul, ser ud til at antyde de ubeskrivelige konsekvenser af den nukleare katastrofe, som kunstneren har måttet udtale sig om.

Værkerne i udstillingen, nogle i dæmpet indigo og de fleste andre i chokerende gult, når de ses sammen, afslører kunstnerens sindes indre virkning: ved tider rolig og konflikt. Hans oeuvre har vist denne dualitet i lang tid. Kunstneren siger: ”Det har jeg fortalt i over 40 år. Meget af mit arbejde, der kommer ud, ser temmelig kaotisk ud, men jeg kan også godt lide enkle rum og ting. Folk spørger mig ofte, hvorfor jeg også laver disse temmelig minimalistiske værker, og det er umuligt at forklare. Disse modsætninger eksisterer sammen i mig. ”

Denne artikel blev offentliggjort i Art Republik.