Southeast Asian Cross Disciplinary Collectives af Daryl Goh

Toccata Studios, fotografi fra forestillingen 'Space Age: The Phantom Power', 2018. Billed med tilladelse fra Toccata Studios.

Oftere end ikke, er spændende og til tider komplicerede tværfaglige praksis drevet af kunstkollektiver sammensat af enkeltpersoner med forskellige kvalifikationer. Kunstverden ser ud til konstant at stille spørgsmålstegn ved og omdefinerer sig selv gennem tværfaglige praksis, og kunsten bruges i stigende grad til at illustrere og udtrykke indholdet af andre discipliner. Det er almindeligt at se kunst, der bruges til at give en visuel form til en elektronisk musiksammensætning eller illustrere et videnskabsprojekt. Det kræver imidlertid store kunstproducenter i form af kollektiver at demonstrere kunstens værdi i den aktive udvikling af andre discipliner og fremstille værker, der sætter spørgsmålstegn ved det konventionelle inden for koncept, skabelse og praksis.

Vertical Submarine, et uafhængigt kunstkollektiv fra Singapore, er kendt for deres legende installationer og værker. Deres nylige projekt tog form af en labyrint, som hunde kunne udforske ved at følge deres ejers stemmer gennem højttalere, og et mindre til katte, der jagede fjernstyrede mekaniske mus. Foruden otte andre kæledyrsvenlige installationer var værkerne en del af udstillingen 'PAW-sitive: Interactive Art for Pets' afholdt på School of the Arts Gallery i oktober 2017. Dette innovative projekt ledet af Silversky Ltd involverede samarbejde med kunstnere, dyreopførere og dyrlæger. Kunst bruges ikke til blot at få labyrinten til at se fantasifuld ud, men snarere designe et interaktivt rum, som kæledyr og deres ejere kan opleve.

Toccata Studios, fotografi fra forestillingen 'Space Age: The Phantom Power', 2018. Billed med tilladelse fra Toccata Studios.

Malaysia-baserede gruppe Toccata Studio har arbejdet på tværs af teater, dans, kunst, lys og musik. Et projekt er '2020: Futurists' Diaries ', en eksperimentel forestilling, hvor forskere, kunstnere og kloner udforskede begreberne tid og rum. Dansere interagerede med lysinstallationer, og et levende maleri tog centret. En anden er 'Space Age: The Phantom Power', en moderne klassisk forestilling med fem musikinstrumenter. Som grundlægger Tan E-Jan siger, er deres praksis "tværfaglig, ikke kun inden for alle kunstformer, men også uden for dem."

Billede af INTERMISSION Exhibit. Billede høflighed INTERMISSION.

Singapore-baserede kunstkollektiv INTER-MISSION afspejler et voksende antal kunstnere, der samarbejder på tværs af forskellige discipliner. Deres samarbejdsværker spænder over videokunst, audiovisuel, performance, installation og interaktiv kunst. Med fokus på forskning mener INTER-MISSION tværfaglig kunstpraksis som en platform til at afdække nye eller ukendte arbejdsmetoder og til at udnytte en kollektiv pool af viden og færdigheder. Urich Lau, medlem af kollektivet, bemærker, at "kunstskabelse aldrig er en ensom indsats", og at "det bestemt er en form for sameksistens". Deres engagement i den tværfaglige kunstfestival Tokyo og OSMOSIS - Audiovisuel mediefestival (Taiwan) har bidraget til opmærksomhed og dialog om tværfaglig kunstpraksis og tilgange i Singapore, Japan og Taiwan.

Ace Mart, en 24-timers minimart, der solgte kunstværker sammen med genstande, der regelmæssigt findes i dagligvarebutikker, var et konceptuelt arbejde udformet af Ace House Collective. Det Yogyakarta-baserede kunstkollektiv har samarbejdet med institutioner, restauranter og uafhængige praktikere for at producere konceptuelle projekter inspireret af ungdom-popkultur. Kollektivet sigter mod at interagere med det samfund, hvor dets galleri er placeret, inklusive taxachauffører og bygningsarbejdere, gennem udviskelse af rummet mellem galleriet og det omkringliggende miljø. Det omdannede gallerirum, der ligner en midlertidig butik, repræsenterer konceptuelle lag af kunstskabelse, samtidig med at det giver nye betydninger til genstande og rum, der tidligere ikke var forbundet med kunst.

Denne artikel er skrevet af Daryl Goh for Art Republik 18.