14 nye ansigter i Singapore Art

Singapore-kunst banker på døren til vores kollektive bevidsthed, og det bliver sværere og sværere at ignorere. Hvis du ikke har været opmærksom, er det nu tid til at indhente. Heldigvis for dig har vi gjort den enorme opgave at samle disse store navne under ét tag - bevægelserne og rysterne, historiemakerne, vores flagbærere - i anledning af Singapores store 50-års jubilæum. Her er Art Republik godkendte fotografer, malere, billedhuggere og skabere, du burde kende i 2015 og fremover.

Ang Song Nian

Ang Song Nian arbejder med fundne materialer og spor af menneskelig adfærd synliggjort i landskaber gennem fotografiske dokumenter og installation.

• Navn: Ang Song Nian
• Alder: 31
• Hjemby / Baseret: Singapore
• Galleri (r) repræsenteret af: Ingen
• Valg af værktøj (er): Venstre og højre hænder + kamera
• Indflydelse: Mike Nelson, Thomas Demand og Phyllida Barlow
• Instagram / Twitter: @ songnian / ingen Twitter
• Hvis ikke kunst: Karang guni eller hoarder
• Foretrukne by at se kunst: London
• Ord, du lever af:?

Hvad er dit forhold til fundne objekter?

Jeg begyndte at indsamle genstande, som jeg fandt langs gaderne og omkring mit nabolag siden jeg var 10. Det voksede langsomt, da jeg smuglede alle disse forelskede tilfældige objekter derhjemme. Så kom det til et stadium, hvor jeg indså, at jeg begyndte at løbe tør for rummet, og jeg begyndte at tage billeder af dem, især dem, som jeg var nødt til at give op og kassere. Det var en smertefuld proces, men så var jeg nødt til at gøre det alligevel. At tage fotografier af disse ting, som jeg tog op og derefter skulle bortskaffe, blev en terapeutisk slags.

Hvad er vigtigt for dig, når nogen ser på dit arbejde?

For det første skulle de ikke forvente et svar eller en direkte forklaring. I stedet skulle de gå væk med spørgsmål som: Hvad kan kunsten kommunikere, som andre medier ikke kan? En kæde af ideer og mange muligheder og måder at fortolke.

Når din bror er en anden fremtrædende kunstner (Ang Song Ming), kommer du fra en kreativ familie, der vokser op?

Både Song Ming og jeg er klar over den kreative side, som vores far besidder. Vi tror, ​​vi har udnyttet nogle gode påvirkninger fra ham. Vi har dog meget kærlige og omsorgsfulde forældre.

Var der nogle formative øjeblikke, der voksede op, der ændrede og formede dig som kunstner?

Først da jeg var meget ældre, efter at have forpligtet mig til en kunstnerisk praksis, begyndte jeg først at se alle de påvirkninger, der var med til at forme min praksis og kunstneriske retning. Min barndomshobby med at samle og bringe alle slags tilfældige genstande hjem, der findes på gaderne. Min fars unikke æstetiske følsomhed, der blev vist i mange spontane skulpturelle installationer rundt omkring i huset. En forelæser, der engang fortalte mig: ”Du er, hvad du gør. Hvis dit arbejde er lort, er du lort. ” Og gode par år tilbragte i London, mens jeg udsatte mig for de større og bedre tilgængelige ting, især i kunstverdenen.

“27/04/2012,” 2012, Ang Song Nian

Er fotografering altid noget, du altid har ønsket at gøre?

Interessant ikke. Jeg tror, ​​det fandt mig.

Du studerede i London i en længere periode. Hvordan hjalp din uddannelse dig med at formulere dig som kunstner?

Infrastrukturen i Londons kunstscene er grundigt udviklet. Fra etablerede til nye, rige til kæmpende kunstnere, der ser ud til at være et stykke for alle. I det mindste kan du i det mindste se, at alle er sultne - sultne nok til at ønske at gøre det. En dynamisk scene med masser af shows, der finder sted på gallerier, museer og institutioner. Alle var lidenskabelige og engagerede i at få tingene til at ske. At kunne opleve alt dette var uvurderligt. Det koger bare ned til, hvor slemt du vil have noget. Uddannelsessystemet i Storbritannien giver en masse frihed, når det kommer til opgaver og projekter. Vi havde meget af vores tid på skolen stillet til rådighed for os til at udføre vores egen udforskning, eksperimentering og forskning. Når det er sagt, kræver så meget frihed en masse disciplin fra vores side.

Hvad betyder skønhed for dig?

Jeg tror, ​​det fødes af vores personlige smag og tro.

Tror du, at det at vokse op i Singapore havde indflydelse på den måde, du nærmede dig fotografi og kunst generelt?

Vi arbejder meget hurtigere end vores landsmænd i udlandet. Ikke nødvendigvis altid til det bedre, men det kommer til tider nyttige. Vi er bare maniske, når det kommer til at arbejde. Jeg tror. En smule for produktiv og resultatorienteret til tider, men vi lærer alle at bremse, at observere og opleve.

“Omkørsel nr. 3,” 2011, Ang Song Nian

Bemærkelsesværdige anerkendelser

Vinder for fotografering, støj Singapore, 2012; International Graduate Stolarship (MA Photography, London College of Communication), University of the Arts London, 2011; 2. pris, fotografering, ASEAN-Korea multimediekonkurrence, 2010; eCrea 2010 Award, Emergent Lleida Visual Arts and Photography Festival, 2010; Vinderen, Land Transport Authority Circle Line Art Program, Dakota Station, 2008.

Ang Song Ming

Ang Song Ming skaber kunst ved at bruge musik som udgangspunkt og konstruerer selvpålagte begrænsninger for processer og situationer, der skal udfolde sig.Hans arbejde spænder over forskellige medier og er lavet ud fra de overlappende perspektiver af en kunstner, fan og amatør.

• Navn: Ang Song Ming
• Alder: 34
• Hjemby / Baseret: Singapore / Berlin
• Galleri (r) repræsenteret af: FOST Gallery (Singapore)
• Valg af værktøj (er): Jeg tror, ​​alt kan bruges som materiale,
• hvis du er følsom over for dens kvaliteter
• Indflydelse: Justin Bieber, Johann Sebastian Bach, Belle & Sebastian
• Instagram / Twitter: @ circadiansongs / @ circadiansongs
• Hvis ikke kunst: Måske ville jeg være en skakspiller
• Foretrukne by at se kunst: Latent Spaces (Et non-profit kunstrum beliggende i Haw Par Villa, Singapore og drevet af kunstnerne Chun Kai Feng og Chun Kai Qun; det er ganske nyt, men programmeringen har været spændende, intelligent og meningsfuld)
• Ord, du lever af: "Hvorfor lyder en større akkord lykkelig, og hvorfor lyder en mindre akkord trist?"

Kunne du fortælle mig mere om din kunstneriske proces?

Jeg ser på musik som et kulturelt fænomen og bruger det som udgangspunkt for at lave kunstværker. Grundlæggende er det, jeg er interesseret i, hvordan vi forholder os til musik som enkeltpersoner og som et samfund. Mit arbejde er normalt procesorienteret og kan være af ethvert medium. Meget af det, jeg har lavet for nylig, fokuserer på læring. I mine forskellige projekter har jeg lært, hvordan man redder et klaver, spiller et Bach-stykke bagud og gengiver Justin Biebers autograf.

Du er i øjeblikket hjemme i Berlin. Hvordan er dit studierum, og hvad betyder det for dig?

Jeg arbejder fra et hjemmestudio i Berlin, hvor jeg laver mit håndværksbaserede arbejde og administrative ting. At arbejde hjemmefra er fornuftigt, fordi jeg ikke kan lide at pendle, og jeg kan arbejde, når som helst jeg vil. Men der er også produktioner, der finder sted udenfor, som at optage videoer på lokation eller samarbejde med workshops.

Hvad er dit forhold til fundne objekter?

Jeg ser på musikalske tilbehør og instrumenter som fundne genstande og tænker over, hvor de kommer fra, og hvordan. Fundne objekter og eksisterende fænomener har alle deres egen historie. Dette gør dem interessante for mig at arbejde med.

Hvad er vigtigt for dig, når nogen ser på dit arbejde? Tror du, at du prøver at føre en samtale med seeren om dine stykker?

Ja, jeg prøver at begynde med slutningen i tankerne og prøver at forestille mig, hvordan en seer måske læser et kunstværk, før jeg fremstiller det. Men jeg tror, ​​jeg har forskellige kunstværker, der gør forskellige ting. Nogle gange er de en invitation, andre gange en provokation.

“Baglæns Bach,” 2013, Ang Song Ming

Din bror Ang Song Nian, er en fremtrædende kunstner såvel som dig selv. Kommer du fra en kreativ familie, der vokser op?

Min far er meget god med sine hænder og nyder at reparere og redde ting. Min mor er en meget tankevækkende, følsom person, der er ret begavet på sprog. Jeg er meget taknemmelig for, at de har tilladt os at gøre, hvad vi vil med vores liv.

Med hensyn til din opdragelse, var der nogen formative øjeblikke, der voksede op, der påvirkede dig som kunstner?

Jeg faldt slags i en tilfældighed. Jeg lavede eksperimentel musik, da jeg var yngre, men nogle af mine værker havde taget formater, der krydsede ind i nutidig kunst, som installationer og lyttefester. Heman Chong så mit arbejde omkring 2007 og foreslog, at jeg skulle overveje at gå over i kunst, hvilket jeg er meget taknemmelig for.

Nogle af dit arbejde ser ud til at have / antydet til fortællinger. Låner din baggrund i engelsk litteratur til det? Er fortællinger og historier noget, du tænker på i dit arbejde?

Ja, nogle af mine værker indeholder en form for fortælling, som måske er kommet ind fra min baggrund i engelsk litteratur. Men jeg er også meget interesseret i regelbaserede værker der findes i konceptuel kunst og avant garde-musik, for eksempel Sol LeWitt's tegninger og La Monte Youngs kompositioner. Hvad jeg prøver at gøre er at give strukturen for, at tingene kan ske på deres egen måde.

“Dele og arbejdskraft,” 2012, Ang Song Ming

Hvilke kunstnere har du set op til?

Jeg beundrer Matthew Ngui både som kunstner og person. Hans retrospektiv på Nationalmuseet i 2007 viste, hvor fokuseret og konsistent hans kunstudøvelse er. Jeg tror, ​​Matthew tænker hårdt over, hvorfor et arbejde skal laves, før han gør det, hvilket kræver integritet og disciplin. Matthew instruerede den 3. Singapore Biennale i 2011 og viste mit arbejde der. Han fortalte mig: ”Jeg ser min rolle som nogen til at stramme alle de løse ender,” som jeg husker meget tydeligt, fordi det viste, hvor beskeden han er.

Finder du den kreative proces terapeutisk?

Ja, det er undertiden terapeutisk, lejlighedsvis irriterende, men altid tilfredsstillende. Jeg får en masse glæde ved at lave kunst.

“Dele og arbejdskraft,” 2012, Ang Song Ming

Det siges i en af ​​artiklene om dig selv, at popkultur er en af ​​de ting, du er interesseret i. Hvordan forbliver du i nuet? Hvad er nogle af dine interesser lige nu?

Jeg er interesseret i popkultur, fordi den er gennemgribende og har en ret stor indflydelse på vores liv, så for mig er det faktisk et forskningsområde. I øjeblikket sker mit arbejde med at fokusere på forestillinger om arbejde, håndværk og dedikation, som alle er menneskelige aspekter, der er fælles for kunst og musik.

Er minder, nostalgi vigtige for dig?

Ja, jeg tror, ​​vi kan være bedre mennesker, hvis vi er følsomme over for fortiden.

Over og nedenfor: “Parts and Labour,” 2012, Ang Song Ming

Bemærkelsesværdige anerkendelser

Art-in-Transit, Land Transport Authority Singapore, 2013; Young Artist Award, National Arts Council Singapore, 2011; The Art Inkubator, Singapore, 2010; Sovereign Asian Art Prize, Singapore finalist, 2010; Overseas Scholarship, National Arts Council Singapore, 2008.

Chen Sai Hua Kuan

Chen Sai Hua Kuans praksis er unik åben. Affald, sølvtøj, industrielle materialer, alt kan inspirere ham og blive hans materiale. Uden begrænsning og grænser kombinerer Kuans installation, video, forestillinger, fotografier og genstande visuel enkelhed og legesygdom.

• Navn: Chen Sai Hua Kuan
• Alder: 39
• Hjemby / Baseret: Singapore
• Galleri (r) repræsenteret af: Yavuz Galleri, Osage Galleri, iPRECIATION
• Valg af værktøj (er): Alle
• Indflydelse: Rum, støj, lyd
• Instagram / Twitter: Ingen
• Hvis ikke kunst: Flyvning
• Foretrukne by at se kunst: Mod den grå himmel
• Ord, du lever efter: "Hvorfor ikke."

Hvor vigtig er illusion i dit arbejde?

Nogle gange, måske, ikke sikker, på en eller anden måde ...

Hvad er vigtigt, når nogen ser på dit arbejde?

Afhænger af seeren.

Da du voksede op, var der nogle formative øjeblikke, der påvirkede dig som kunstner?

Skal være et geni at huske.

Hvilke kunstnere har du set op til?

Robert Irwin og Einstein.

Er minder, fortiden, vigtige for dig?

Ikke sikker, måske, jeg tror det ...

Finder du den kreative proces terapeutisk?

Nej, fremstillingsprocessen er mere terapeutisk.

Tror du, at det at vokse op i Singapore havde indflydelse på den måde, du har henvendt dig til din praksis og perspektiv på kunst på?

Ja og nej…

“Flasker og blæsere” (detaljeret oversigt), 2010, Chen Sai Hua Kuan

“Stå ikke over dette trin, du kan miste din balance” (detaljeret oversigt), 2010, Chen Sai Hua Kuan

“Ingen tur” (detaljeret visning), 2012, Chen Sai Hua Kuan

“Noget intet,” 2014, Chen Sai Hua Kuan

“Sounds of the Earth,” 2013, Chen Sai Hua Kuan

“Untitled CG,”, 2012, Chen Sai Hua Kuan

Bemærkelsesværdige anerkendelser

“Countershadows (Tactics in Evasion)”, Institute of Contemporary Arts, Singapore, 2014; “Rumstegning”, OSAGE Gallery, Hong Kong, 2014; “Quo Vadis: Den sidste tegneserie”, University of New South Wales, Gallerier Sydney, 2014; “Hvis verden ændrede sig”, Singapore Biennale 2013, Singapore Art Museum, Singapore, 2013; “Winds of Artist in Residence 2013 –Part 1”, Fukuoka Asian Art Museum, Japan, 2013.

Dawn Ng

Med en baggrund inden for studiokunst og journalistik tilbragte Dawn Ng 10 år i Singapore, Paris og New York med at skræddersy kunst, design og reklame. Til dags dato har Dawn arbejdet på tværs af en bredde af medier, motiver og skalaer, der spænder fra collage, fotografering, illustration, lys og installation.

• Navn: Dawn Ng
• Alder: 32
• Hjemby / Baseret: Singapore
• Galleri (r) repræsenteret af: Chan Hampe Galleries
• Valg af værktøj (er): Alt + alt
• Indflydelse: Ingen
• Instagram / Twitter: @dawn___ng (det er tre understregninger) /
• ingen Twitter
• Hvis ikke kunst: Så intet
• Foretrukne by at se kunst: New York
• Ord, du lever efter: "Sandheden er altid interessant."

Er minder / nostalgi vigtigt for dig?

Erindringer, ja. Når alt kommer til alt er vi ikke bare summen af ​​dem? Nostalgi er en menneskelig tilstand.

Fra en reklamebakgrund er der altid vigtigheden af ​​historiefortælling. Tænker du ofte på seeren?

Nej. Jeg er den eneste seer, når det kommer til mit arbejde. At tænke på en hel masse mennesker, som jeg ikke kender, virker overflødigt. Det er faktisk noget, jeg ikke plejede i reklamer.

Hvad er din arbejdstilstand for dig, varierer den afhængigt af mediet?

Jeg tror, ​​det er afhængigt af den historie, jeg vil fortælle, snarere end mediet.

Tror du, at det at vokse op i Singapore påvirkede den måde, du ser kunst på?

At vokse op her har påvirket mit arbejde, men ikke nødvendigvis måden jeg ser kunst på.

Hvorfor skulle folk gå ud for at se på kunst?

Jeg synes, folk skal altid være aktivt på udkig. Det behøver ikke at være på kunst. Det uundersøgte liv er virkelig ikke værd at leve.

Hvordan ser du dig selv nu sammenlignet med, da du først startede?

Mere spids.

Hjælper det med at skabe arbejde at bekæmpe frustrationer?

Det medfører sine egne frustrationer.

Er det vigtigt at være optimistisk ?

Jeg synes optimistisk eller på anden måde er det vigtigst at være dig selv.

Feng He Re Li, Dawn Ng

“Green” (detaljeret visning), Dawn Ng

“Once Upon a House,” Dawn Ng

“Gul” (detaljeret visning), Dawn Ng

“Lejligheder” (detaljeret visning), Dawn Ng

Bemærkelsesværdige anerkendelser

(Soloshow) WINDOWSHOP, Chan Hampe Galleries, Singapore, 2014; SIXTEEN, Art Basel Hong Kong, 2013. (Offentlige / museumsudstillinger) PERFEKT DAG, Art in Motion, Commissioned Light Installation, Loof Bar, Singapore, 2014; THE SIGN, National Arts Council Commission, East Coast Parkway, Singapore, 2013. (Public / Corporate Collectors) WALTER, Float Sculpture, Permanent samling af Singapore Art Museum, Singapore, 2011.

Sarah Choo Jing

Sarah Choo Jing er en tværfaglig kunstner, der i øjeblikket forfølger sit MFA i Fine Art Media på Slade School of Art, University College London.

• Navn: Sarah Choo Jing
• Alder: 24
• Hjemby / Baseret: Singapore / London
• Galleri (r) repræsenteret af: Galerie Sogan & Art
• Valg af værktøj (er): Det mest passende medium til
• formidle min intention
• Indflydelse: Personlige oplevelser og hverdagen
• Instagram / Twitter: @ sarahchoojing / ingen Twitter
• Hvis ikke kunst: Hvis ikke kunst, ville jeg undervise
• Foretrukne by at se kunst: Jeg ser alle byer som kunst
• stykker selv
• Ord, du lever efter: ”Vær aldrig opmærksom på mindre. Vores største svaghed ligger i at give op. Den mest sikre måde at få succes er altid at prøve bare en gang til. ”

Hvad er vigtigt, når nogen ser på dit arbejde?

Det vigtigste er, at min seer føler en følelsesladet forbindelse til stykket og reflekterer over, hvad de ser på.

Hvilke kunstnere har du set op til?

Jeg er ofte inspireret af kunstnere, der arbejder med forskellige medier - installationskunstnere, filmproducenter, malere, både billedkunst og modefotografer. For at nævne nogle få: Chuck Close, Gregory Crewdson, Jeff Walls, Bill Viola, Eugenio Recuenco - dette er alle personer, som jeg beundrer af forskellige grunde, både hvad angår deres evner og evne til at overvinde udfordringer.

Hvad er skønhed for dig?

'Skønhed' er spændende. Jeg finder det både forførende og afvisende. Skønhed er for mig; sammenlignet med lyskilden til en møll. Det er illusivt.

Du har mennesker tæt på dig såvel som dig selv i dit arbejde. Hvad gør viscerisk indsættelse af dig selv i dit arbejde for dig? Føler du, at der er et terapeutisk, et slags katartisk aspekt ved det?

Jeg ser mennesker omkring mig som karakterer med forskellige historier at fortælle. Med mine tidligere værker har jeg iscenesat og instrueret mennesker, der er tæt på mig. Min praksis har siden udviklet sig til at se på hverdagen - mennesker på gaden eller på deres job, fremmede jeg møder på deprives. Jeg formoder, at det føltes rigtigt først at se på menneskene omkring og være tæt på mig, før jeg ser ud på enkeltpersoner i det moderne samfund.

Kunst er faktisk terapeutisk. Det tilskynder både kunstneren og seeren til at overveje og reflektere. Hvis jeg skulle blive repræsenteret som en bog, ville mine kunstværker sandsynligvis være siderne til min biografi. Hver side / arbejde ville være en oversigt over enhver følelse, møde og samtale, jeg havde med nogen / noget og ingen / intet, i en bestemt situation.

Mange mennesker, især dem, der ikke er tæt involveret i kunstverdenen, synes måske, at den er fri for kønsmæssig ulighed. Hvad tænker du?

Ligestilling mellem kønnene er et udbredt emne i samfundet. Jeg tror ikke, at der er nogen branche, der er fuldstændig fri for sådan uredelighed. Når det er sagt, tror jeg, at et godt stykke værk taler for sig selv, uanset en kunstners køn. Med en positiv holdning kan man gå langt - hvad enten han eller hun er kvindelig.

Tror du, at det at vokse op i Singapore påvirkede den måde, du ser kunst på?

Som nævnt er jeg meget påvirket af mine observationer og oplevelser i livet. Derfor har opveksten i Singapore bestemt efterladt et uudsletteligt præg i den måde, jeg nærmer mig og ser på kunst. Jeg drages mod en bestemt æstetik, der er kendetegnet ved stærkt kontrollerede og manipulerede kompositioner; og jeg tror, ​​det reflekterer det miljø, der har indflydelse på mig.

Hvordan hjalp din uddannelse dig med at formulere dig som kunstner?

Jeg er taknemmelig og heldig for at have gennemgået uddannelse i Singapore. Mine vejledere og kolleger har bidraget meget til udviklingen af ​​min praksis gennem formidling af færdigheder og deltagelse i strenge kritik sessioner. Så meget som uddannelse er vigtig for at skabe ens evner, mener jeg, at praktisk erfaring er vigtig på samme tid.

Dit arbejde handler meget med ensomhed og melankoli, hvad er dine følelser over for optimisme? Er det vigtigt at være optimistisk?

Optimisme for mig findes med hensyn til håb og tro. Jeg reflekterer ofte over spørgsmål om social fremmedgørelse og isolering gennem mine værker. Jeg håber at kunne skabe stykker, som andre kan resonere med. At skabe illusioner gennem mine kompositter er en form for optimisme, da det tillader en øjeblikkelig at flygte fra den virkelige verden. Jeg tror, ​​at det at gøre et positivt syn muliggør modstandsdygtighed. Derfor, når det kommer til udfordrende situationer fra dag til dag, er det altid af prioritet at forblive klar og ledende og optimistisk.

Kan lykke eksistere uden smerter?

Jeg personligt tror ikke, at lykke og smerte kan eksistere uafhængigt. Det er næsten umuligt at definere den ene uden den anden, og det er måske gennem at opleve den ene, vi kommer til at forstå den anden.

“Puddles in the City” (detaljeret visning), Paris, 2013, Sarah Choo

“Venter på elevatoren” (detaljeret visning), Sarah Choo

“Wonderland” (detaljeret visning), 2014, Sarah Choo

Bemærkelsesværdige anerkendelser

Finalist, The Sovereign Art Prize, The Sovereign Art Foundation, 2014; Finalist, Esposizione Triennale Di Arti Visive A Roma 2014, Italien, 2014; Guldmedalje-pris, Lee Kwan Yew guldmedalje-pris, Nanyang Technological University, Singapore, 2013; Årets fotograf (Professional, Fine Art Category), 4. pollux-priser, The Worldwide Photography Gala Awards in Europe, 2013; Første pris, ICON de Martell Cordon Bleu Photography Award, Singapore, 2013.

Jason Wee

Jason Wee er en kunstner, kurator, forfatter og grundlægger af Gray Projects, et kunstnerstyret alternativt kunstrum i Singapore.

• Navn: Jason Wee
• Alder: 36
• Hjemby / Baseret: Singapore / New York
• Galleri (r) repræsenteret af: Galerie Michael Janssen, Sundaram Tagore Galleri
• Valg af værktøj (er): En øl
• Indflydelse: Alle de mennesker, jeg har sovet med
• Instagram / Twitter: Intet Instagram / @ jasonwee
• Hvis ikke kunst: Arkitektur
• Foretrukne by at se kunst: Berlin
• Ord, du lever efter: "Så længe de ikke er mine egne."

Hvad er arbejdstilstand for dig, og varierer det afhængigt af den rolle, du påtager dig for et projekt?

Hvis jeg arbejder, er jeg normalt omgivet af bøger, grafiske romaner, og musik spiller - Steve Reich, Phillip Glass, Thom Yorke, Robyn, og i disse dage er Lewis, A-Mei og Stars også på spillelisten. Hvis jeg skriver, er musikken slukket, og jeg ville have med mig bestemte slags bøger, mere poesi, kunstmagasiner og arkitekturstykker.

Tror du, at det at vokse op i Singapore havde indflydelse på den måde, du nærmede dig din praksis og kunst generelt?

Utvivlsomt. Men jeg er uinteresseret i at finesse detaljerne, fordi jeg synes, at indflydelsen allerede er tung og overbestemmende for så mange mennesker.

Hvor vigtigt er samarbejde for dig?

Samarbejde er mindre som at være kolleger end som et venskab, bedst uforceret og overladt til sine egne rytmer, og når det er godt, er det så godt som kærlighed.

Gray Projects er kendt for sin eksperimentelle kuratoriske tilgang, hvad er nogle af de rådende / traditionelle ideer / opfattelser vedrørende udstillinger er du interesseret i at udfordre?

At det dukker op altid handler om de unge eller om den nyeste bølge. Den 'Singapore kunst' skal have et eller andet tegn på eller virkning af Singapore front og center.

Meget af dit arbejde handler om fortællinger, der beskæftiger sig med og drejer sig omkring den bymæssige metropol. I betragtning af at du har haft bopæl i de fleste større byer i hele verden, hvad bor byen for dig? Hvad er dine interesser, og hvad forstyrrer dig ved det?

Jeg nyder de byer, jeg for tiden bor i, New York og Singapore. Den ene, jeg elsker fordi jeg er nødt til, den anden jeg elsker, fordi jeg ikke kan bære det ikke. Berlin udskærer et specielt sted, jeg bruger mere tid der i år. Jeg er interesseret i paradoks og parallax, i pluraliteter og forsamlinger, i erotik og porno, i tøj og nøgenhed, jeg overlader det til andre at fortælle mig, om det er foruroligende eller ikke.

Er det vigtigt at være optimistisk?

Det er. Og det er lige så vigtigt at være melankolsk og skeptisk.

Hvad kommer der i 2015 for dig?

Jeg har en udstilling, der kommer op med Michael Janssen Gallery Berlin, og samler også et show i ifa-Galerie Stuttgart og Berlin. Jeg opretter nyt videoarbejde med Singapore Fringe Festival fra januar til marts 2015. Jeg arbejder også med min næste bog.

“Requiem (The Sea Can't Reach You Now)” (installationsvisning), 2014, Jason Wee

“Selvportræt (nummer et)”, 2009-2014, Jason Wee

”En evigt, der aldrig forsvinder,” 2014, Jason Wee

“Tombstone (Dates)”, 2014, Jason Wee

“Tombstone (Accomplishments)” (detaljeret oversigt), 2014, Jason Wee

Over og nedenfor: “Lord Mountbatten Thinks of Pink” (detaljeret visning), 2009-2010, Jason Wee

Bemærkelsesværdige anerkendelser

Prudential Singapore Eye Exhibition, ArtScience Museum, 2015; Requiem, The Sea Can't Reach You Now, Michael Janssen Gallery, 2014; Kunstner-i-bopæl, Gyeonggi Creation Center, Seoul, 2014; Dean's Merit Scholar, Harvard University GSD, 2010-12; Paradise Is andetsteds, ifa galerie Berlin og Stuttgart, 2009.

Loo Zihan

Loo Zihan er en performance og bevægende kunstner og underviser med base i Singapore. Han er interesseret i den effektive overførsel og transmutation af skam i sit arbejde.

• Navn: Loo Zihan
• Alder: 31
• Hjemby / Baseret: Singapore
• Galleri (r) repræsenteret af: Ingen
• Valg af værktøj (er): Kroppe
• Påvirkninger: Apichatpong Weerasethakul
• Instagram / Twitter: @loozihan
• Hvis ikke kunst: Hvad så?
• Foretrukne by at se kunst: New York
• Ord, du lever efter: "Veracity."

Er performancekunst altid noget, du altid har ønsket at gøre?

Nej. Jeg ville være en grafisk designer da jeg var yngre. Jeg vidste, at jeg ville være i den kreative branche. Jeg ville ikke betragte mig selv som en performancekunstner, men en kunstner, der arbejder med spændingen i kroppen og de enheder, der fanger dens image.

Er der en måde, du ønsker, at en seer skal henvende sig til dit arbejde? Indgår det i din proces?

Modtagelse og respons fra publikum er en del af arbejdet. Der er en vis komplikation og umiddelbarhed mellem en kunstner og hans publikum i en 'live' forestilling, som er ganske magisk.

Hvordan ser du dit arbejde? Føler du det som at have en slags instrumentalitet?

Kunstnere designer deres arbejde for at have en indflydelse på samfundet, så ja, der er håb om, at kunst generelt er nødvendig og instrumentel for udvidelsen af ​​ens verdensanskuelse. Desværre gentages denne opfattelse ikke ofte af offentligheden, og det er vores ansvar at øge bevidstheden om kunstens magt og latente potentiale.

Med hensyn til din opdragelse, var der nogen formative øjeblikke, der voksede op, der påvirkede dig som kunstner?

Ønsket om at tage risici ved at skubbe sig ud over ens komfortzone. Militær vernepligt var ganske informativ - det hævede mit toleranceniveau og gav mig et mål for grænserne for min fysiske og mentale styrke. Jeg vil ikke sige, at det var en behagelig oplevelse, men det havde indflydelse på min vækst som person.

Hvilke kunstnere har du set op til?

Apichatpong Weerasethakul.

Meget af dit arbejde beskæftiger sig med meget alvorlige og alvorlige spørgsmål, som regel under totalitarismen.Er optimisme vigtig for dig?

Jeg er ikke en særlig humoristisk person, og det er den mangel, jeg genkender. Jeg ville ønske, at jeg kunne være mindre intens og mere flippet over mit arbejde, men det uheldige er, at jeg tager ting for alvorligt.

Hvad betyder skønhed for dig?

Skønhed betyder noget, den skal eksistere i kunsten, hvis den kun afspejler det dårlige. Det er mit håb, at offentligheden kan se ud over skønheden eller investere i ting, der ikke i sig selv er smukt. Denne spænding og kamp for at se på ting, der ikke skaber glæde ved tilskueren, er nødvendigt for at udfordre konventioner.

Hvorfor skal folk bry sig om kunsten?

Fordi kunst er ulogisk, trosser den logik - der er ingen grund til, at den eksisterer, og i denne ulogiske ligger kunstens magt. Hvis alt i verden er organiseret i rationalet og det pragmatiske, ville det være en meget kedelig verden, vi lever i.

Hvordan ville du sammenligne dig selv nu, da du først startede?

Mindre naive, men desværre også mindre dumme og stædige.

Hvad er slutmålet?

At leve et liv, der er værd at leve, at gøre arbejde, der betyder noget og vil stå tidens prøve.

“Cane,” 2012, Loo Zihan

“Kunstneres generalforsamling - Langenbach-arkivet” (detaljeret oversigt), 2013, Loo Zihan

Bemærkelsesværdige anerkendelser

Soloudstilling 'Arkiverende Cane' på Substationen, 2012; Tildelt James Nelson Raymond Graduate Fellowship, 2011; Tildelt 'Bedste manuskript' til tærskelværdi (Film), 1. Singapore Short Film Awards, The Substation, Singapore, 2010; Valedictorian for School for Art, Design and Media, Nanyang Technological University, Singapore, 2009; Tildelt "Nuovo Sguardi" -prisen på den 23. Turin GLBT Film Festival (Italien), 2008.

nguan

Med en grad i film- og videoproduktion fra Northwestern University, Illinois, er Nguan en singaporansk fotograf, hvis arbejde handler om storby-længsel, almindelige fantasier og følelsesmæssig globalisering.

• Navn: Nguan
• Alder: 41
• Hjemby / Baseret: Singapore
• Galleri (r) repræsenteret af: Ingen
• Valg af værktøj (er): Kamera
• Indflydelse: Raoul Coutard
• Instagram / Twitter: @_nguan _ / @ nguan
• Hvis ikke kunst: Fodboldspiller
• Foretrukne by at se kunst: New York
• Ord, du lever af: "En kamel er en hest designet af et udvalg."

Hvad betyder skønhed for dig?

Alt.

Hvad er vigtigt, når nogen ser på dit arbejde?

Jeg håber på ham eller hende at blive berørt af det.

Kom du fra en kreativ familie, der vokser op?

Vi var moderat kreative. Min far var arkitekt. Min bror og jeg lavede tegneserier for at underholde hinanden.

“Unavngivet,” 2013, Nguan

Da du var ung, var der nogle formative øjeblikke, der voksede op, der påvirkede dig som kunstner?

Jeg kan ikke tale om dette.

Hvad gør et fotografi godt?

Eloquence. Et billede skal være fuldt artikuleret uden at stole på potentielle krykker såsom teksttekst eller lyd.

Tror du, at du prøver at føre en samtale med seeren med dine stykker?

Ja absolut. Lad os tale kun med billeder og fumle mod empati.

Er fotografering noget, du altid har ønsket at gøre?

Nej, jeg var ikke eksternt interesseret i fotografering før i slutningen af ​​tyverne. Jeg troede, at jeg skulle være illustratør, forfatter eller filmskaber. Det var først på et tidspunkt, da jeg erkendte fotografiets potentiale. Det giver en lighed med den virkelige verden, som ikke kan matches i noget andet håndværk. Naturligvis kan denne sans forstærkes, misbruges eller pyntes - deri ligger kunsten.

Du er kendt for at arbejde strengt med analoge processer og gear. Er der noget ved deres begrænsninger, de æteriske egenskaber ved at finde det perfekte skud, det faktum, at lys er nødt til at reagere på kemikalier fysisk på filmen i dit kamera ... Er der en poetisk grund til din analoge tilgang?

Mine grunde er uden tvivl fetishistiske. Når du fotograferer på film, fanger du varme i form af lys. Et negativt, der udsættes for en persons tilstedeværelse, skal transformeres af hans eller hendes varme, inden et billede kan dannes. Det stykke film indeholder derfor fysiske bevis for et liv.

Hvad er slutmålet?

Der er ingen. Værket er dets egen belønning.

“Untitled” fra serien Singapore, 2011

“Untitled” fra serien Singapore, 2011

“Untitled” fra serien Shibuya, 2011

“Untitled,” 2008

“Untitled” fra serien Singapore, 2012

“Untitled” fra serien Singapore, 2013

Bemærkelsesværdige anerkendelser

(Soloudstillinger) ‘How Loneliness Goes’, M1 Singapore Fringe Festival, ION Art, Singapore, 2015; ‘24 / 7 med Nguan ’, Sculpture Square, Singapore, 2013. (Gruppeudstillinger)‘ Once Upon This Island ’, Singapore Art Museum, 2015; ‘Ti millioner værelser med længsel. Sex i Hongkongs Para / Site, Hong Kong, 2014. (Permanente samlinger) Singapore Art Museum.

Ming Wong

Ming Wong er en multi-talentfuld, internationalt anerkendt singapansk kunstner, der kan lide at udforske den skiftende natur af identitet på tværs af kulturer gennem finérerne af sprog og spil.

• Navn: Ming Wong
• Alder: 43
• Hjemby / Baseret: Singapore / Berlin
• Galleri (r) repræsenteret af: Vitamin Creative Space (Guangzhou), carlier | gebauer (Berlin)
• Valg af værktøj (er): læbestift
• Indflydelse: Pasolini
• Instagram / Twitter: Ingen
• Hvis ikke kunst: Hat-making
• Foretrukne by at se kunst: Berlin
• Ord, du lever af: "Det er kun kunst."

Kan du fortælle mig mere om din proces?

Det involverer forskning i biografhistorie, historierne bag oprettelsen af ​​bestemte film, de personlige historier om instruktører, skuespillere, rollebesætninger og besætninger før og efter filmen, baggrunden (om det tidspunkt og sted hvor og hvornår filmen blev lavet osv.) .), og hvordan filmen / filmerne stadig har resonans eller påvirkning i nuet.

Hvad er det ved at lytte til andre mennesker tale, lytte til deres oplevelser eller deres synspunkter, der hjælper dig i dit arbejde?

Jeg kan godt lide at lytte til folk tale om deres yndlingsfilm.

Hvornår gik du først til Berlin? Hvordan var denne overgang, og hvordan var samfundet dengang?

Jeg flyttede til Berlin i 2007, der var masser af plads, mental og fysisk, til at tænke og arbejde. Derefter var lejen virkelig billig. Det centrerer langsomt.

Hvordan havde opveksten i Singapore indflydelse på den måde, du nærmede dig biograf og kunst generelt?

I Singapore kan du se film fra forskellige lande. Det multikulturelle aspekt i populærkulturen er noget unikt og må ikke tages for givet.

“Windows On The World (del to: Shanghai)” (detaljeret oversigt), 2014, Ming Wong

Biograf betragtes som 'virkelighedens sprog' af banebrydende italienske forfattere som Fellini og Pasolini. Du har beskrevet noget af dit arbejde som 'foragtning'. Hvad er realisme for dig? Føler du, at aspekter af illusion kan frembringe sandhed på tydeligere og mere viscerale måder?

Gjenstand er nøglen til sandheden.

I dit arbejde er der en dualitet af 'sjove' og 'forvirrende ness'. Er humor vigtig? Er det noget, du tænker på?

Humor er et vigtigt våben mod tankekontrol.

Biograf drejer sig om kunsten at fortælle og fortælle. Tænker du ofte på seeren?

Min baggrund var i teater, så man anerkender publikum, og hvordan de kunne tænke eller føle. Man har brug for en vis ”empati” for at gøre dette effektivt.

Hvad angår din opdragelse, var der nogen formative øjeblikke, der voksede op, der påvirkede dig som kunstner?

Min far opmuntrede mig til at læse; han tog mig med til MPH-boghandlen hver weekend - en værdifuld gave.

Hvad er tanker om forbindelsen mellem kunst og biograf?

Jeg tager definitionen af ​​biograf som udviklende: biograf, bevægende billede, video: kombinerer flere discipliner: litteratur, teater / performance / maleri (billede i en ramme), musik osv. Det er et magtfuldt medium, der bevæger dit hjerte og sind.

Hvad kommer der i 2015 for dig?

Min første institutionelle separatudstilling i Kina på UCCA i Beijing åbner i juni. Jeg skyder nyt materiale til det i Shanghai. Dette er første gang, jeg laver helt nyt arbejde i det kinesiske fastland. Jeg arbejder også på en kommission til Asia Pacific Triennial 2015.

“Efter Chinatown” (detaljeret oversigt over og nedenfor), 2012, Ming Wong

Video-stillbilleder fra “Me in Me” (detaljeret oversigt over, nedenfor og nederst), 2013, Ming Wong

Bemærkelsesværdige anerkendelser

'Islands Off the Shores of Asia', Para Site / Spring Workshop, Hong Kong, 2014; Ubegrænset, Art Basel, Schweiz, 2014; 'Me in Me', Shiseido Gallery, Tokyo, Japan, 2013; ‘Ming Wong: Making Chinatown’, REDCAT, Los Angeles, USA, 2012; ‘Imitationens liv’, Singapore Pavilion, 53. Venice Biennale, Italien, 2009.

Zulkifle Mahmod

Zulkifle Mahmod er i spidsen for en generation af lyd-mediekunstnere i Singapores moderne kunstudvikling, ved at anvende en tværfaglig / multi-genre tilgang, der også inkluderer tegninger, tryk, skulpturer og klar-mades.

• Navn: Zulkifle Mahmod
• Alder: 39
• Hjemby / Baseret: Singapore
• Galleri (r) repræsenteret af: Yeo Workshop
• Valg af værktøj (er): Lyd
• Påvirkninger: Joseph Beuys, Jeff Koons, Merzbow
• Instagram / Twitter: @ zulmahmod / @ zulmahmodartist
• Hvis ikke kunst: Ingen idé
• Foretrukne by at se kunst: Berlin
• Ord, du lever af: "Tro på dig selv."

Kan du fortælle mig mere om din proces?

Jeg kan godt lide at gå meget og bare observere mennesker og mine omgivelser. Herefter satte jeg alle mine tanker og ideer ned på min skissebog, inden jeg begynder med det egentlige kunstværk, hvor jeg eksperimenterer med teknologi.

Hvor tegner du grænsen mellem det teknologiske og det kunstneriske?

Når teknologi bliver hovedkomponenten. Jeg sætter altid det kunstneriske først derefter teknologien. Teknologi er bare et medium som maleri, skulptur og keramik.

Hvilke kunstnere ser du op til?

Jeg er altid påvirket af Joseph Beuys og Jeff Koons. Overraskende er jeg ikke så meget påvirket af lydartister. Nå, jeg læser om John Cage og hans arbejde, og det er interessant, men på en eller anden måde påvirker det ikke mit arbejde.

Er lydkunst noget, du altid har ønsket at gøre?

Jeg blev trænet som billedhugger. Jeg blev introduceret for lydværk, da jeg var bosiddende i Ona, Norge i 2001 af en hollandsk kunstner. Dengang var det mere som computermusik. Så da jeg kom tilbage til Singapore, udforskede jeg yderligere i lyd.

Arbejder væk fra et visuelt aspekt det meste af tiden, hvad betyder skønhed for dig?

Evnen til at omdanne støj til noget behageligt og det være en del af dig.

“Intet stof” (detaljeret oversigt), 2014; Zulkifle Mahmod

Hvad kan kunsten kommunikere, som andre medier ikke kan?

Sjælen og ærlighed.

Tror du, at opveksten i Singapore påvirkede eller påvirkede den måde, du nærmede dig din praksis og kunst generelt?

Selvfølgelig. Jeg kan ikke benægte det. Det er den vigtigste del af mig og mit arbejde.

Er der en måde, du ønsker, at en seer skal henvende sig til dit arbejde? Indgår det i din proces?

Nej. Bare nær det, hvordan de vil. Det er bedre at nærme sig det med et åbent sind som enhver anden kunstform.

Tror du, at kunst og teknologiske verdener bevæger sig tættere på hinanden, eller at de skal bevæge sig tættere sammen?

Jeg synes, de skal bevæge sig tættere sammen. Det vil udvide ordforrådet for værket yderligere. Når det er sagt, bør vi ikke ignorere værkets sjæl.

“Intet stof” (detaljeret oversigt), 2014; Zulkifle Mahmod

“ARENA V2” (detaljeret oversigt over og nedenfor), 2014; Zulkifle Mahmod

“Sonic Encounter” (detaljeret visning, Singapore), 2014, Zulkifle Mahmod

“Sonically Exposed” (detaljeret visning), 2014, Zulkifle Mahmod

“Dans med frekvenser” (detaljeret oversigt), 2009, Zulkifle Mahmod

“Sonic Dome. Et imperium af tanker ”(detaljeret oversigt), 2007, Zulkifle Mahmod

Bemærkelsesværdige anerkendelser

ZUL: UDSÆTTET SINNLIGT, The Private Museum Gallery, Singapore, 2014; MEDIUM PÅ STOR: Shapeshifting Material & Methods in Contemporary Art, Singapore Art Museum, Singapore, 2014; The Realm in the Mirror, Vision out of Image, Suzhou Jinji Lake Art Museum, Kina, 2013; KUNSTOPLYSNINGER 9. FESTIVAL OF CONTEMPORARY ART, Ptuj, Slovenien Bastija, 2011; 52. Venedigbiennale, Singapore Pavilion, Venedig, Italien, 2007.

Jahan Loh

Jahan Loh er en billedkunstner, hvis rødder er fast forankrede i polemikken inden for både klassisk og gadekunst. Jahan Loh fusionerer traditionelle medier med gerilja-æstetik for at smede en uforlignelig stil.

• Navn: Jahan Loh
• Alder: 38
• Hjemby / Baseret: Singapore
• Galleri (r) repræsenteret af: Chan Hampe Galleries (Singapore),
• Ode To Art (Singapore), Mingart (Taipei)
• Valg af værktøj (er): Aerosolmaling, akryl, markører
• Påvirkninger: PHASE02, CRASHONE, Basquiat, Jeff Koons, COCO144
• Instagram / Twitter: @ jahan_ / ingen Twitter
• Hvis ikke kunst: Hvad så?
• Foretrukne by at se kunst: New York
• Ord, du lever af: "Se verden fra en anden dimension."

Hvordan konceptualiserer du et stykke?

Det starter med konceptualisering af ideer og indsnævring af dem, jeg er en ganske kompulsiv sketcher, og jeg lægger mine tanker ned i en skissebog og udvikler disse indledende ideer til koncepter og prøver at male eller skulpturere disse stykker efter at danne en serie af arbejde.

Hvornår ved du, at du er færdig med et stykke?

Jeg antager, at du ved det, når du ved det, det er svært at sige. Nogle malerier tager kort tid, og andre tager op til et år at være afsluttet.

Hvordan ser du dit arbejde?

Stadig et igangværende arbejde. Der er stadig så meget, jeg vil skabe, men jeg er begrænset af kun at have et par hænder.

Føler du, at samarbejde er vigtigt?

“Full Metal Twenty Three,” 2014, Jahan Loh

Samarbejde er altid interessant, men de skal give mening. Synergier involveret af forskellige parter for at skabe noget kan være vanskelige, men sjove.

Hvornår flyttede du første gang til Taiwan? Og hvordan var denne overgang?

Måske var jeg yngre og var heldig at være omgivet i et nyt miljø med selskab med venner, så det føltes ikke så meget af en overgang i forhold til min flytte tilbage til Singapore for tre år siden.

Hvordan har du det med gadekunstens tilstand nu, da det bliver mere almindeligt accepteret og helt misforstået som et 'play on form'? Tror du, det kan eksistere uden det er sandt raison d’être, som altid har været baseret på manglende overensstemmelse, mangfoldighed og oprør?

Street art er sanktioneret kunst udført i en urban stil, og det er meget forskelligt fra graffiti. Jeg vil sige, at graffiti er som en vild tiger i junglen og gadekunst er som en tiger i en zoologisk have. Begge enheder har det samme DNA, men de har en anden ånd og budskab i dem alle. Den ene er en ånd af oprør og den anden et udstillingsvindue med kontrol. Jeg tror ikke, at der er noget galt med begge disse former for udtryk, det er bare en afspejling af skiftende tider.

Føler du, at din deltagelse i modeverden er forbundet med din kunstpraksis?

Jeg adskiller ikke projekter i kunst, mode eller design. Jeg tror, ​​alt stammer fra kunst, og ting, der spænder ud af det, er bare forskellige medier og permutationer af det oprindelige koncept, der blev udtrykt som et kunstværk. Traditionelle kunstinstitutioner i Singapore som museerne er romantiske puritaner, der lever i en svunnen tid, de adskiller design i designverdenen, kunsten i kunstverdenen og mode i modeverdenen. De kan ikke se, at alt hænger sammen i den virkelige verden. I dag har folk generelt en mere sofistikeret forståelse af forholdet mellem disse enheder. Mennesker i mode forstår, hvad der betragtes som gadekunst, folk i kunstverdenen har forståelse for sneakers og street wear. I dag er alle disse æstetiske verdener smeltet sammen til en enorm kulturel legeplads med flere platforme for moderne kunstnere.

Hvorfor skal folk bry sig om kunsten?

Alt hænger sammen, kunst efterligner livet, så måske skal man se på livet fra et andet perspektiv.

Mange af de kunstnere, vi har talt om, bruger Instagram ikke kun som et kommunikativt værktøj, men som en inspirationskilde. Hvordan bruger du Instagram?

Jeg bruger det til sjov og til at se på interessante fotos.

Hvad kommer der op?

Jeg forbereder en ny mængde arbejde til mit kunstophold på MANA moderne og viser i NYC og Taipei.

“Ratrace,” 2011, Jahan Loh

“Mars” 2011, Jahan Loh

“Beijing 01,” 2011, Jahan Loh

“The Risen,” 2011, Jahan Loh

Bemærkelsesværdige anerkendelser

Gentlemen's League (Joint show med John “CRASH” Matos), Miami Basel / USA, 2014; TRE (Solo art show, sponsoreret af Casio G-Shock), Wangfujing / Beijing, 2014; Spøgelse: Kroppen ved århundredeskiftet, Singapore Art Museum, Singapore Biennale 2013, Sculpture Square, Singapore, 2013; Double Dragon (fælles show med Steve Caballero), UNITY Gallery / Hong Kong, 2013; Working Class Hero, Chan Hampe Galleries, Singapore, 2013.

Modstående side: Full Metal Twenty Three, 2014, Jahan Loh.

Denne side med uret øverst til venstre: Beijing 01, 2014; Mars, 2009; Ratrace, 2011; The Risen 02, 2013, Jahan Loh.

Jason Lim

Jason Lim er en singaporisk kunstner, hvis repertoire af værker omfatter keramik, fotografering, videokunst, installationskunst og performancekunst. Han har organiseret og skabt forskellige platforme, hvor alternative kunstudøvere kan mødes og samarbejde, og underviser i øjeblikket på School Of The Arts, Singapore.

• Navn: Jason Lim
• Alder: 48
• Hjemby / Baseret: Singapore
• Galleri (r) repræsenteret af: Gajah Galleri
• Valg af værktøj (er): Hjerte
• Indflydelse: Boris Nieslony, Norbert Klassen
• Instagram / Twitter: @ lin_rong_hua / ingen Twitter
• Hvis ikke kunst: Lær
• Foretrukne by at se kunst: Venedig
• Ord, du lever efter: "chance, valg, ændring."

Du arbejder i et antal medier. Hvordan startede du? Og hvad er din forbindelse til keramik?

Forskellige ideer har brug for forskellige medier til udtryk og udførelse. Det er også sundt, at en kunstner er villig til at tage risikoen for at udforske forskellige medier og komme ud af sin komfortzone. Jeg havde min træning i keramik, men startede med min kunstpraksis med at lave installationskunst og derefter performancekunst.

Jeg hører, du har taget meditation. Er det at temperere kaoset i dit liv, eller for at supplere en eksisterende interesse for tålmodighed og stoisme?

Med meditation håber jeg at blive et bedre menneske.

Var du åndelig voksen?

Jeg blev opdraget i en familie, hvor min far var taoist, og min mor praktiserede japansk buddhisme. Jeg studerede i en katolsk skole, der skulle messe hver fredag, og min ekskone er muslim. Nu lever jeg efter Buddhas lære. Så gå figur.

Er der en måde, du ønsker, at en seer skal henvende sig til dit arbejde? Indgår det i din proces?

Jeg er interesseret i at skabe billeder og tilskynde seeren til at fortolke mit arbejde i henhold til deres egen livserfaring. Dermed beriger lagene med betydninger oprettet af seerne værkerne.

Hvad gør viscerisk indsættelse af dig selv i dine forestillinger for dig personligt? Føler du, at det er terapeutisk, en slags katarsis?

Det er vigtigt at have min egen tilstedeværelse i mit arbejde. Tilstedeværelsen af ​​kunstnerens krop er en af ​​fire vigtige essenser af performancekunst. De andre tre essenser er tid, rum og publikum. Jeg er ikke længere Jason Lim under en forestilling, jeg er en krop i realtid og rum, der aktualiserer en idé, bevidnet af en gruppe mennesker.

Hjælper det at skabe arbejde dig med at bekæmpe frustration?

Undertiden er det processen med værkerne, der er frustrerende. Jeg ser disse værker som en udfordring for karakteropbygning. Jeg foretrækker at tage udfordringerne positivt som en læringsrejse, det er det, livet handler om - vi lærer noget hver dag, indtil den dag, vi holder op med at leve.

Hvordan påvirkede det at vokse op i Singapore dig?

"Restriktionerne" i Singapore skaber grænser for mig at skubbe ind i min kunstpraksis. Jeg finder dette udfordrende, og det påvirker mig på den måde, jeg tænker, fremstiller og præsenterer ting. Den anden ting ved Singapore, der har indflydelse på mig, er den konstante udvikling. Denne konstante ændring, nedrivning og genopbygning gør det klart for mig, at intet er permanent. Denne forståelse påvirker den måde, jeg bruger materialerne i både min keramik og performancekunst.

Hvordan vil du sammenligne dig selv nu, da du først var startet?

Jeg er blevet ældre og har et bredere perspektiv på tingene. Med erfaringer og modenhed kan de samme problemer behandles forskelligt.

Hvad er arbejdstilstand for dig, og varierer det afhængigt af det medium, du arbejder i?

Nye oplevelser, nye steder, nye kulturer, interessant menneskelig adfærd og ritualer, historie, natur og samtaler - alt dette kan udløse nye måder at arbejde på for mig.

Hvorfor skal folk overhovedet bekymre sig om kunst?

Fordi kunst handler om livet.

“Head Stones, Patagonia, Chile,” 2014, Jason Lim

"Landskabsundersøgelser" -serien (detaljeret oversigt, over og nedenfor), 2013, Jason Lim

Bemærkelsesværdige anerkendelser

Co-Artistic Director og Artistic Director for Future of Imagination (en international performance art event afholdt i Singapore) henholdsvis 2 (2004) & 5 (2008) og 7 (2011), 8 (2012) & 9 (2014); Gæsteartist, der deltager i performancekunstkollektivet Black Market International i deres 25-års jubilæumsturné i Polen, Tyskland og Schweiz, 2010; Juror Prize, 4. verdenskeramikbiennale, Korea, 2007.

Ho Tzu Nyen

Ho Tzu Nyen er en singaporisk billedkunstner, der primært arbejder inden for film, video og performance, og som for nylig har udviklet multimedieinstallationer i miljøet. Han har også skrevet meget om kunst.

• Navn: Ho Tzu Nyen
• Alder: 38
• Hjemby / Baseret: Singapore
• Galleri (r) repræsenteret af: Ingen
• Valg af værktøj (er): nervesystemet
• Indflydelse: Andrei Tarkovsky, Gilles Deleuze
• Instagram / Twitter: Ingen
• Hvis ikke kunst: Så læser jeg bare ...
• Foretrukne by at se kunst: Ingen
• Ord, du lever af: "Bliv i live."

Er filmskabelse altid noget, du altid har ønsket?

Slet ikke. Faktisk ønskede jeg i det længste ikke at gøre noget overhovedet, men blot at blive overladt til mine egne apparater, så jeg kan forfølge og undersøge mine forskellige nysgerrigheder.

Det siges, i beskrivelser af dig, filosofiske tekster er en af ​​dine optagelser. Hvilke filosoffer / forfattere / teoretikere har du set op til? Er der en bestemt lysbue, du er interesseret i?

Der er mange forfattere og tænkere, der har været vigtige for mig. Hvis jeg bare skal navngive en, ville det være Friedrich Nietzsche. Jeg tror ikke, at der er en særlig lysbue, som jeg er trukket til, men de bøger, der bevæger mig mest, er dem, hvor min oplevelse af læsning var intenst fysisk.

Tror du, at det at vokse op i Singapore havde indflydelse på den måde, du nærmede dig dine film og kunst generelt?

Uundgåeligt ja.

Hvordan ser du din arbejdstilstand, og varierer den afhængigt af det medie, du arbejder i?

Arbejdstilstand er altfor krævende, uanset medium.

Det ser ud til, at du lægger en enorm mængde forskning i alt. Tænker du ofte på seeren?

Ja. Værket lever kun i rummet mellem kunstobjektet og publikum.

Ser du instrumentalitet i dit arbejde?

Ikke for mig. Jeg synes, det er vigtigt, at kunsten fungerer som kraftfelter mod instrumentalitet.

Hvad betyder skønhed for dig?

Et helt klart paradoks.

Dine film handler normalt med paradokser og usikkerhed. Er dualisme noget, der interesserer dig?

Det, der interesserer mig, er sameksistensen af ​​singularitet og mangfoldighed.

Hvad sker der i 2015?

Jeg har to kommende projekter i Berlin i februar. Den første kaldes 'The Nameless', en film om personen kendt som Lai Teck, som var generalsekretær for det malaysiske kommunistparti fra 1939 til 1947 og en tredobbelt agent. Den anden kaldes 'Navnet', en film om en ikke-eksisterende forfatter kendt som Gene Z. Hanrahan, som skrev en af ​​de tidligste og mest refererede historiske beretninger om den malaysiske kommunisme.

“JORD” (detaljeret oversigt), 2009-2012, Ho Tzu Nyen

”The Bohemian Rhapsody Project,” 2006, Ho Tzu Nyen

“The Cloud of Unknowing” (detaljeret visning), 2011, Ho Tzu Nyen

Bemærkelsesværdige anerkendelser

”Jeg er bare glad for, at jeg var i stand til at producere nye værker,” siger Tzu Nyen, med 'Ti tusen tigre' er hans seneste værk - en teaterforestilling præsenteret i Esplanade Theatre Studio og Wien-festivalen sidste år, og som vil være rejser til Sydney og Gwangju i 2015.

Heman Chong

Heman Chong er en globalt anerkendt singaporisk konceptkunstner, der er bedre kendt for sine installationsværker, men er lige så godt tilpas med børster, maling og lærred.

• Navn: Heman Chong
• Alder: 37
• Hjemby / Baseret: Singapore
• Galleri (r) repræsenteret af: Rossi & Rossi, Wilkinson Gallery, Vitamin Creative Space
• Valg af værktøj (er): Nonsense
• Indflydelse: På Kawara
• Instagram / Twitter: Intet Instagram / @ hemanchong
• Hvis ikke kunst: Escort
• Foretrukne by at se kunst: London
• Ord, du lever efter: "Tiden flyver som en pil, frugt flyver som en banan." - Groucho Marx

Hvorfor skal folk bry sig om kunsten?

Den sidste ting, jeg ønsker at gøre, er at fortælle nogen, hvad de skal eller ikke skulle gøre. Det er også grunden til, at jeg ikke kan få børn.

Ser du instrumentalitet i dit arbejde?

”Det værste, der muligvis kunne ske med nogen, ville være at ikke blive brugt til noget af nogen. Tak, fordi du brugte mig, selvom jeg ikke ønskede at blive brugt af nogen. ” - Kurt Vonnegut, The Sirens of Titan

Hvad er mest givende for dig?

Fantastisk sex.

Hvordan vil du sammenligne dig selv nu, da du først var startet?

Jeg tror, ​​jeg er mindre seriøs med mig selv i disse dage. Livet er lettere, når du kan grine af tingene.

Meget af dit arbejde fjernes, reduceres til næsten ren information og bagatelliserer kunstobjektet. Føler du ved at fjerne åbenlyse triggere og dekorativt, giver det folk mulighed for at 'se' mere og engagere sig mere personligt?

Jeg er interesseret i at gøre ting, der kun er et skridt fjernet fra deres oprindelige hensigt. En boghandel, der kun sælger science fiction-bøger, malerier, der fungerer som bogomslag, en million visitkort, der er sort og udelukkede på gulvet - disse ting tillader en at træde ind i en situation, hvor de forstår, at virkeligheden består af så mange forskellige sæt realiteter baseret på, hvad folk siger, at ting skal eller ikke burde gøre på bestemte tidspunkter. Jeg har et stort problem med autoritet.

Hvad er dine tanker om skønhed?

Jeg nyder at lave smukke ting.

Din tilstedeværelse på sociale medier er utroligt leg og mangfoldig. Er det en ressource til din kunst?

Det er ikke en ressource. Det er en afhængighed.

Du har en interesse i futurisme, tror du, at kunst og teknologiske verdener bevæger sig tættere på hinanden, eller burde de bevæge sig tættere sammen?

Jeg er en kunstner, ikke orakel. Jeg kan ikke forudsige fremtiden.

Hvad er slutmålet?

Jeg ved ikke.Hvis du finder ud af det, så send mig en e-mail, tak.

Jailbird / Kurt Vonnegut, 2014, Heman Chong

“Mygkysten / Paul Theroux,” 2013, Heman Chong

“Rogue Mand / Geoffrey husholdning,” 2014, Heman Chong

“De elementære partikler / Michel Houellebecq,” 2013, Heman Chong

Bemærkelsesværdige anerkendelser

'Never, A Dull Moment', Art Sonje, Seoul, Sydkorea, 2015; 'Ekstinktion Marathon', Serpentine Galleries, London, UK, 2014; ‘10. Gwangju Biennale’, Gwangju, Sydkorea, 2014; 'Asia Pacific Triennale 7', Queensland Art Gallery, Brisbane, Australien, 2012; ‘Kalendere (2020-2096)’, NUS Museum, Singapore, 2011.

Historiekreditter

Tekst af Tan Boon Hau

Fotografering efter lange fei - t2 billeder