ADM Gallery præsenterer Lyota Yagi og 'Undtagelser fra regel'

Installationsvisning af Song-Ming Ang, 'E-mail-ansvarsfraskrivelser', 2018, metallisk folie på papir, 29,7 x 42 cm hver; og Song-Ming Ang, 'Du modtager denne e-mail fordi', 2018, installation af blandede medier, variable dimensioner. Billedet høflighed Song-Ming Ang og ADM Gallery.

ADM Gallery åbner sin sæson 2018 med udstillinger, der henvender sig til kunstnere, der reagerer på vedvarende information gennem teknologiske fremskridt. Galleri 1 huser en separatudstilling af Lyota Yagi, mens Galleri 2 er vært for gruppeshowet 'Undtagelser fra regel: Kontrapunkter til sandheden'. Begge løber fra 2. februar til 7. april.

Lyota Yagi, 'Fjern tid, nær tid', 2008, synkronmotor og skalamodel. Billedet høflighed Lyota Yagi og Nobutada Omote.

"Hvad der er essentielt er usynligt for øjet"

Kyoto-baserede kunstner Lyota Yagis solo-show inkluderer værker fra 2005 til nutiden. Kunstneren er kendt for sit lydbaserede værk ved hjælp af en lang række medier, dekonstruerer deres konventionelle anvendelsesmåder og modtagelse og undersøger egenskaberne ved et kunstnerisk medium eller objekt, til tider genskaber mekaniske enheder, der beskæftiger sig med støj og tilfældighed som produktiv former for kunstfremstilling.

Lyota Yagi, 'Portamento', 2006, porcelænsler, optagelse og video. Billed med tilladelse Lyota Yagi.

Yagi skaber ofte visuel form fra lyd i sine værker. I ‘For the Ontology of Letters’ (2017, 2006) transformerer Yagi magnetbånd, som blev forældet, da digitale filer erstattede analog optagelse af lyd, til tekst. I 'Portamento' placeres våd ler på en plade på pladespilleren med intervention fra keramiker Toshio Matsui. Lyden og lerens form påvirker hinanden afhængigt af den måde hænderne berører leret på.

‘Vinyl’ (2005-2008) er et af kunstnerens signaturværker, der bruger et lignende usædvanligt materiale. Det spiller musikken fra klassiske musikkomponister Frederic Chopin, Claude Debussy og Henry Mancini fra plader foretaget ved frysning af vand i en silikoneform. Lyden bliver forvrænget, når isen smelter og forsvinder til sidst, når den bliver til vand i en afspejling af hukommelsens uigennemsigtighed. Ligesom historien 'Le Petit Prince' af Antoine de Saint – Exupéry, der gav udstillingen sin titel, beder Yagis værker os om at se, hvad der er foran os gennem friske øjne.

Lyota Yagi, 'Hav og metronom', 2009, video, 2:25 minutter. Billedet høflighed Lyota Yagi og ADM Gallery.

Yagi blev født og opvokset nær havet, hvilket har påvirket hans arbejde, som i 'Sea and Metronome' (2009), et eksperiment til at komponere naturlige og kunstige rytmer i et enkelt værk, inspireret af den tyske filosof og psykolog Ludwig Klages '' Vom Wesen Des Rhythmus '. Kunstneren siger: ”Jeg antog, at der er to forskellige tidspunkter i verden, og komponerede tiden i videoen ved hjælp af en aritmetisk serie.” Et andet arbejde, der henviser til hans opdragelse, er 'Sea Under the Table' (2010), der er sammensat af et bord med to par infrarøde hovedtelefoner. Bordet repræsenterer vandets overflade, og man hører lyden over havet på bordpladen og lydene under vandet under bordet.

Installationsvisninger af Pak Sheung Chuens værker. Billed med tilladelse fra Pak Sheung Chuen og ADM Gallery.

'Undtagelser fra regel: modpoint til sandheden'

Gruppeudstillingen er en sammenlægning af svar på nye data. Da information leveres til os i et hidtil uset tempo, afskrækkes vi fra at reflektere over dem, hvad så ikke desto mindre bekræfte dets sandhed. I denne udstilling, Song-Ming Ang (Singapore), A.R. Hopwood (Det Forenede Kongerige) og Pak Sheung Chuen (Hong Kong) adresserer den tynde linje, der adskiller fakta og fiktion i informationsalderen, og skubber os til at være mere opmærksomme på, hvad der bliver præsenteret for os.

Angs nye værker vedrører Yagis værker med at se på lyd, men i kulturelle og socio-politiske dimensioner. Han ser især på legaliser, der er anvendt inden for massekommunikation, såsom "ekko", "kor" og "dissonans" for den evige formidling af al information som sandhed, for at få seeren til at stille spørgsmålstegn ved, hvad der er reelt og ikke reelt, og hvordan andres svar har indflydelse på, hvad vi synes om ethvert spørgsmål.

Song-Ming Ang (i samarbejde med Jason Maling), 'Postkort fra fremtiden', 2018, digital / offsettryk på papir, 14,8 x 10,5 cm hver. Billedet høflighed Song-Ming Ang og ADM Gallery.

Ang beskriver de værker, der bredt opdeles i to kategorier. ”Nogle er samarbejdsværker, der drejer sig om de sociale aspekter af musik, mens de andre fokuserer mere på massekommunikation,” siger han. ”Jeg samler information, som jeg finder interessant, og laver lister ud af dem, og præsenterer dem derefter på måder, der fremhæver bestemte egenskaber ved informationen. Når det er gjort på den rigtige måde, tror jeg, at en masse undertoner kan komme ud af sådan mundlig information. ”

Hopwood viser et løbende værk, 'Falsk hukommelsesarkiv', der afslører hukommelsens formbarhed og hvordan det former både den individuelle og den kollektive opfattelse af livet gennem hans udførelse af pseud-forskning og oprettelse af offentlige svar. Han siger, "Det tilskynder publikum til kritisk at reflektere over deres egen fortid og forstå nogle af implikationerne af forvrængte minder i en juridisk og terapeutisk kontekst."

I det væsentlige vil Hopwood gerne have, at seeren sætter spørgsmålstegn ved hukommelsernes kraft. ”Det handler ikke om at prøve at overtale seeren om, at alt, hvad de ved, er forkert, eller at alle vores selvbiografiske erindringer er grundlæggende mangelfulde,” siger han. ”Faktisk er vores minder fra tidligere begivenheder ret ekstraordinære. De er muligvis bare en kerne af en tidligere begivenhed, men denne kerne er normalt nok til at hjælpe os med at reflektere meningsfuldt over vores fortid for at hjælpe os med at forhandle hverdagen. ”

A.R. Hopwood, 'Falsk hukommelsesarkiv: slettede UFO'er', 2012 - 2013, variabel. Billede høflighed A.R. Hopwood og ADM Gallery.

Pak's værker ser på steder med politisk genforhandling. I denne udstilling fokuserer hans arbejde på Hong Kong i tiden efter paraplybevægelsen og ser på måder, hvorpå individet kan forstå og reagere på den nye status quo. ”Singapore-regerings autoritet er en model, som Hong Kong-regeringen ønsker at følge, ”siger kunstneren. ”Jeg sammenligner primært systemet (især retssystemet) mellem Singapore og HK”.

Alt i alt udfordrer værkerne i udstillingen ‘Exceptions of Rule’ dominerende fortællinger, der cirkler og udvikler sig i samfundet, og afslører det agentur, som kunstnere har til at udfordre status quo og tilskynde andre til at gøre det samme.

Begge udstillinger viser indsigtsfulde værker, der er tankevækkende og yderst relevante for vores levede realiteter og ikke må gå glip af.

Flere oplysninger på adm.ntu.edu.sg/newsnevents/adm-gallery.