'In Praise of Shadows' udstilling på ADM Gallery, NTU

Warren Khong, ‘# 113’, 2017. Billede med tilladelse fra ADM.

'In Praise of Shadows' på ADM Gallery i Nanyang Technological University er en gruppeudstilling kurateret af Michelle Ho. Showet, der åbnede 27. oktober 2017 og løber indtil januar 2018, indeholder værker af Lavender Chang, John Clang, Ishida Takashi, James Jack og Warren Khong.

Lys er en attraktiv og ønskelig ting. I en udstilling ønsker vi, at kunstværker skal være oplyst snarere end skygge. Jacks 'Natura Naturata: Light of Singapore' (2017), installeret på gulv-til-loft-glasvinduerne i galleriet, lyser bogstaveligt talt i nærvær af lys. De ujævne streger med omhyggeligt malede jordprøver ses på den tropiske baggrund af frodigt grønt. Visionen er stemningsfuld for et harmonisk forhold mellem de menneskeskabte og naturlige verdener. I dette arbejde producerer lys poetisk fokus.

James Jack, ‘Natura Naturata: Light of Singapore’, 2017. Billed med tilladelse til kunstneren.

I 'Light of Singapore', farverne mættes, når galleriet bliver mørkere, hvilket giver mulighed for en anden slags oplevelse. Jordprøverne bliver mindre gennemskinnelige og mere uigennemsigtige, når solen bevæger sig over himlen. Selvom vi muligvis beskriver det som dæmpning af lys, er det også en stigning i skygge. Og mens skygger normalt ses som noget, der skal undgås, er dette blot et spørgsmål om perspektiv. Disse slags skygger er sandsynligvis det, som romanforfatteren Junichiro Tanizaki, hvis essay gav denne udstilling sit navn, beskriver. For Tanizaki er skygger ikke absolutte. Selv når øjet tror, ​​at det ser på lys, er vores vision indrammet af tilstedeværelsen af ​​skygger. De er forskellige og definerer den utopiske idé om lys.

I ‘Reflection’ (2009) jager Takashi sollys over en måned i et rum. Malerens krop er fraværende i denne time-lapse-video, men hans pensel følger, uanset hvor sollys berører væggen, materialiserer arabesk og lineære streger. Hvis væggen baskede sig i solen, malede Takashi sine solbrune linjer. Hvert slag beviser murens tidligere tilstedeværelse under solen. Men Takashi kunne aldrig følge med. Solen fortsætter med at bevæge sig og skinne sit lys over forskellige områder af væggen, og han er nødt til at fortsætte med at male, nogle gange endda over det samme område. Takashi gifter sig med spalten mellem det virkelige og billedlige og gifter sig med fortiden som nutiden og oplever nutiden som mere end bare et øjeblik, en skygge for en endnu fremtid.

Skygger artikulerer, tydeliggør og definerer.

Mod de skyggefulde vægge i det mørklagte galleri er Changs solgrafer af 'The Movingly Minute Scale of a Restricted Life' (2015-16), produceret med et kamera obscura, glød. En bønneplante anbringes inde i kameraet, der skjuler optegnelsen af ​​billedet på det fotografiske papir. Da solgrafens klarhed er afhængig af lysets styrke, skaber forholdene meget mørke billeder, der udfordrer synet. I gallerirummet kalibrerer de dæmpede omgivelser den besøgende. De øjeblikkelige forskelle i skygge, der artikulerer omverdenen og formen på bønneplanten, bliver akutte, hvilket tydeliggør sig selv som tydelige og definerer sig selv som mørke visioner.

Lavendel Chang, 'The Movingly Minute Scale of a Restricted Life', 2015-16. Billed med tilladelse fra kunstner.

Med fotografering og maleri kommer skygge kun synlig gennem en substitutionsgrad. Dens tilstedeværelse er gjort materiale gennem integration med billedet. Med Khongs '# 113' (2017), det immaterielle producerer imidlertid materialet. I en vending af Jacks 'Lys fra Singapore', ‘#113 'maling med glas. Spotlights skinner gennem og omkring firkantede glasstykker, der hænger i luften, hvilket skaber en hjemsøgende skyggeform på væggen, der er selve værket. I modsætning til fotografier og malerier er synligheden af ​​dette værk for evigt baseret på tilstedeværelsen af ​​skyggefulde forhold eller forskellig lys. I et jævnt oplyst rum forsvinder '# 113'.

Skygger kan også være metaforiske, et mærke for det, vi betragter som blæser i vores liv, som vi forsøger at forvise. I Clangs 'Et lys og en skygge' (2017), en hjemløs mand og en forbipasserende er optaget af samtale i et øjeblik af usædvanlig stille på et gadehjørne. Deres stille tilstedeværelse tænker på den ubevidste sletning, vi udfører overfor hjemløse, det uacceptable krop, der findes i de skyggefulde dele af byen. Clang indrammer mændene som lige så værdige, muligvis mørkere af forhold, men hverken gener eller noget at frygte.

John Clang, 'Et lys og en skygge', 2017. Billed med tilladelse fra kunstner.

Skygger er lysets vigtige mægler, og grunden til, at vi genkender lysets tilstedeværelse, for lys er umærkelig og defineres af fraværet af skygge. I sit essay trækker Tanizaki på billedet af Noh, en teatralsk form, der bliver til med hjemsøgende mørke. Solen og de kunstige spotlights i galleriet giver lys til værkerne i dette show. Men ligesom Noh er de også gennemsyret af mørke og afslører sig selv gennem mørket snarere end lyset.

Flere oplysninger på adm.ntu.edu.sg.

Denne artikel er skrevet af Chloe Ho for Art Republik.