Kunstner Haffendi Anuar: Skyscraper Archipelago

Haffendi Anuar (f. 1985) er en malaysisk kunstner, der arbejder inden for skulptur, maleri, tegning og installation. I 2015 præsenterede Richard Koh Fine Art 'M13', hans første separatudstilling. Titlen blev hentet fra bloknummeret i en billig bygning i det centrale Kuala Lumpur, der husede hans tidligere studie.

‘M13’ indeholdt 64 skulpturer i fire grupper: ‘Pilotis’, ‘Blocks’, ‘Grill Works’ og ‘Windows’ og simulerede et bybillede. Haffendi siger: ”Når de mindre 'Windows' installeres på en gitterlignende måde på gallerivæggen, aktiverer de igen den væg i en metaforisk bygningsfacade og 'Pilotis', der refererer til søjler eller bygningsfundamenter, når de ses i en klynge ser ud som en øgruppe af skyskrabere. ”

Med showets arkitektoniske skråplan er det måske ikke overraskende, at mens han deltog i International School of Kuala Lumpur, havde kunstneren ønsket at være arkitekt, delvis fordi han mente, at det var den ansvarlige ting at gøre fra en asiatisk familie. Dog fandt han sig snart tilbringe det meste af sin tid i skolens kunststudio og satte sig i retning af at blive billedhugger for den glæde, han fandt ved at fremstille genstande.

Kunstnerens opmærksomhed på detaljer fremgår af de omhyggeligt konstruerede kunstværker. 'Piloti'-stykkerne er totemlignende skulpturer lavet af lodrette forbindelsesfartøjer såsom skåle og plader med en stang, derefter fyldt med puttyfilla og sand. Disse var de første, der kom i serien. For kunstigt at opnå det antikke udseende påførte kunstneren dusinvis af lag maling og slibede dem ned efter hvert lag. For eksempel forekommer en høj, primært blå skulptur, der er fyldt med off-white pletter, godt slidt, hvilket antyder en historie, som den ikke har levet.

Arbejdet på udstillingen er lavet med stor opmærksomhed omkring det umiddelbare miljø, en bevidst beslutning truffet af kunstneren, der har studeret og boet i udlandet, fra at gå på Rhode Island School of Design i Providence til Central Saint Martins College af kunst og design i London, for at lære Mandarin i Kina. ”Da jeg vendte tilbage fra udlandet, ville jeg forankre min praksis i lokale sammenhænge, ​​og stedet er et af dem,” siger Haffendi. ”Jeg føler en følelse af ansvar for at give mening om mit nuværende miljø, og byen tilbyder en overflod af materiale at undersøge og fikse med.”

Ser man på malaysisk kunst fra både en insiders og en outsider-perspektiv, er Haffendi interesseret i at tackle det, han så som en mangel på geometri i malaysisk kunst, især af unge kunstnere, og dens tilknytning til kulturelt forbundne ideer om vestlig modernisme, modernisering og urban virkelighed. For 'Elephant Utopia', en udvidelse af 'M13' til Art Taipei 2015, skrev kunstneren om inspiration, som 'Troldmanden fra Oz' serverede, i scenen, hvor Dorothy og hendes venner står på den røde mursten på en baggrund af en upopuleret smaragdby, der fungerer som et tomt symbol på løftet om velstand og fremskridt. Det er en idé, han bygger videre på i sin repræsentation af det moderne Kuala Lumpur bybillede.

I skarp kontrast til de pæne, strukturerede geometriske værker, som Haffendi lavede til 'M13' og 'Elephant Utopia' er hans 'Advanced Brittled Bodies' serie med uregelmæssige formede skulpturer, som han begyndte på college. Masserne, der er lavet i størrelser svarende til husdyrs dyr, er fastgjort til hjul eller hængsler. Overtrukket i markante metalliske farver, der fremhæver deres frie former, kan de ses som uddrag af et ensartet landskab. Serien blev hentet af Aesop for at blive vist i deres Kuala Lumpur butiksplads i 2015.

I sin tid i London har Haffendi arbejdet som kunstnerassistenter for de britiske billedhuggere Hew Locke og Nicholas Deshayes. For Locke hjalp han med installationen af ​​kartonbåde til et institutionelt show. Med Deshayes hjalp han kunstneren med nogle af sine skulpturer til sit første soloshow i galleriet, hvor han blev interneret. Haffendi regner dette som en af ​​de mest underholdende oplevelser, han havde i sin tid i London. Derefter underudlejede kunstneren sit atelier til Haffendi i et par måneder, mens han var ude på bopæl, og Haffendi fik en forsmag på at have sit eget studierum i London.

Haffendi Anuar, Elephant Utopia (2015)

Efter at have vovet om sine forskellige oplevelser, siger Haffendi, ”Jeg tror, ​​at det at bo forskellige steder har tvunget mig til at være konstant tilpasningsdygtig og lydhør over for mit nærmeste miljø og at være opmærksom. Kunstnerisk praksis er ikke autonomt og findes ikke inden for en selvoprettet boble, da kunstnere er en del af et større netværkssystem, hvad enten det er kulturelt, økonomisk eller politisk. ”

I øvrigt er Haffendi galleri manager hos Richard Koh Fine Art, som giver ham mulighed for at interagere med andre i kunstverdenen. Det er en rolle, der komplementerer hans arbejde som kunstner. ”Begge roller kræver helt forskellige ansvarsområder. Jeg har en tendens til at koncentrere mig om at styre og skrive, når jeg er på galleriet, og fokusere på min praksis, når jeg er i studiet. Det er til tider lidt vanskeligt. En god ting ved at arbejde på galleriet er, at jeg ikke tilbringer al min tid i studiet og får at møde interessante mennesker i branchen. ”

Haffendi finder fortsat inspiration i kunst og design over hele verden, men altid med fingeren fast på pulsen af, hvad der sker tættere på hjemmet. I øjeblikket undersøger han regionalt håndværk, fra vævede kurve og måtter til treskulpturer og tekstiler. Og med kunst ser han på andre multidisciplinære unge kunstnere, der arbejder i forskellige byer. En moderne flâneur, Haffendi siger: ”I den virkelige verden nyder jeg at gå og gå tabt i forskellige dele af byen; Jeg mener bare at se og opleve. ” Kunstneren fordyber sig også i designhistorie, herunder produkt, møbler og industrielle design.

På trods af eller på grund af sine oplevelser i udlandet betragter Haffendi sig som en malaysisk kunstner uden tvivl og anvender det, han har lært og set andre steder, for at forstå virkeligheden derhjemme. ”De ideer og måder at se på, som jeg har hentet ud af erfaringerne i Vesten, har hjulpet mig med at fordøje de aktuelle materialer, som jeg er konfronteret med i Kuala Lumpur, f.eks. Sted, byaffald og onlinebilleder,” siger Haffendi. ”Jeg antager, at jeg konstant jonglerer med den træning, jeg havde fra Vesten, og min kulturelle identitet, der stammer fra, hvordan jeg voksede op, og om den ene udplacerer den anden.”

Besøg Richard Koh Fine Art for mere information.

Denne artikel blev først offentliggjort i Art Republik.