'Cinerama: Art and The Moving Image in Southeast Asia' udstilling på Singapore Art Museum

Ming Wong, 'Making Chinatown' (video stadig). Image høflighed kunstneren, Vitamin Creative Space, Guangzhou og calier | gebauer, Berlin.

‘Cinerama: Art and the Moving Image in Southeast Asia’ er Singapore Art Museums seneste udstilling, der ses fra 17. november 2017 til 18. marts 2018 på SAM kl. 8Q. Denne udstilling præsenterer værker fra 10 moderne kunstnere og kollektiver fra regionen og undersøger, hvordan mediet med det bevægende billede engageres og omdannes til at stille spørgsmål om hukommelse, identitet og politik. De undersøgte værker inkluderer en række kunstneriske strategier fra mærkelig håndtegnet animation til musikvideoer og fordybende installationer.

Faktisk er det at besøge denne udstilling ikke alt for forskellig fra at se en film i teatret. Værkerne er tidsbaserede og erfaringsmæssige og beder om en investering i din opmærksomhed. Ligesom man sjældent (sandsynligvis aldrig) ser en film gennem søgeren på et telefonkamera, synes jeg det er rimeligt at tage et lignende punkt til denne udstilling. Som et vigtigt tema er funktionen af ​​det bevægende billede eller biografen som en tidsregistrering med alle dens implikationer for historie og hukommelse.

Den Cambodja-fødte Amy Lee Sanfords 'Scanning' er en poetisk meditation om det bevægende billede som dokumentation. I denne video skanderer og vipper Sanford omhyggeligt skrøbelige "løghudtynde" breve, der viser en udveksling mellem hendes adoptivmor i USA og hendes biologiske far, der forblev i Phnom Penh under den cambodjanske borgerkrig mellem 1970 og 1975. Præsenteret som en vægstørret videoprojektion, bogstaverne tager en monumental skala med hver ophør og fold forstørres. Det, du ser på, er i det væsentlige en præstation af optagelsesprocessen eller med ordene fra kurator Andrea Fam: "en næsten retsmedicinsk aktivitet, der indfører et middel til at huske". En gestus, der hver er registreret af den barske lyssøjle, når scanneren fejer fra venstre mod højre, før processen gentages. Selvom scanneren formodes at fange disse ord og erindringer i lys og billede, kan jeg ikke undgå at føle, at dens rene intensitet ser ud til at brænde lige igennem arkene. Samtidig en genaktivering og en frigivelse; klar, men alligevel ikke-kodelig.

Denne autoritære kvalitet af lys opløses i et spil af lys og skygge i 'En hvid, hvid dag', en installation af lysbokse af den Singapore kunstner Jeremy Sharma. Værket sidder i slutningen af ​​et rektangulært sort galleri, ligesom opsætning af biograf. I stedet for en projektion afspilles videoen imidlertid gennem lys, der udsendes fra LED-knudepunkter, som diffunderer på lysboksernes overflade. Det resulterende billede har inkonsekvente niveauer af klarhed og en række toner, som er en kvalitetsstemning af impressionsmalerens eksperiment med lys og farve. Filmen, der genfortolkes, er 'Korban Fitnah' (1959), en gammel Cathay Keris-produktion, der er kendt for sin skildring af Singapore før uafhængighed og steder, der ikke længere findes, såsom Outram Prison og Keppel Road Customs House. Faktisk har denne gentagelse af historien en spektral dimension, figurerne bliver formløse spøgelser i chiaroscuro.

Jeremy Sharma, 'En hvid, hvid dag' (kunstnerindtryk), 2017. Billedet er kunstnerens høflighed.

Med tidsbestemte intervaller bryder de faste hovedhøjttalere rumets stilhed med et lydspor fra filmen: 'Burung Dalam Sangkar' (Bird in a Cage). Det er melodisk og måske endda nostalgisk, men man føler en underhud, uhyggelig fornemmelse, når rummet bliver stille efter. Og skærmen stirrer tilbage ...

'Making Chinatown' af Ming Wong er et andet dyk ned i det uheldige, da han genfortæller Roman Polanskis klassiske film fra 1974, 'Chinatown' ved at castede sig selv som dens hovedpersoner. Wong problematiserer konstruktionerne af identitet og køn ved at udføre flere karakterer i den samme scene. Dette simulacrum strækker sig på baggrund af Wongs videoer, der er stillbilleder fra den originale film, der er trykt på træskærme. Disse baggrundsbilleder præsenteres derefter igen for at danne en provisorisk studio-installation, en lagdelt dekonstruktion af artefekten i filmproduktion.

Når man går bag kulisserne i en anden simulering, strækker drama på skærmen sig ud i rummet i form af en stedspecifik installation, der omfatter pelsforede vægge og et gulv, der er belagt med jord, muslingeskaller og andre fundne materialer. Velkommen til Korakrit Arunanondchai og Alex Gvojic 'Der er et ord, jeg prøver at huske, for en følelse, jeg er ved at have (en distraheret vej mod udryddelse)'. Den præsenterede video er en opera, der væver begivenheder i det virkelige liv (Arunanondchais brors bryllup) med en forestillet post-apokalyptisk fremtid, splejset sammen i en collage med tilbagevendende visuelle motiver. Det er en hård blanding, der spejler vores moderne liv, en sky, hvor hukommelse, faktum og fantasi kollapser.

Korakrit Arunanondchai og Alex Gvojic, 'Der er et ord, jeg prøver at huske, for en følelse, jeg er ved at have (en distraheret vej mod udryddelse)', 2016-17. Image høflighed kunstnerne.

Kan man håbe på fremtiden? Retro-æstetikken i pixelkunst antyder muligvis, at potentialet ved genbrug og genanvendelse er en vej ud af spillet.oomleos 'Maze Out' er en GIF-animation, ledsaget af en stempelende, optimistisk lydspor og klistermontering, som kunstneren inviterer publikum til at udvide. Uimodståeligt tog jeg to klistermærker som alle andre: et til væggen og et som en souvenir. Klistermærkerne afslører den beskyttende bagside og afslører, at de skal trykkes på gennemsigtig plast med tonede farver. omlees tegn sprang fra hans computerskærm til væggen, og nu har jeg en i min notesbog. Siden eller en hvilken som helst hvid overflade bliver øjeblikkeligt udfladet i pixelplanet og omdannet til en skærm. Det er måske optimistisk en carte blanche for nye fortællinger og muligheder.

Mere information på singaporeartmuseum.sg.

Denne artikel blev witten af ​​Ian Tee for Art Republik.