Kortlægning af udviklingen af Bulgari B.zero1-ring og introduktion af B.zero1 Design Legend af Zaha Hadid
For over et årti siden etablerede Bulgari B.zero1-ringen, inspireret af Colosseum i Rom, Italien. Det blev benævnt B.zero1, for at symbolisere “B” af Bulgari og nul.1 for uendelig begyndelse.
B.zero1-ringen har siden udviklet sig til en ikonisk kollektion til Bulgari, der skaber adskillige genopfindelser, såsom B.zero1-design fra Anish Kapoor i 2010 til fejring af samlingens decennium. Det er kommet til at legemliggøre karisma, lokkemåde, uafhængighed og åndelighed. I oktober 2016 erklærede Smithsonian Institution B.zero1-ringen som en "juvel af ekstraordinært design" i deres kompendium, 'Gem: The Definitive Visual Guide'.
I år præsenterer Bulgari B.zero1 Design Legend, konceptualiseret af afdøde Zaha Hadid. Den irakisk-britiske arkitekt er kendt for sine dristige ideer og signaturskurverne i hendes mange arkitektoniske projekter over hele verden. Disse har fået hende mange priser gennem hele sin karriere, inklusive den prestigefyldte Pritzker Arkitekturpris i 2004, som hun var den første kvindelige modtager for, og Stirling-prisen i både 2010 og 2011.
Art Republik diskuterer B.zero1 Design Legend med Maha Kutay, direktør hos Zaha Hadid Design, for at finde ud af mere samarbejdet mellem Bulgari og Zaha Hadid og inspiration bag ringens design.
Hvordan ville du sammenfatte Zaha Hadids vision inden for arkitektur og andre værker? Gå fremad, hvordan vil hendes vision påvirke firmaets værker?
Zahas vision omdefinerede utvivlsomt arkitektur og design i det 21. århundrede og fangede fantasier over hele kloden. Hun gifter sig med koncepter om integration og forbindelse med teknologiske fremskridt, økologiske lydmaterialer og bæredygtige konstruktionsmetoder. Hun har aldrig set på de forskellige dele, men arbejdede hårdt for at forstå dem som en helhed, for at hæve standarderne og gavne alle.
Zaha lærte os at arbejde med nysgerrighed, integritet, lidenskab og beslutsomhed, og alle hos Zaha Hadid Architects (ZHA) er forpligtet til at fortsætte denne arv.
Hvordan kom Zaha Hadid sammen med Bulgari til B.zero1 Design Legend?
Diskussionen om dette samarbejde fandt sted ved lanceringen af Serpenti-installationen på Bulgari Hotel i Milano i april 2015, hvor Zaha Hadid og Bulgaris administrerende direktør Jean Christophe Babin først diskuterede ideen.
B.zero1 syntes at være det perfekte projekt til en genfortolkning af dets originale design. Da det originale B.zero1-design var baseret på et arkitektonisk ikon - Colosseum - besluttede Bulgari at starte dette nye samarbejde med Zaha Hadid, en af vores tids mest berømte arkitekter.
Hadid så tilbage på det klassiske design af Colosseum og fortolkede det for sit design af B.zero1. Hvordan har hun ellers kigget tilbage og genopfundet fortidens design i sin egen stil, så de bliver avancerede designs i dag?
Ikke rigtig; snarere end at være bundet til en bestemt bygning, vil jeg sige, at inspiration kommer fra en række forskellige elementer, vi har brugt og stadig bruger i udviklingen af vores arkitektoniske koncepter: gentagelse; linearitet; flydeevne; eksplosion og virvelbevægelse. Vi undersøger altid eksisterende ideer og etablerede traditioner - især i dette tilfælde i betragtning af Bulgaris dristige og karakteristiske arv - men så fortolker vi disse ideer til noget nyt.
Hvad handler det om fragmentering og abstraktion, der fangede Zaha Hadids fantasi for sit arbejde?
Zaha studerede arkitektur hos Architectural Association, hvor de på det tidspunkt behandlede og dekonstruerede ideer om gentagelsesevne og masseproduktion, og hun blev interesseret i begrebet fragmentering og med ideer om abstraktion og eksplosion. Hendes arbejde beskæftigede sig først med den tidlige russiske avantgarde - malerierne af Moholy-Nagy, El Lissitzkys 'Prouns' og Naum Gabos skulpturer, men især med værket af Kasimir Malevitch. Malevitch var en tidlig indflydelse for hende som repræsentant for det moderne avant-garde kryds mellem kunst og design; han opdagede abstraktion som et heuristisk princip, der kunne fremdrage kreativt arbejde til nye og højere niveauer af opfindelsen.
Udviklingen af B.zero1-ringen
1950'erne
Midt i 1950-tallets diamantfokuserede design begynder Bulgari at danne oprørske kreationer med halvædelsten og ædelsten sammen og opfinder en hidtil uset stil med farvekombinationer.
1960'erne-1970'erne
Bulgari forfulgte metamorfose af bijouterie gennem materialiseringen af motiver, der anvendte atypiske bestanddele, såsom stål, silke og gamle mønter.
Derudover afslørede Bulgari det første Serpenti Tubogas ur.Tubogas eller mekanismerne, der er ekstreme for soldiering, bruges til at konstruere bånd af glatte, elegante kurver, udviklet sig til en repræsentativ teknik for Bulgari's i tresserne.
1999
Bulgari debuterede B.zero1-ringen. Ringen blev drevet af Bulgaris appetit med hovedstaden i Italien og strukturen i Colosseum. Den oprindelige B.zero1 blev godt modtaget af smykker aficionados, der karakteriserede ringen som tidløs og sui generis.
2000-2009
Flere andre varianter af B.zero1-ringen samt vedhæng, øreringe og armbånd blev introduceret.
2010
B.zero1 blev genfortolket af den britiske billedhugger Anish Kapoor. For at mindes om B.zero1s tiårs jubilæum omdannede Anish Kapoor den originale tubogas-inspirerede spiral til et lag med skinnende, spejllignende udseende og integrerede nutidskunst med B.zero1s særpræg.
2012
Den bemærkelsesværdige B.zero1 marmorringskollektion blev afsløret, som harmoniserede de ydre bånd af lyserødt guld med den enestående grøn, brun og blå marmor.
2014
B.zero1 Roma Ring blev frigivet i markeringen af Bulgaris jubilæum for 130 år med bronserkeramik indkapslet i lyserøde guldbånd, der fremkalder de monolitiske strukturer i Italiens hovedstad.
2015
Bulgari præsenterede den spillende B.zero1 keramiske ringekollektion, forstærket med pavédiamanter på kanterne, der fremhæver det stilfulde motiv for det cirkulære dobbeltlogo. B.zero1 keramiske ringkollektion, informeret om rene linjer, elegance og finesse, hyldede Bulgari Chandra-kollektionen, der blev lanceret i 1994.
2016
En af de seneste tilføjelser til B.zero1-kollektionen er B.zero1 Perfect Mistake, der blomstrede fra en anden prototype, der blev udtænkt meget tidligere i 1999, der ikke helt viste sig, som den var beregnet til, men syntes perfekt at gå tilbage til 2016. B.zero1 Perfect Mistake samler harmonisk lyserødt, hvidt og gult guld og eksemplificerer konvertering af en kreativ fejltagelse til lysende ufuldkommenhed.
Derudover materialiseredes B.zero1-armbåndet gennem en tredje prototype, der udgjorde et bånd, der fik maksimal forlængelse eller strækning. B.zero1-armbånd udtrykker eventyr med nyanser af delikatesse.
2017
I år inkorporerer Bulgari en tilpasning af den inceptive B.zero1-ring af Zaha Hadid i samlingen. Samlingens seneste tilføjelse er cleped B.zero1 Design Legend. Ved at skelne i ringens centrale legeme er oscillerende bølger indrammet af B.zero1s underskrift to udvendige bånd.
B.zero1 Design Legend er blevet afsløret i en fire-bånd, lyserødt guld manifestation sammen med tre-bånd versioner i hvidt eller lyserødt guld og et avantgarde vedhæng i lyserødt guld. Designet inkorporerer de to Bulgari-kendetegn - BVLGARI-dobbeltlogoet og tubogas-motivet i en dekonstruktion af dens oprindelige forgænger og strækker grænserne for bijouterie-design.
Zaha Hadids projekter i Asien
The Peak Leisure Club, Hong Kong, Ikke klar over
I 1982-1983 vandt Zaha Hadid en konkurrence om at designe en bygning, der var forskellig fra eksisterende skyscapes i Hong Kong. Dette design sikrede arkitekten global anerkendelse. Hendes malede indtryk af Peak transporterede sig fra hendes rejse over Kina i 1981.
Guangzhou operahus, Guangzhou, afsluttet i 2010
Guangzhou Opera House tog fem år at gennemføre. Den dobbelte kampestenstruktur repræsenterer to sten, der er afsat på kysten fra Pearl River. Det forbløffende detaljerede Guangzhou operahus består af en stor performancehal med plads til 1800 personer og en flerbrukshall, der er designet til 400 pladser.
Galaxy SOHO, Beijing, afsluttet i 2012
Galaxy SOHO var Zaha Hadids åbningsprojekt i Kinas hovedstad. Dens konstruktion skabte kontrovers om kompromis med arv til fordel for moderne udvikling. Projektet er designet med henblik på at give problemfri adgang mellem butikspladser og kontorlokaler og viser arkitektens dygtige spil med utraditionelle figurer, geometri og linjer.
Dongdaemun Design Plaza, Seoul, afsluttet i 2013
Forslaget til Dongdaemun Design Plaza eller DDP, der er konceptualiseret af Zaha Hadid og Samoo Architects and Engineers Construction, vandt en global designkonkurrence i 2007. Den futuristiske struktur, der indeholder kunsthaller, et museum, designlaboratorier og Dongdaemun History og Kulturpark blandt andre faciliteter realiseret over syv år.
Sleuk Rith Institute, Phnom Penh, detaljeret designstadie
Sleuk Rith Institute blev designet i 2014 som stedet for dokumenter, der vedrører den ødelæggende arv fra Khmer Rouge i Cambodja. Instituttet er fast besluttet på at lære af Cambodjas fortid for at helbrede og forme Cambodjas fremtid, og Zaha Hadid Arkitekter har leveret et design, der respekterer instituttets mission, mens det adskiller sig fra konventionelle monumentformer.
Denne artikel er skrevet af Art Republik Redaktionelteam og blev oprindeligt offentliggjort i Art Republik 14.
Dyk dig ned i Bulgari B.zero1 Design Legend Virtual Reality Experience i Takashimaya Shopping Center, Singapore fra i dag til 12. april.